齐白石绘画中的美 - 载于《中国美术》1979年
写在前面的话：本来我想查查《中国美术》期刊的资料，但是搜下来说《中国美术》杂志创刊于1982年，由中国美术出版总社主办，全国29家美术出版社联合协办的国家艺术类核心期刊,经历了筚路蓝缕的20年，已经发展为集学术、审美、信息、实用于一体的综合类美术刊物，既保持了对美术出版界动态一贯的关注，又涵盖了当代美术界热点、学术动态、艺术家及作品介绍、展览信息等内容。 🌛最早一期是82年？那这本是啥？？
作者：冯湘一
美术，顾名思义应该是美的。齐白石的绘画，中外人士公认是美的。可是，美在哪里呢？我以为：
一、放眼逐天趣，捕得自然美
齐自石的画很多，人物、 山水、花鸟都画过。人们公论，他的花鸟虫鱼最美。齐白石在自书的小传中也说，自己一生“为万虫写照、为百鸟传神。”画出了“天趣自然"。他生动地再现了花鸟草虫、鱼虾蟹蛙的美，首先是由于他在观察中有所发现，看到了自然界万物的丰重多采、千差万别的美。他画出了玉簪花的幽美芬姿，首先由于他对朋友送来的一盆玉簪特别喜爱，感觉到“这种花洁白净穆，面且香气幽清，与一般花不同。”（注一）他画出了碗大的艳丽牵牛花，有人不信，说天下哪有这么大的牵牛花?他说，那是悔兰芳先生家种的，梅先生精心培育了几百盆上好的牵牛，花就有这么大，不信自己去看。（注二）当然，齐白石画的牵牛花的美，不仅在于肥大，更在于挺立在喜上的花朵、花苞，参错有致，富有天然的节奏感。这是齐白石的发现。车尔尼雪夫斯基是个世界闻名的大美学家，但由于西方人的传统观念和生活经验的局限，未能发现蛙的美。他在自己的美学著作中肯定的说：蛙是丑的。因为“蛙的形状就使人不愉快，何况这动物在它身上还复盖着尸体上常有的那种冰冷的黏液，因此，蛙就变得更加讨厌了。（《生活与美学》）但是作为小动物的蛙身上不单具有上述属性。车尔尼雪夫斯基没有看到。中国人对蛙的感觉和感受就不同。齐白石从小生长在农村，经常与青蛙打交道。农村儿童捉青蛙，钓青蛙，玩青蛙，青蛙和小鸡一样，是农村儿童生活中的小伙伴。因此，在齐白石眼中，青蛙戏耍在芦叶或草丛之中的活动是可爱的，何况它还会捉害虫，吃蚊子。就是它们的“孩子”--小黑蝌蚪也是有趣的， 成群结队地在池塘或山泉中游来游去，引起人爱怜之情。齐白石发现了蛙和蝌蚪的美，纵使外国人以前不承认。但青蛙、蝌蚪自有它们的美，在齐白石的画中得到了证明。
前人对秋天的美， 有许多发现。傲霜顶风的秋菊之为美，是被万千文人雅士反复传颂过的。齐白石也画了菊花的美。但他不满足于前人的发现。他放眼自然，探索更多的美。他发现雁来红在《一年容易又秋风》的萧杀之气中劲开，它迎风招展，秀色不减于春花；秋海棠虽然娇柔，但艳丽也不亚于桃李。多少文人赞赏着秋景的明静和凄清，但齐白石却从秋景中看出了热烈和充实的美：残荷不残，芙蓉虽落，代之以结实的莲蓬，荷叶虽黄，硕果累累，荷塘上交错纵横的蓬梗、莲蓬，点头相碰，象是歌唱着秋天的丰实成熟。反动文痞姚文元形内上学猖獗，一口咬定“秋天的凋零和枯黄的叶子是丑的”说什么“这里表现的是生命的衰退和死亡。”（《论生活中的美和丑》）他对自然的辩证法一窃不通，但齐白石的亲眼所见、亲身经验，却从残荷的景象中看到，生命何尝衰退和结束，相反地，倒是有了发展和更加成熟，来年春夏，荷叶还要碧绿，荷花更将盛开。连大白菜和小红辣椒也自有它们的美。齐白石抓住了前者的肥大、嫩白、脆绿和后者的娇小、鲜红夺目，交相辉映，取之入画。