看完TNT，我的表情和剧团名很像——《麦克白》

2018年11月15日晚7点18分，我准时坐在剧场里。看着舞台上简单的布景，我在想，放影像还做景，真拼！

2018年11月15日晚7点25分，看着舞台上放的烟，我在想，放影像还放烟，戏真全！

2018年11月15日晚7点30分，看着舞台上出现的演员，我在想，我tm是不是傻！影像和真人都分不清！伴着这样的自我怀疑和意外惊喜演出开始了！

整部戏包括15分钟的中场休息一共两个半小时，看完我的内心很复杂。这个戏怎么说呢，没有出彩也不能说差，基本上是将《麦克白》的剧本原原本本的呈现了出来。对于国内部分还处在说不清道不明状态的戏来说，能把故事讲明白应该已经算不错了，但为什么走出剧院的我并没有什么欣喜和满足感呢？我想了一下大概是因为我并不满足只是看戏，我还想看到通过这个戏想对现代的社会和观众表达什么？整个创作集体对剧本有没有什么新的创作？如果只是简单的，或者直白点说是照搬原本，那我们作为观众为什么要一再花钱买票进剧场，这个剧本为什么要流传这么久呢？

演出团队是英国TNT剧团，看完我的表情也和剧团名一样。开心不起来，可能是因为崇洋媚外的心理作祟，总觉得人家是从莎士比亚家里走出来的人，一定比我们这些远隔重洋、八竿子打不着、只处在识字阶段的邻居懂莎士比亚。这么一说，还有些感谢这个戏，我瞬间对自己充满了自信。

1、简单不是简陋啊大兄弟！

舞台上的简单布景和服装，包括整体演出呈现出简陋感。简陋没关系，但不能简单啊兄dei。简单的布景可以一景多用，便于灵活迁换。舞台上不停转动的三块板子，是也起到了作用，可三块板子与麦克白的气质不太匹配吧！另外《麦克白》中蕴含了丰富的人性变化，权欲与人性的冲突，不仅仅是作者写到的杀人前后麦克白和夫人的对话，还有大量作者没有写到的部分，比如，麦克白一开始那么爱自己的夫人，为什么在一系列杀人事件发生后夫人死去他并没有为此悲伤？麦克白夫人一开始雄心壮志，比麦克白都冷静周全，为什么后来会突然发疯？班柯在听到女巫的预言并看着预言第一次实现时，他内心有没有波折变化，会不会影响他和麦克白之间的交往，这些又体现在哪里？他们反目成仇的过程等等，这些是创作集体对剧本的挖掘。剧本本身就包含了巨多（真的是巨多）能量，从哪个角度挖都会独一无二的重解剧本，但剧团的选择是，我就不！

2、谁说我简单，这就让你提神醒脑！

晚上剧场里坐了两个高中的学生和我这个中年人一起观看，我都觉得自己年轻了～对于高中生来说，看这个戏睡是必然的，不足为奇。戏刚演到麦克白把邓肯杀死，旁边的小伙子们已经倒下一片了。有意思的是，全剧第一个小高潮他们睡去了，在下一个不是高潮的的段落整个剧场的观众却集体目不转睛。

在麦克白杀死邓肯后夫妻两人听到了敲门声。麦克白和夫人下场，看门人和妻子上场。两人伴着鼓点以舞蹈化的动作表现醉酒，在舞台上东倒西歪还带点杂技，这时我真的感到有点莎士比亚的味道了。然后，他们就在台上翻滚、翻滚、翻滚并。。一起做起了爱做的事。不好意思，我真的不知道应该怎么婉转又不失惊讶的转达我当时的感受。不仅是我，剧场当时就发出了倒吸一口气——吸到一半发现大家都这样——转为窃喜的笑声。接下来，看门人的妻子反复将丈夫的裤子扒下，一直扒到我能清楚的看到他满身的毛和白白的屁股。接下来，看门人还一边说一边拉开了自己的平角裤给大臣展示（其他演员）。剧团的人好像是知道我说他们简陋，立马演一段精排的片段让我实力打脸、提神醒脑。而我旁边睡成一排的小伙子这时比看101女团还目不转睛。我真想说孩子们啊，不要因为这种演出就睁大你们的眼睛、挺起你们的脊梁，你们给我坐下，让我也看一会！

