此人不叫黄毛，不叫眼镜，他叫章宇

《我不是药神》在暑期档大卖，带火了电影里的一众演员，关注度蹭蹭上涨。最火的是不再参演《爱情公寓》电影而“任性”挑剧本的王传君。其次就是电影里的黄毛。

一直默默无闻的章宇通过《我不是药神》里的黄毛开始为大众所知。2018年里，他参演的三部影片都备受关注，热点的密集度甚至超过了一些大牌演员，用演技实力力压流量小生。这三部影片分别是《我不是药神》、《大象席地而坐》和《无名之辈》。巧的是，章宇在这三部影片中都是饰演混混的角色。三个混混，却混得不同。

社会我黄毛，人狠话不多。

《我不是药神》里的黄毛，大名彭浩，20岁，留着一头干枯的黄色长发，离家出走到城市流浪打工，一出场就干的是抢劫的活计——抢药。后来跟着程勇，成为他的亲密战友。吃火锅时程勇说不干了，一向默不作声的黄毛反应最为激烈，“你说的是人话吗？”说罢一口喝光啤酒，把杯子砸得粉碎。吕受益死时，他坐在楼道里边哭边吃橘子，这一段安静的表演催下我们无数泪水。最后，黄毛为了程勇，为了更多的病友，选择自己去顶罪，决然赴死的神情真的让人动容。暴力背后是舍己为人的决心，一言不发也掩盖不住重情重义的品性。《我不是药神》里的黄毛，是活生生的“仗义每多屠狗辈”。

82年生的章宇演20岁的黄毛，毫无违和感。一个大叔的年纪成功地把少年气赋予给这个角色。消瘦的脸颊，用一双眼睛盯着你看，不说话。动作多于语言，眼神多于语言的角色，全片台词应该没超过20句。但这不妨碍章宇的发挥，他完全没有浪费导演给的镜头，让一个原本存在感不强的配角深入人心。

角色的沉默不言正是章宇自己向导演建议的。最开始，文牧野让他参考的表演是韩国电影《亲切的金子》。但是章宇根据自己对角色的领悟，通过跟导演沟通，赋予这个角色另外一种气质，相对内敛得多的一种处理方式，“尽量把这个角色减到全片只开口十次”。

于城，于人于世，空虚又彷徨。

《大象席地而坐》里的于城是个带着狠气的社会混混。他抹着发胶，烟不离手，开个台球厅，身边跟着俩小弟。他睡了自己哥们儿的老婆，亲眼看着哥们儿跳楼身亡。他追不到自己心爱的女人，反被对方说“恶心”。弟弟在学校被人推下楼梯，受了重伤，父母对他是埋怨和责怪。他逃避害哥们儿自杀的歉意，忙着去找伤害弟弟的小孩，更想避开一切去满洲里看席地而坐的大象。理想的生活已经远去，追求的爱情不可得，随着生活沉浮，和跳楼自杀的哥们儿的尸体一般，于己、于人、于生活都没有什么意义。

于城这个角色的话只比黄毛多一点，面部表情也不多，眼神空洞，一个空虚、彷徨的皮囊。章宇演绎这些复杂情感时依旧是不动声色，暗藏暴戾。他把角色的情绪藏了起来，沉下心气，把符合影片的负能量悄悄地释放给观众。

憨皮眼镜，可杀不可辱。

《无名之辈》里的“眼镜”胡广生是个一心想在小城中闯荡一番的憨皮劫匪，带着兄弟一起“一步一个脚印”，在劫匪这条道路上慢慢“做大做强”。他们在银行隔壁的手机店里打响了第一枪，抢了一堆手机模型，逃亡到了高位截瘫的毒舌马嘉旗家中。憨匪VS悍妇，二人方言互怼，爆笑开演，承包了影片前半段的笑点。当眼镜终于发现自己自己愚蠢地抢了一堆毫不值钱的手机模型，同时看到电视节目在取笑自己时，他一心想着归还手机模型，只为了找回自己作为一个劫匪的尊严。被阻止之后，戴着头盔的眼镜倒地大哭，宣泄出“匪可杀、不可辱”的悲愤。当马嘉旗的尊严也被敲碎，无力抵抗耻辱的两个人被相似的缺失绑在了一起。之后的温情，“我给你戴上耳机、像小狗一样趴着看你”的桥段给结局做了铺垫。为了生存而挣扎于世，却被生活践踏了尊严，无名之辈为了尊严而愤怒、而执着。

眼镜这个角色似乎把黄毛和于城说话的份额都用掉了，嘴巴像打机关枪似的，逞强不饶人。章宇的表演方式也与前两部影片截然不同，面部表情更为细腻，肢体语言更为丰富，感情更为丰沛，外放了许多。在这部影片中，章宇和任素汐的对手戏实在太棒，一个仅凭头部动作和言语，另一个利用肢体动作和面部表情，让我们看到了一个泼辣毒舌残疾人和一个表面霸道凶狠、实则是个憨皮的混混碰撞的火花。

他不是黄毛，不是于城，不是眼镜，他是章宇。

《我不是药神》大火之后，人们认他作“黄毛”，而不是章宇本人。某天，章宇被隔壁邻居认出来了，在电梯里，邻居大哥盯着他看了又看，忍不住问：“哎，你是不是《我不是药神》里面那个黄毛啊？”

演员最怕被观众标签化，比如王传君在《我不是药神》上映之前在大众心目中一直只是关谷神奇，又比如刘亦菲演的大多是不食人间烟火的仙女。一个演员能被标签化，代表在那一个时期内他饰演的角色令人印象深刻。也正是这个标签限制了他们的戏路发展和资源。可塑性好的演员可以做到演什么像什么，而有的特型演员只能像什么演什么。

同样是演混混，章宇却给我们呈现了三个完全不一样的混混，让我们看到了他作为演员的可塑性。他不仅仅是把角色演绎出来，他更是在创作这些角色。他会根据自己对剧本的判断，跟导演商量表演的分寸、台词的处理，尝试按自己的想法细化一个角色的性格特征的表现方式。

王传君在微博里这样写道：“正儿八经介绍：此人不叫黄毛，他叫章宇、章宇、章宇。昵称：我宇哥。一位非常非常好的演员，演了我非常非常喜欢的电影。兼职艺术家，有很多艺术作品。单身，烧的一手好菜。酒量一般，别的你们问他吧，总之是个有趣的灵魂。”

感谢宁浩导演，虽然他和章宇没能合作，但宁导给了章宇一个很高的评价：“他只是缺乏一个跟大家见面的机会和场合，我一直想要跟他合作，只是在找适合他的位置。”之后，宁导把章宇推荐给了《我不是药神》的导演文牧野。文牧野导演说，在那之前他一直打算为彭浩这个角色找一个“浑身上下经历很多，但因为年龄小，眼神很干净纯粹的人”。当他看到章宇时，他一眼就决定了。这才让章宇被大众所熟知。也感谢胡波导演和饶晓志导演，让我们看到章宇更多的可能性，让我们再次为他的演技打爆电话。

章宇之前的作品被看到的机会实在太少，可真的好演员被看到、被认可就应该是通过作品。就像章宇在一些采访里说的，他不喜欢“水到渠成”这个说法，因为水到渠成的前提是水先到，章宇认为“我把自己的事做好，渠成水总会到”。是他的实力和这些年的积累终于把他自己带到了我们面前。徐峥说：“好演员的春天到了。”如果有越来越多像章宇这般的实力派演员，带得起口碑扛得起票房，中国电影的春天也不远了吧。