成就经典的秘诀就是脱下一只袖子 | 冇艺术
大家好，我是橙子。 之前我在讲拿破仑时曾经甩出一张画，大家应该都有点儿眼熟。
喏，就是这张浪漫主义画家德拉克罗瓦的代表作， 享誉世界的《自由引领人民》。
说实话，不少人看到这幅画的注目焦点应该都在举着旗帜的女人上。
毕竟无论是从充满动力的构图、丰富炽热的配色、强烈的光影对比还是吸睛点上来说，这幅画中最显眼的就是这位半裸的女性形象了。
她站在废墟上，戴着红色的帽子。左手紧握着长枪，右手挥舞着三色旗，在硝烟中引领着法国革命队伍前进。
但是这样激励人心的画面，却仍不能掩盖一些问题。毛毛就问我了：“为啥这群大老爷们打仗，却要被一个袒胸露乳的女人来领导？”
没错，我们就很奇怪，好好一个姑娘为啥半裸着身子打仗？
那这需要先从这个女人的身份说起：她被法国送给美国，成为了美国现在的象征。她站在纽约自由岛上，右手举起了火炬左手捧上了书籍，眺望着彼岸的广阔疆域。
没错，她便是自由女神。
那好好的自由女神在美国穿的挺正经的，回到老家法国后为啥裸着半个身子？
其实纵观西方从古至今众多艺术作品，我们不难发现很多经典作品中的女性形象都是裸着的，尤其是女神。
这个现象最早出现在希腊时期的各种雕塑作品中，神通常会呈现出半裸的形象。比如说，美神维纳斯也经常以裸体的形象出现。
当时的欧洲认为赤裸裸的人体才是最美的，女性的柔美又是人类中最好的。当一个女神裸体时，宗教的神圣性就可以体现在这幅完美的躯体上。
因此在西方艺术史中，神明的艺术形象裸体并不代表世俗污秽的意义。于是在之后的时间中，逐渐形成一种艺术圈潜规则：神明不一定要裸体，但不穿衣服的绝大多数都是神。
所以，在这时候的西方艺术作品中，裸露着身体的其实身份不一般，都是大人物。直到马奈横空出世，才打破了这种观念。
他在画《草地上的午餐》时，明确地违反了这种潜规则。创造出了一个普通裸女的形象，这就在当时的社会中产生了极大的争议。
顺便解释一下啥叫浪漫主义：浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
所以别误会了，自由女神半裸，其实只是为了塑造一种纯洁高雅的女神形象。
就像这两张图中，自由女神和断臂维纳斯在线条方面，就存在很多相似性。这种线条塑造出的雕像，再加上半裸就更能很好的表现出神明纯洁高雅的形象。
因此，作者德拉克罗瓦其实真的是挺正经的将神话寓意和现实相结合，描绘出了一个尊敬的自由女神形象的战斗交响曲，来激励人心。
言归正传，回到画中来。自由女神在引领着人民进行七月革命，她左手紧握的是民众反抗意志铸就的长枪，右手挥舞的是法兰西共和国的旗帜，头上带的象征自由的弗吉尼亚帽（这种帽子以前是给被解放的奴隶带的）。
除了她在装束的视觉冲击外，她与倒在地上的尸体和战斗的少年英雄构成了一个三角构图。
处于三角顶端视角中心的她因为三角构图稳定的特性，带给了观众一种压迫性的感觉。这是为了造成一种一定能带领大家胜利的信念与决心，增加大家取得胜利的信念。
她背后的红黄色烟雾像是战斗所造成的硝烟，但是更像胜利的曙光在照耀。于是画面中各种形态、年龄、阶级的群众们都注视着女神，就像注视到了真理的曙光，响应着这场为了自由民主的奋战。
所以这幅绘画艺术上最著名的浪漫主义作品，真的是当之无愧法国人民的精神象征。
而民主和自由，也一直深藏在人类的本性中，永不逝去。