3、我想看更多！

出剧场的路上我习惯偷听别人的看法，特别好奇其他人的感受。这次同样有好有坏，但可能也是天气太冷的缘故，大家都急着回家，大多数人是选择保持沉默的。这时，我在想，为什么我没有任何满足或者想吐槽的想法。演的又乱又差的你不满意，演的不明不白的你要骂人，这个戏清楚明白，还有红牛环节，你为什么还不满意？这时我真觉得自己就是个事逼！但转过头一想，因为我看过好的，我想看到更多。我想不仅是我个人，大家都想看到更多好戏。

那么什么叫好戏？私以为：

1）人——人物

人的内心世界。剧情本身并不需要多复杂，我们来到剧场不是为了要做名侦探柯南，而且确实智商有限，太复杂的剧情我真看不懂。就好比我来看故事，我票都买了，你告诉我演出要教我高等数学，学不会就看不明白。没错，这是让我看了演出还涨了知识，但我真的不能保证我还想来看下一次。那么我们作为观众想看什么？

我想看人，想看活人的、被忽略的、不为人知的，甚至就是不光彩、生活中我们遮遮掩掩死也不想暴露出来的。我想看到我们的缺点、优点，想看到人最隐秘、细小的反应，而这是人类的共性，不需要太多音乐音响、灯光布景就能做到的，也是能给人最深印象的。你都打到我心里去了，我有什么理由说你不好！

2）人——活人

活人表演，活人观看。戏剧和电影同样都是以表演为主要表现手段，不同的就在于戏剧是活人面对面演绎，这个人就真实的站在你面前，他可能不需要说什么，也不需要复杂的技术手段，但营造出的氛围就是能让你感觉到，这在小剧场话剧中尤为明显。观众和演员之间距离那么近，演员就像是生活中我们身边的一个人，他的喜怒哀乐不需要用言语和动作直接告诉你，生活中也不会有个人悲伤了就给自己关灯、放《二泉映月》，但你就会知道、感受到他的情绪。这难道不像魔术一样有趣吗？我们喜欢看演出，看的不就是活人吗？如果是为了看炫酷的技术手段，我相信马戏团和电光展做的会比戏剧更好。活人用他的身心向我们展示了人，我们作为活人并且生动的感受到，虽然我与台上的演员不认识、没见过，但就那么一瞬间，我好像跟他促膝长谈、把酒言欢过，我懂他的一切感受，他在面向我表演时，我感到被信任，他将自己最隐秘的内心向我展示，他可能还会跟我有眼神接触，在那一刻我看到的是坚毅、勇敢或隐忍悲伤的人。人与人之间有时候不需要一场演讲，只需要一个眼神就可以有所触动。另外，我想吐槽一下表演并不是惊讶就后退两步，说话一定要带着腔调。如果不能传达内容，那一切形式都是空有其表。亚里士多德说过“悲剧是对一定长度的动作的模仿”，所以，目的是在“模仿”，是真听真看真感受，请不要再用程式化的动作哄骗观众和自己了。

3）人——当代人

《麦克白》作为莎士比亚的四大悲剧之一，古今中外已经有太多剧团剧院演出过了，照搬剧本真的意义不大。而我想说的是，不仅是这个戏，其他的戏也是一样。我们作为生活在当代的观众，我们不仅希望看到剧作家在当时社会下所写出的东西，我们还想看到这与我们现代观众的联系。就像《雷雨》如果只是一味的重复当时的表演方式和演出思想，作为当代观众一定会因为年代差距笑场。戏剧工作者是生活在当代的，戏剧是服务观众的，不能根植当代的演出能怪观众笑场吗？不应该从自身反思吗？同样，好的剧本能经典恒久远，一本用流传就是因为剧本本身具有共通性。那么什么能共同，是人、事。就比如老人们为什么让我们多看历史，因为即使中国上下有五千年，但现代发生的事在历史上早已发生过千百次。人和事是能贯穿古今，对我们的意义是巨大的。我们想从这个事中认识这个人，从这个人应对事中了解自己。

嗯，就酱，我是真相，真相只有一个。