游泳池，iPad，同性伴侣…David Hockney不止是“最贵在世艺术家”
距离2018年结束只有不到50天时间，艺术圈突然传出一个重磅消息：在纽约的佳士得拍卖会上，大名鼎鼎的《Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)》（《艺术家肖像》）拍出8000万美元的天价，让它的作者——英国艺术家大卫·霍克尼 David Hockney打破了在世艺术家作品的最高拍卖纪录，成为当今“最贵在世艺术家”。
大卫·霍克尼是20世纪的超级大画家，凭着新鲜的才气和好玩的个性在1960年代脱颖而出，变身人见人爱的时髦艺术家。围绕着大卫·霍克尼这个名字，似乎永远有说不完的话题与故事。
A = Artist
谁是大卫•霍克尼 David Hockney
当代最具影响力的艺术家；最出名的英国在世画家；英国《卫报》笔下的“全天候时尚偶像”；被媒体追逐的同性生活绘画者；获得英国女王颁发的“功绩勋章”的两名画家之一……以上这些，说的全部都是大卫·霍克尼。
从影响力而言，大卫·霍克尼大概达到了一位艺术家所能达到的顶峰。1937年出生在英国小城布拉德福德的他，创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。
大卫·霍克尼的艺术生涯横跨了多个领域：从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，同时还一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone、iPad等设备。
D = Double Portrait
双人肖像
《Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)》《艺术家肖像》中包含着Hockney的一大创作核心——双人肖像。这些双人肖像画也是他最为知名的系列之一。这些画作中的两个形象通常与真人等高，两者的姿势和之间的相对位置往往创造出一种明显而又克制的张力。
霍克尼在1968年至1977年间创作的真人尺寸的双人肖像，代表了他的自然主义风格的巅峰。例如这幅创作于1970-71年的《克拉克夫妇与珀西》。霍克尼在画中画了自己的一对夫妻朋友。两个人通体被加州特有的阳光笼罩着，眼光中流露着上流社会特有的神情。
这幅画曾被BBC 评为最受欢迎的20 幅肖像绘画之一。而在这个Top 20榜单中，霍克尼是其中唯一仍在世的艺术家。
霍克尼影响最大的作品，往往都描绘的是那些和他有亲密关系的人。这些作品之所以取得成功，不仅因为他们酷似照片的自然主义风格，更因为透过对画中人物姿态和身体语言的观察，观者能在不知不觉中洞察出人物个性，以及他们彼此的关系。
F = Former Lover
前男友
《艺术家肖像》中穿着粉色夹克的男子，是霍克尼的前男友彼得·施莱辛格 Peter Schlesinger。1966年，在加州大学洛杉矶分校的暑假绘画班教课的霍克尼，遇见了仍是学生的施莱辛格。后者不仅成了他的爱人，也成了他作品中频繁出现的模特。
不过在创作《艺术家肖像》的时候，这段恋情已接近尾声。1971年，两个人5年的恋情宣告结束。这让痛苦的霍克尼逃入绘画，以寻求忘却和治疗。
著名艺术评论家及策展人亨利·戈尔德扎勒（Henry Geldzahler）曾指出，《艺术家肖像》之于霍克尼的艺术生涯有着重要意义。在他看来，这幅作品的名字实乃霍克尼对他与施莱辛格之间感情关系的深刻个人注解。
“大卫其实是以一种抛砖引玉的方式为彼得正名——他在作品名中称彼得为艺术家，”戈尔德扎勒写道。“我认为，对于大卫而言，这幅画在心理层面上的意义极为重要——他在试图赋予彼得作为一位艺术家的尊严，令他能真正为其所为”。
I = iPad
在近10年间， 霍克尼使用iPad和iPhone创作了上千幅作品。
2010 年和2011年间，在游览北加利福尼亚州的优胜美地国家公园时，霍克尼一边欣赏风景，一边在iPad上作画。
他很享受iPad作为工具的快捷性。“你可以很轻易地准备好调色板，这比其他任何一种媒介都要快，而且画纸也永远用不完，颜料更是唾手可得。”
iPad简化了霍克尼的创作过程，但也在艺术评论界引起了争议——iPad 绘画能被看作艺术品吗？“无论它们看起来与油画多相似，你都能看出它们身上的数码痕迹。”《卫报》的艺术评论家Arian Searle如是说道，“这些作品不免给人一种没有生气、乏味空洞的感觉。积极地应用科技与艺术创作是两件事。”
纽约时报的艺术评论家Roberta Smith则认为霍克尼的iPad作品显得很“老练”。她认为，“这系列作品体现出一个技艺娴熟的艺术家高强度创作的状态，他游刃有余地兼顾了数字化的呈现方式与传统的创作技巧，并在创作中持续追求创新。”
L = Los Angeles
天使之城
1964年，霍克尼搬到洛杉矶，泳池系列正是始于这座“天使之城”。不满英国社会准则的束手束脚，霍克尼追求自由自在的生活方式，而开放的加州生活正是他梦寐以求的，创作灵感也如慷慨的日光般源源不断。
