匠人物语：对话“桃花源”里的柴烧艺术家孙先军

珠海的三灶镇，是一片神奇的土地。

虽远离市区，但小镇却并不落后。不仅有着机场、大学，更有着日夜不停建造各式楼盘的金湾航空城。钢铁森林中的小镇，与繁华都市别无二致。

就在不断崛起的商业住宅区不远处，却有一个犹如世外桃源的地方。

铁门、竹扉、绿藤缠绕的木架、在空气间漂浮的灰烬、满地的木材，掩藏着一个名叫播云轩的工作室。

快节奏和喧嚣被铁门挡住，时间仿佛被割裂开来，陶艺家孙先军老师就在这里，十年如一日坚持烧制他的柴烧器物。

// 人与器的对话 //

初识孙老师，就可以从他的举手投足间感受到北方汉子的爽朗与热情——说起他心爱的柴烧，一边不停地用自己亲手烧制的柴烧壶为来客泡茶，一边侃侃而谈。

孙老师于1971年出生在哈尔滨，大学毕业后即沉浸于艺术中，从木雕到石漆，再到国画，他都曾深入钻研过。爱上陶艺后，就一头扎进柴烧里无法自拔。曾获黑龙江省最佳艺人称号的孙老师，甚至放弃了唾手可得的名誉地位，从祖国最北端跑到几乎最南的珠海。

柴烧是一种古老的技艺，即是用薪柴为燃料烧制陶器。要经过：揉泥、拉坯、修坯、排窑、烧窑多道工序才能烧制成功。

柴烧的难度极高，对柴、土、火、窑的要求也极其严苛。作为燃料的木材需在干燥环境下静置约三至六个月以上，以利燃烧。陶土需要自行调配，为的就是配合不同的窑和木材烧制出最完美的作品。柴烧窑仅以燃烧木材提供热能，一般烧窑需三到五天，期间需不眠不休轮班投柴。

第一天烧窑需要让窑保持低温烘烤土坯。第二天需要让窑烧到约650-850摄氏度，期间需要不断往里投柴，以保证窑的温度和气压适中。如果一不留神，气压下降就会很有可能会倒窑。第三天正是土坯还原的阶段，需要保持8至10小时的持续升温。第四天就要24小时高温猛灌，火甚至会窜出窑口，整个窑达到约1250—1280摄氏度的高温。最后一天封窑时，更需要冒着烈火窜出的危险往窑里投炭。

中国匠人自古以来都在竭尽所能追求极致的精美釉色，而柴烧陶却是反其道行之，追求的是陶器的灰釉火痕，讲究的是木灰烬与土的自然结合。

烧制柴烧陶器时，窑内的落灰自然依附在坯体之上，在高温烤制下形成温泽光润、层次丰富的自然灰釉，熔化或未熔化的木灰，在陶器表面形成平滑或粗糙的质感，使得柴烧陶器自然而无粉饰之气，生而拥有粗犷自然的质感。柴烧，是烈焰泥土的随兴馈赠，每一件柴烧陶器都独一无二。

为了能烧制出更好的陶器，每一个环节孙老师都严格的把控——不仅自己亲手搭建了两座柴烧窑，连木材都是自己从各地淘回来的宝贝，所采用的陶土更是采用景德镇陶土、佛山产陶土和珠海产陶土按比例混合而成。

一丝不苟地准备、不眠不休耗费精力地烧制，换来的却不一定是美满结局。由于柴烧窑难以控制温度、火力，很有可能出现蓄温不良，落灰和火痕留不住等等遗憾，柴烧成功率并不高。每一次开窑，都是一次赌博——连匠人都不知道窑里的陶器是否能烧制成功。甚至拿出每一件陶器都是对心跳的考验，这件陶器的火痕肌理好不好？是不是窑宝？谁都无法在拿出窑里所有陶器前得知。

孙老师说，不仅木柴品种、陶土品类、温度时间会影响成品质量，甚至于在烧窑时当天的天气、匠人的心境、烧窑时的气氛都会影响每一件作品所显现的状态。

“柴烧不仅仅是简单的制造一件物品，而是制陶者和它之间的对话。采用电窑不是不好，但制造出来的东西你却不了解它、不懂它，我认为这里面没有对话，相互之间没有感情，那就算不上是一件好作品。”孙老师如是说。

// 遗憾之美 //

谈到好作品，孙老师忍不住一再提及一把壶。这把壶，也是他的得意作品中最有故事的。

壶的造型古朴而别致，壶身圆润，色泽朴拙敦厚，有着深沉内敛的古雅质感。特别的是，壶的提梁把手悬空向上呈半月状，并不是常见的器型。

原以为是孙老师独创的壶型，但老师说这把壶一开始不过是一把普通的提梁壶。在烧制时，因为窑不幸倒塌，这把壶的提梁把手也被压断，其他的陶胚更是全军覆没。心疼不已的孙老师不舍得丢掉这个幸运儿，于是把它继续烧制后留在工作室自用。

虽然这把壶提梁把手断了，却依然便于使用，甚至因为造型独特还颇受孙老师朋友的赞赏，孙老师也对它喜爱有加。

偶然一次翻看茶道书籍，孙老师惊喜的发现，书上一个日本茶道名器居然跟这把壶的造型非常相似，甚至连提壶把手的断痕也非常近似！他忍不住猜想，是不是这位茶师当初做这把壶的时候，也跟他一样不幸弄断了把手呢？就是由于这件事，孙老师深深地感悟到遗憾之美。

柴烧本来就是人与火间的博弈，匠人用土与木与火对赌，换一次涅槃的机会。几乎是完全不可控的过程、不可预知的结局，那么为什么不让一切都来得更顺其自然一点呢？

人生总是有大大小小的遗憾，拼尽全力追求也未必能得到一个心满意足的结果。那为什么不学着去接受遗憾呢？有时候，遗憾也可以美得很精彩。

// 匠心与传承 //

孙老师的话处处透漏着禅意。

在他的心里，作品是会说话的。“做陶的过程，重复再重复，从来没有捷径。如果有一个工序需要重复做十次，而你只做两次，那么一看成品大家都能看出来，大家都知道，这就是陶器说的话。”

时代飞速发展，依然选择在慢时光里坚守的匠人已经不多了，但孙老师依然坚持自己的想法。

这让他慢慢的领悟到禅，接触到佛学。佛学中有一句话叫“禅茶一味”，指的是禅和喝茶相通，都需要坚守自身，都需要追求内心的平静。

孙老师说，做柴烧也一样。需要沉心静气，千百次反复打磨才能做出一件好的陶器，需要周而复始的操练，几十年潜心专注才能练就炉火纯青的手艺。需要在一次次专注中磨练心性才能成为一个匠人。在快捷功利的社会里坚守技艺和匠心，追求内心的平静才能戒骄戒躁，才不会忘掉自己坚持的是什么，热爱的是什么。

虽然一直在自己的小天地里坚持做柴烧，但孙老师也很喜欢和家人到外面走走，看看外面的风景，参加一些展览和艺术协会，与同好分享作品和心得。近年来，孙老师更是一直怀着要开班授徒的想法，积极地与身边的朋友同行讨论。希望能够将自己的柴烧技艺传承给年轻一代，让更多的人感受到柴烧的美。

优秀的匠人总是一边打磨作品，一边修炼人生。

时光往复，只有用痴心、热血、专注与恒心，才能将匠心融入器物，受到时光的馈赠成就不朽的作品。

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