有人说自然美现自然美不在自然本身，而在于人的美感，说美感产生美，美是主观的东西。但齐白石却老实告诉人：他之所画，均系“目之所见”。虽然他十分热悉自然，自夺“万物富于胸中。”但“鳞虫中之龙未曾见过，不敢大胆为也。”解放初期他画和平鸽，有人好意地劝他加上一枝橄榄叶。橄榄叶世上倒是有的，可惜齐白石没有见过，终于“不敢为也” ，画不了。可见， 齐白石笔下的自然美，井非他的主观意识凭空的创造，而是客观存在的自然美的生动反映。没有客观存在的千差万别的自然美。就不可能产生齐白石笔下丰富多采的自然美。齐白石的功劳，首先在于他有所发现、善于发现并且普于捕捉美之所在，然后才能“巧夺天功”，予以“删尽雷同”的表现。
二、满纸 “蔬笋气”，渗透社会美
艺术创作的内容，不单是被描写的对象（题材），更重要的是作者在选择、处理题材时所反映的审美趣味、观点、判新和感情，也就是说反映着作者的精神境界。“从喷泉里出来的都是水，从血管里出来的都是血。”鲁迅先生精辟地指出：美术家....的制作，表面上是一张画或一个雕象，其实是他的思想与人格的表现。”文如其人，画品即人品的说法，是很有道理的。那些封建没落文人制作的因循守旧、泥古不化的山水、花鸟、人物八股画，不正体现了他们本身的思想空虚、感觉迟钝、感情贫乏，毫无想象力和语言干巴巴吗?!王式廓和古元等人的美术作品，既反映了解放区人民热气腾腾的生活和劳动人民朴实、勤劳、勇敢的形象，也体现了作者对革命事业的志趣和对工农兵的深厚感情。在齐白石的画里通过五光十色的客观物象，也充分展示了这个农民出身、当过木匠、“笔耕现种”了半个多世纪的艺术劳动者的独特的内心世界。他画牧牛、画柴耙，自称“大翻陈案”，再现“少时亲手所为、亲目所见之物”，反映了自己对自食其力的劳动生活的留恋和赞赏;他画白菜，并推崇为菜中之王，力求与花中之王（牡丹）、果中之王（荔枝）比美;他画南瓜、萝卜、蘑菇、芋头、春笋等物，以“通身蔬笋气”自豪，因为这些平凡的农家之物，使人联想到农村的劳动生活。这“蔬笋气” 其实就是劳动人民的乡土气，他一生引以为骄傲，他带着农民的眼睛来看自然，赞美春花秋实，喜鹊欢叫，松鼠吃樱桃，小鸡争蚯蚓，鹭鷥扎猛子食鱼，蝌蚪追逐荷花的倒影…，一切都那么生意盎然，充满着乐观情调。农民与大自然的素密关系，跟不懂生产劳动的文人大不一样，封建文人由于种种社会生活条件的制约，使他们往往伤春悲秋，迎风落泪，甚至无病呻吟。在他们的诗画中一再渲染某种寂清甚至超尘脱俗， “不食人间烟火” 的情调，赞颂出世思想。但齐白石的绘画中，却总是响彻着讲罪着对“天道酬勒”的劳动生活之爱和信心。他画了许多花，斗大的寿桃到精致的樱桃，黄澄澄的批杷和紫红的葡萄，色香俱现，不怕引起人的食欲而流之于"俗”。他画残荷在画有二十几个莲蓬的条幅上给人以热烈充实之感，而且在单单是一梗一叶的画面上，也不给人凄清落漠的感情；因为挺披矗立的半截荷便暗示着莲蓬刚刚摘掉，，偶尔停立在梗顶的蜻蜓，虽然静止休息，但翅膀和头尾充满着生命的活动，使人感到稍有触动，它就会猛然飞起，静止是暂时的，静中有动，动植物的生命运动是永远的。就连那些已经离开土地的白菜、萝卜，盆里的樱桃或折枝的荔支、枇杷等物，也都那么新鲜、精神，仿佛它们还活着一般，洋溢着生气，这和齐白石本身的精神状态，决不是偶然的巧合，而是与画虾、画鱼、画小鸡一样，里面贯串着生命之歌。它们象篱笆、稻束、柴粑一样，使人们联想到齐白石认为应该那样的生活。
