【开放日邀请】曾经有一个参观艺术家创作的机会摆在我面前
新展预告
“人与空间的互动是永远没有办法被记录下来的。当下发生的一刹那，结束后只有体验者本人才知道自己的感受。他不会知道别人的部分，所以那仅是属于个人的经验。无论是视觉、触觉、身体经验，都是他的记忆，而这才是我最关注的。”
—— 王德瑜
央·美术馆邀请台湾装置艺术家王德瑜依据央·美术馆空间特性打造的近1000平米的巨型空间装置艺术品。利用白色极简媒材，将各个角落、隔间，分别以不同形态的气囊装置连成一气。观众可以踏行于浮动如波浪的气囊上，也可以潜入层层包裹的空间深处，时而穿梭于两个气囊的夹缝间，时而徜徉于被明亮光线充满的宽阔空间里。
与央·美术馆的空间相遇，此次王德瑜的创作以“流动”的概念作为主轴，带领观众探索空间里各种流动的元素：变幻的光、流动的空气、作品不定的形态，以及由此行构出的空间与知觉层次。展览将从今年11月17日持续到明年1月20号。
开放日邀请
当艺术品被放置于美术馆这样的空间内时，观者往往会产生一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉，这种感觉的塑造来自于在过去的展览——作品之前的围栏以及几行生硬冰冷的“不可触摸”。的确，出于安全及现场操作的可行性考虑，绝大多数的展览只能在开展后向观众例行开放展品的样貌、场馆的布置等，加上大部分艺术品都是现成的保存品，因此想要目睹一件作品的创作和问世过程对观众来说几乎是不可能的事情。
而此次央·美术馆决定剑走偏锋——美术馆将11月10、11日下午定为展览开放日，在开放日时间邀请观众通过预约以及扫码排队入场的方式免费进馆参观艺术家驻地创作展品。
在这里，你将获得如同参观艺术家工作室的机会，可以近距离看到一件艺术品是如何创作出来，了解一个展览从无到有的过程。如果你热爱艺术，如果想让小朋友们接受艺术的熏陶，请一定不要错过这个千载难逢的开放日机会。
参与方式
Option 1：填写调查问卷预约入场
还记得央·美术馆上一次给大家带来的精彩吗？小央邀请所有关注央·美术馆的朋友填写下面的问卷，帮助央·美术馆更好的进步。填写问卷的朋友们将获得开放日免费参观的福利，届时凭填写时留下的姓名手机号码入场。
Option 2：现场扫码参观
关注央·美术馆微信公众号YangArtMuseum，设为星标，并把此篇推送转发到微信朋友圈，到现场出示相关证明即可入场参观。
特别注意：
1.开放日具体时间为11月10、11日下午2-5点，下午4：30停止入场，请您至少在闭馆前半个小时进入展馆参观；
2.本次开放日活动旨在拉近艺术与观众的距离，无门票费用；
3.在参观过程中请务必保持安静，配合工作人员指引，文明参观，不要打扰艺术家创作；
4.本次活动最终解释权归央·美术馆所有。
1970 年生，现工作及居住于台北。王德瑜的作品一向诉求简单的概念，她一直尝试著在极简的媒材里探索空间的存在感，并进而思考人于空间里的存在形式与状态。自1995年起，王德瑜已举办过超过20次个展，并参与数次国际展览，包括1996双年展于台北市立美术馆、2001年亚细亚散步于日本水戶艺术馆、2002法国Enghien-les-Bains当代双年展、2005横滨三年展、2006台北城市行动艺术节、2016台湾美术双年展以及2016茨城县北艺术祭等。
个展:
2016 「No.84」艺术公寓,慕尼黑
2015 「相信你的感觉」Hin Bus Depot Art Centre,马来西亚
2015 「No.80」伊通公园,台北
2015 「No.79」智邦艺术馆,新竹
2014 「No.75」真善美画廊,台北
2013 「No.72」真善美画廊,台北
2011 「No.70」真善美画廊,台北
2003 「No.51」伊通公园,台北
2003 「漫无目的No.50」台北当代艺术馆,台北
2001 「No.40」帝门艺术教育基金会
1999 「No.32」新乐园艺术空间,台北
1997 「No.27」伊通公园,台北
1997 「黑色会:黑色裝置展」帝门艺术中心,台北
1996 「诚品画廊新开幕:光．彩．乐．舞」诚品画廊,台北
1995 「1995新宝岛艺术季:空间雕塑」北县文化中心
1995 「王德瑜个展」新乐园艺术空间,台北
王兆坤，从Pratt Institute New York毕业后持续创作了五年，借助不同材料和介质进行极简艺术的表达实验。2017年接管央·美术馆，经历了艺术家到美术馆馆长的身份转变。
回顾过去艺术家的身份，王兆坤首先定位自己“是一个画画的”。她认为在当今信息过载的时代，有所沉淀与提炼的表达是一个值得投入时间去研究的领域。在作为艺术家探索个人世界的过程中，王兆坤的想法发生了转变，如果没有画廊或者美术馆这种空间，那么人和她所推崇的其它观看视角就很难相遇。大众需要更多元的、好的平台。
在这样的思考下，王兆坤开始在更大的平台上从不同的视角去从事艺术实践。作为央·美术馆馆长，王兆坤相信当代美术馆需要不断寻找与自我更新其展览方向，“我们是⼀个年轻的团队，从事着多种新鲜的尝试，但为寻找⼀个固定的⽅向，好像“寻洲”的概念一样。我的想法是长远的没有结点的，但我的想法统一，初衷纯粹——就是给大众一个有意义的展览，从不同的出发点寻找⾃己在此的共鸣感，能让观者参与到作品的探讨和构建⾥来。”在不断的尝试与实践中，央·美术馆将不断追求以社区、家庭为单位，以会员和社群为基础，拓展艺术外延，让文化良性介入公共空间，提升大众对艺术与文化的认知与参与。
About YAM
央·美术馆（YANG ART MUSEUM，简称 YAM）是一家将“现代性”与“美学生活方式”作 为理念的美术馆，以亚洲为中心，举办包含世界各地艺术、设计等在内的当代艺术展览。
艺术、教育、商业与公共空间的有机结合，使得 YAM 在推动当代艺术传播与发声、学习与展示、跨文化与艺术门类之间的合作和知识生产方面，创造出全新的活力与吸引力，并以蓝色港湾商圈为基础，进一步将该区域提升成为北京城市文化新地标。
地 址：北京市朝阳公园路6号蓝色港湾国际商区14号楼三层
开馆时间：周二至周日 10:00-18:00
联系电话：010-59056678
邮 箱：info@yangmuseum.org
微 博：@央美术馆
