《你好，之华》：爱情中的向生性与驱死性
西安这两天的天气，真叫人不怎么喜欢，老是阴沉沉的，像有人欠了它两个二百五似的。霾从早晨罩到晚上灰蒙蒙的，叫人舒畅不起来。
和乖宝宝（所携之物）看完电影，走在灯光灰暗的街道上，她跟我抱怨，不论从哪个角度来看，电影都应该是《你好，之南》，而不应是《你好，之华》。
乖宝宝的这一点疑惑与我不谋而合。在看电影的时候，我就有了这个疑问。对于二人的这种默契和巧合，我不觉得有多神奇，反而觉得只是一种再也平常不过的开始。对于很多奇妙的事情，我更相信平凡。
是啊，那为什么是《你好，之华》，而不是《你好，之南》呢？不论是故事起因还是情节贯穿，都应该是《你好，之南》呀！岩井俊二怎么就以《你好，之华》做片名了呢？我以为这里包含导演的两个意图。
一是指向性意图，以《你好，之华》为片名，是为了告诉观众，之华的感情和婚姻才是大多数人的最终归宿，经历过伤心的初恋，最后择一人终老，平淡且深情。其实想想看，这才是一个人的一生。之华在感情上经历的变故不多，婚后生活稳定，有疼她爱她的老公，有可爱的女儿和善良的老人，作为一个中国女人，她的生活也算十分完满了。反观之南，离开了爱她的初恋，选择了另一个男人，有了两个孩子，可是婚姻不幸，自己也抑郁成疾，最终选择了离开这个世界。岩井俊二从《情书》到《你好之华》，都在渗透这个理念，珍惜身边陪伴的，珍惜已经拥有的，你才会是幸福的。所以之华的爱情和婚姻具有指向性意义，代表了大多数人的婚姻选择和感情归宿，只是许多人看不透，看不清，因而奔走劳累。岩井俊二通过《你好，之华》的指向性暗示告诉观众，之华的感情和婚姻，才是大多数人归宿，平淡，且深情，遇见的、已经拥有的，珍惜她（他）就足以。岩井俊二在向大多数人的爱情和婚姻问好致意。
二是向生性意图。之南已经离开了，带着她遗憾的爱情和破碎的婚姻人生离开了，但是之华还在，和她的婚姻感情一起生活在这世界里。这里的向生性，有两个方面。一是人的向生性，关注在世者的生活；二是感情和婚姻的向生性。在之南与之华之间，只有之华和她的感情是向生的。也就是说，人与感情，都应该是向生的。岩井俊二也是在告诉观众，感情，必须是可生、向生的才能长久。但现实中，我们往往走得是死胡同，逼死自己，也逼死对方。
以“书信”为线索和载体，一直以来都是岩井俊二的创作主题，比如早期的《情书》。从《情书》到《你好，之华》，岩井俊二的素材层次和年代跨度也在不断增加和扩展，横跨三个年代的人物交织在一起。我们看到，之南的婚姻生活对两个孩子的成长带来了极大的影响，尤其是小儿子晨晨。晨晨的成长缺少关怀，母亲的离去让他早早的思考死亡和生命，如果无法在这个时候向他的内心注入爱和关怀，他会变得和他父亲一样。承担这个责任的只能是之华，因为她的爱是向生的，只有注入向生性的爱，晨晨的未来才可能是“可生”的。
晨晨的成长需要之华的爱来陪伴和纠正，但睦睦的成长只需要安静的陪伴，扮演这个角色的是之华的女儿飒然。我们不知道尹川拒绝了之华之后，之华和姐姐之南的关系怎么样，不过通过之华与尹川的对话来判断，她们后来也并不是很亲密。之华对离去的姐姐在内心深处是存有遗憾的，这种遗憾，在飒然和睦睦身上得到补偿和和解。
从第三代成长来看，二代的感情和婚姻对其影响很大，挽救措施除了二代辅助之外，还有三代之间的互助。这也是向生性的创造和体现。但是这种伤害和悲剧却是之南的“驱死性”带来的。与之华相比，之南漂亮好看，万人瞩目，孤傲冷艳，有硬度，有棱角，美到极致。但美到极致也是一种危险，之南的性格在本质上是“驱死的”。不像之华，小心内敛，安静柔弱。二人的性格之别导致对感情的“态度黏性”不同。之华会寻求挽回的机会和可能，但之南不会，甚至还会主动离开。因为之华是向生性的性格，所以她生活安逸，婚姻稳定，而之南的驱死性格使她离开初恋，步入人生低估。在这里，岩井俊二向观众提供了一种对待感情的态度方法，少一些硬度和自我，多一些柔软和共性，避免趋死性因素，创造向生性可能，这样的感情才会长久而持续。从这个角度来说，之华的境界高于之南，认识收获也要比之南多很多。
尹川，典型的文艺青年，但是文艺青年在感情上是有性格缺陷的，磨磨唧唧，不够干脆，缺乏“务实”性格，往往不如横刀直入开门见山来得实在。之华离开他，并非仅仅因为张超，他的性格缺陷才是根本原因。在感情这件事上，张超所表现得强势不是他能比的。在《你好，之华》中，他是个走不出青春的人，对过去无法释怀。他唯一值得安慰的是之南在走到生命终点时还记着他。
在我看来，《你好，之华》，是导演岩井俊二向大多数人的爱情和婚姻致意，是对爱情向生性的一种探讨，而这种致意和探讨，绝不是他第一尝试，《四月密语》、《情书》，他都在做这种尝试。
很开心能和乖宝宝一起看这部电影，如果有机会，还想和她看更多更好的电影，默默陪伴，平淡，且深情。