因此，不能认为只有画着《算盘》，讽刺剥削，画着《螃蟹》，讽刺压迫人民的横行者，画着《不倒翁》咒骂胸中无点墨、通身无心肝的官....的那些作品里，才有社会美。满纸“蔬笋气”之中就有社会美。那些反复唱着劳动人民的朴素生活之歌的花鸟虫鱼画中，就没有社会美吗?它们同样唱出了甘为“杏子坞老民”的齐白石的心声。至于《祖国万岁》这样的作品，以茁壮的万年青来象征祖国的欣欣向荣，其社会美更是明显的，它能普遍引起共鸣。
三、巧夺天功处 铸成艺术美
齐白石的画，是真正的艺术创作。它不是彩色花鸟照片，也不是审美趣味的概念符号。他把生动的对象和自己的主观感觉、感受和感情凝结在一起，运用自己的生活经验在脑子里构成活的艺术形象，如蝌蚪追逐荷花的美丽倒影、视“东啄西剥”的麻雀如油头滑脑的坏家伙、万年青象征祖国万岁等等。这说明齐白石形象思维能力很强。写诗要用形象思维，画画也同样要用形象思维。意在笔先，头脑里要先构成生动的艺术形象。脑子里没有艺术形象，笔墨技巧再高明，无所适从。脑子里的形象还需要确切地落实到画面上，艺术形造象才真正被创造出来。否则，外师造化、中发心源、迁想妙得再充分，也还在脑子里，尚未成为可供欣赏的艺术作品。因此，艺术家的制作功夫和形象思维同样重要。虽然在创作过程中两者有前后之分，第一（形象思维）第二（艺术制作） 之分。画家创作，画幅才是艺术成品。马克思指出：“在劳动者方面曾以动的形式表现出来的东西，现在在产品方面作为静的属性，以存在的形式表现出来。”（《资本论》第一卷，第205页）艺术家脑子里活动着的形象思维，只有通过笔墨造型、设色、构图，静止地固定在画面上，绘画的艺术才获得了存在的形式。没有写形传神的笔基功夫，没有相应的色彩和构图，还不能产生齐白石绘画艺术的美。齐白石为了画出活虾的美，费了整整三、 四十年的功夫，练眼、练心又练手，几十年如一日。他谈到画虾的过程：“余之虾，已经数变，初只略似，一变毕 真，再变色分深澹....。”就这样观察、感受、思考画了再改，改了再画，“画虾数十年，始得其神。”这个“得”字，不仅指得之于目和心，也是指得之于手、笔墨和纸的性能。到了晚年，齐白石能用寥寥数笔就把脑子里的生动形象铸定于纸上，包括所描绘的动、植物的形状、动态、质感、重量感等等，真正做到了“巧夺天功。”好比梅兰芳唱戏，把剧情和人物生动地表现出来，动听感人一样，齐白石把自己的审美感受通过可视的造形再现出来，不仅形象本身使人感动，而且笔墨的自如、色彩的协调、构图的统一完整而又不落俗套，都使人悦目赏心，这种内容和形式的高度统一，使艺术美达到最后的完成。“巧夺天功”处，铸成了艺术美。
劳动创造了人，丰富和发展了人的本质能力。人又在劳动中创造了各种产品，包括美的艺术品。艺术作品凝铸了客观自然的美和社会生活的美，同时在本身的存在中体现了艺术家的高度智慧和才能。就这个意义上说，艺术家通过自己创造的作品，把自己的内在本质对象化了。因此观众在欣赏一幅画的时候，同时也欣赏着作者本身，艺术美就其就其本质而言，是社会美的一部分。
注一、二，均见胡佩街、胡橐《齐白石画法与欣赏》。
胡佩街、胡橐《齐白石画法与欣赏》可以在网上查到哦，感兴趣的还可以再看看～ 但是我觉得这篇文章整体有个毛病就是，称赞一个人的时候总是喜欢贬低另一个人。。其实这是一种比较低端的比较。（拙见，别打我）