通过包括《艺术家肖像》在内的泳池系列，霍克尼捕捉到了洛杉矶的时代精英精神：原始、奢华、乏味。
可以说，霍克尼比之前的任何一位艺术家，都更敏锐地捕捉到了洛杉矶的视觉形象，而“泳池”也成为了一种超越霍克尼艺术的符号，而被定格在艺术史中。
P = Photograph
摄影、透视与拼贴
霍克尼在1971年秋天创作了《艺术家的肖像》的第一版。但在经历了六个月的创作后，他放弃了第一幅作品。第二年的4月初，经过一段时间的旅行，霍克尼重新开始创作这件作品。
这次，他通过大量摄影来捕捉泳者在不同光影和速度下的形态差异，并请回前男友彼得拍摄了大量照片。基于这一系列的摄影研究，霍克尼持续两周每天工作18个小时，直到在纽约个展的前一晚才全部完成。后来他回忆说：“我必须承认，我喜欢在那张照片上工作，它们如此强烈，令人惊心动魄。”
在此之后，霍克尼将更多的功夫花在摄影上。他创作的一系列摄影拼贴打破了西方的焦点透视，同时还吸收了中国古画中散点透视的精髓，并用西方油画和拼贴的技巧创造了反转透视。
“当时我觉得应该尝试一种新的方式来代替绘画，不是一下子看见了全部，而是在分别的、不相关联的几瞥中，不断建构起我们对于世界的经验。”
S = Swimming Pool
游泳池
在天气糟糕的英国，露天游泳池是稀罕物，所以在刚刚搬到洛杉矶时，霍克尼一度为家中后院有泳池而感到惊讶不已。从此以后，他就迷上了比佛利山庄上那些格局各异、随时可以跳进去畅游一番的高级泳池。
游泳池成了霍克尼在1960年代-1970年代许多重要画作的背景。如何用绘画表现水本身的技巧成为令霍克尼不断描绘泳池的原因之一。
“如果你给它们拍照，它们就会凝固，而如果你用颜料，你可以画出摆动的线条。”在2017年接受CNN采访时，霍克尼这样说。“这是一个有趣的形式问题，如何去代表水、描绘水，因为它可以是任何东西，可以是任何颜色，没有固定的视觉描述。”
这是我们推送的第037期书单
通过这些书
深入大卫·霍克尼的艺术世界
01
Hockney’s Portraits and People
作者：Marco Livingstone, Kay Haymer
出版社：Thames & Hudson
自从在16岁时创作了他的第一幅肖像画和自画像，大卫·霍克尼就开始被人们所熟知。同其他艺术家一样，一直以来，大卫·霍克尼都在关注、并经常颠覆传统的肖像画，使其成为他作品的核心关注点。
本书精心挑选了霍克尼标志性的、以及以前未发表的作品，探讨了霍克尼描绘身边人的不同方式。从名人——如安迪·沃霍尔，克里斯托弗·伊舍伍德和WH奥登，到终身的朋友——如亨利·盖尔扎勒和西莉亚·伯特韦尔，他们的肖像都出现在这本书中。本书也讲述了艺术家与家人、朋友和爱人的关系的故事。
《热爱生活：大卫·霍克尼作品集》
作者：[英] 大卫·霍克尼
出版社：浙江人民美术出版社
定价：220元
作为当今在世艺术家中受欢迎的一位，大卫·霍克尼的故事是一种激情：观看的激情，讲述的激情，想象的激情。除此之外，还应该加上生活的激情。在这本美妙而生动的画册里，记录了画家近50年来的非凡创造力，清晰呈现了他对如何通过艺术传递这种感觉的不断探索。
书中的作品，包括许多新作以及从未发表过的作品，这些都是由大卫·霍克尼本人亲自挑选并整理，追溯了画家对观察与描绘方法的毕生实验与探索。这位生气勃勃而又敏感的艺术家，他的那些多产的作品——油画、素描、水彩、版画和摄影——所拥有的闪耀与活力都跃然纸上。
《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》
作者：大卫·霍克尼
出版社：浙江美术出版社
定价：250.00元
本书最初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中指出，西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。
这本书中包含数百幅画作和素描，其中许多是西方艺术史上最著名、最受人喜爱的画作，每一幅图版都配有霍克尼充满激情的文字说明。书中还有许多他自己拍的照片、画的草图，展示往昔艺术家为了画得准、画得像而采用的各种技法手段，同时说明他们当年可能取得的效果。
这本书写的不仅仅是古代大师的失传技法，它写的也是现在和未来。它讨论的是在今天这样一个电脑时代，我们是如何观看、处理和制作图像的。质疑已成定式的观念，霍克尼迫使我们睁开眼睛，重新认识我们观看和再现世界的方式。
《更大的信息》
作者：[英]马丁·盖福特
出版社：上海人民美术出版社
定价：78.00元
本书是大卫·霍克尼与艺术批评家马丁·盖福特对话的记录，这一对话历时十多年，涉及他从事艺术的方方面面，他的生活和艺术经历，他的艺术激情的来源，他对历史上许多经典大师和现代艺术家的认识和分析，谈话随意自由，诙谐幽默，妙语横生，始终围绕艺术的价值，艺术的生命力和人无穷无尽的创造力展开。
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