包豪斯笔记

即使你分析的版本和原作不一致，也不要气馁，你对画作理解的越生动，鲜活，你的再创造就越完整，这是精确的衡量你的体验能力的方法，你对艺术作品的体验使他重生。 1920年10月专家团又通过第二项深化改革提案，每个工作坊都要选出一个自己的永久性的形式导师，学徒们每个人都要做自己的设计作品。这样就有两个导师了，一个形式导师，一个工艺导师，他们之前是可以自由选择形式导师的， 这种两极分化的教学模式自此建立，艺术家和工匠同时作为教师进行双向授课能让学生接受比单个专家更综合的知识，这样他们就能做出既有工艺，又有艺术感的高水平作品。 格罗皮乌斯后来写到，两位背景不同的老师同时参与教学很有必要，因为工匠不能像艺术家一样用丰富的想象力去解决问题，而艺术家也没有足够的技能经验去做工作坊的技术操作，我们要培养兼具这两种天赋的新一代设计师

伊顿信奉，在玩中玩，在玩中做，在做中玩。格罗皮乌斯也有这种，玩，和做的思考，所以他在包豪斯宣言中写道，戏剧，演讲，音乐，诗歌，化妆舞会，创造力就隐藏在这些聚会和庆典之中。

1919年包豪斯的口号，改为艺术与工艺，走向新融合。

1925年，露西亚，莫霍利拍摄他的丈夫身穿红色工作服的场景，他在包豪斯经常如此着装，这也体现了他对艺术家的看法，设计师也是技工。

基本形和原色是画家，雕塑家，建筑师，和设计师公认的普适性元素，学生们在形式理论课上也学习这些内容，

想到了二律背反，简单，复杂。

1923年，康定斯基发表一篇题目为，探讨抽象戏剧的综合，的文章。题目包含了他在包豪斯执教期间对艺术理解的核心，综合艺术，这一概念背后所有的艺术门类，建筑，绘画，雕塑，音乐，舞蹈和诗歌的综合体。

1923年号角屋成为德国新生活方式的第一个实践案例，

在这里，包豪斯首次引入了一些今天大家看起来理所当然的事物，底层平面设计具有创新性。房间取消走廊，分布在最大的客厅周围。浴室和卧室之间流线便捷。餐厅与厨房相邻。厨房被隔离成具有独立功用的空间。而餐厅足够容纳一张桌子和6到8把椅子。

格罗皮乌斯和迈耶已将包豪斯的工作纳入广泛的社会框架内，密斯凡德罗却缩窄了视野，将包豪斯的目标，定位为，学生手工 艺术 技术 与艺术的训练。