记忆中的国产电影经典台词TOP10
排名不分先后，想到那个写那个，本次只总结80年代后本国产电影（不含港澳台地区）关于地域的界定，也就是这部电影到底算不算国产，采用导演说（即只要导演是大陆地区的，就算这部电影是国产的），而非通行的制片方说。另外，我只是随手一写，想到什么写什么，难免遗漏佳作，见者海涵~ 1.大哥大嫂过年好，你是我的爷我是你的儿。－－《鬼子来了》2002年
KAGAWA先生满脸横相的说出这句话的时候，想必很多影迷朋友都摸不着头脑，原本以为抗日题材的电影必然是主义先行红旗高挂，没想到竟然会出现如此无厘头的一幕，马大三一本正经的说辈分错了的时候，更是让观众明白了，对于绝大多数人来说，仇恨和情怀不是他们的诉求，活着才是战争的意义。这么一部风格独特的黑色荒诞电影，以极其窄小的视角，描绘了那个年代的小人物在混乱的时代中，怎样为了最基本的生存诉求而挣扎的故事，表面看似荒诞，但藏在荒诞的面具下，又暴露出了最真实的人性和人之求生本能。 PS.姜文因为违规参赛（未经光腚允许，报名参加了戛纳），被罚5年内不许执导，不过相比于他的前辈田壮壮先生，姜文已经很幸运了。 PPS.这部电影不光在中国不怎么讨官方的欢迎，好像日本民众也不太买账，日本士兵的扮演者香川照之，还收到了死亡威胁。 2.地主家也没有余粮啊。－－《甲方乙方》1997年
曾几何时，春节档的冯式喜剧，是全国人民在新春之际的一大期待，现在的冯导仿佛急于转型，不再安于拍摄喜剧，艺术家不断挑战不断突破的精神，在冯导身上一览无余。这部《甲方乙方》绝对是冯导的喜剧高光之作，之所以这部电影能成功，我觉得和“好梦一日游”这个设定很有关系，这是个挺有意思的设定，每个都想体验不同的生活，因为“这山望着那山高”或许是全人类共同的特点，也就自然容易引起观众的共鸣。几个不同的“追梦”故事，也让我们明白了一件事－－或许现在的生活不是最好的，但是当你真的过上了所谓理想生活的时候，才会发现其实生活永远都是一碗鸡汤、一针鸡血、一地鸡毛。 这部电影的经典台词其实挺多，不能一一列举，所以就挑了这句流传最广的，当年这句话的热度，不亚于“春晚热词”。如今，21年过去了，我们却越来越难有机会看到如此优秀的喜剧电影了，从这个角度来说，我也和片中的葛大爷一样，十分怀念那个已经过去许久的1997！ PS.其实电影里还有一句经典台词，估计大家更认同，真的是远见啊……
3.活下去，像牲口一样活下去。－－《芙蓉镇》1987年
谢晋的伟大无需多言，这部电影的伟大同样也无需多言，滂沱大雨中，秦书田嘱咐已经怀有身孕的胡玉音“活下去，像牲口一样的活下去”不知多少观众也随之潸然泪下。我相信那一刻的秦书田不仅仅希望的是生命的延续，更是将拨云见日的期待，托付给了胡玉音。 PS.牛逼的人什么事都牛逼，这仅仅是姜文的第二部表演作品，第一部是《末代皇后》，他也是为数不多的处女座就能提名最佳男主角的演员。 PPS.据姜文本人说，谢晋导演早在姜文还在中戏上学的时候，就来亲自找过他，看来谢晋为中国电影做出的贡献是多方面的，除了拍电影以外，还发掘了中国当代最重要的电影人之一。 4.翻译翻译，翻译翻译什么叫TMD惊喜
《让子弹飞》绝不是华语影史上的艺术水准最高的电影，也绝不是票房最高的电影，但是论艺术与票房的结合，应该是数一数二的了。不喜欢的可以当作无厘头的闹剧，一笑了之，喜欢的可以当作荒诞派的经典之作，细细品味。当麻匪头子张牧之对着汤师爷反复大声咆哮到“翻译翻译，翻译翻译什么叫TMD惊喜。”之时，我除了莫名的喜感，更对姜文的剧作能力感到叹服，他的几部电影都是有文学作品作为底板的，但是他总能在一个框架下，加入自己的构思，最后再用独特的表达，来征服观众，哪怕就是一句普通的台词，用姜文式的风格说出来，也会让其增色不少。让子弹飞改编自马识图的小说《盗官记》，据说原作本身是一个正能量的故事，结果经过姜文一改，几乎看不到原作的影子，完完全全成了一部“姜文特色”的电影。其实《让子弹飞》作为一部极力平衡商业与艺术两大元素的电影，值得让人回味的台词不算少，之所以把这一句选进来，主要是考虑到对电影本身的作用，这句台词仿佛像是一个宣言一般，在此之后，黄老爷和张麻子的力量对比发生了明显的变化，张麻子明显占了上风，黄老爷空手套白狼的如意算盘落空，自家的家臣稀里糊涂成了麻匪，黄老爷也不得不同意出钱剿匪。 PS.这部电影同样沿用了由日本著名配乐大师久石让，为前作专门制作的音乐《太阳照常升起》，不少人对此的分析是，久石让一字千金，不多用几次，实在是太可惜了。 5.我本是女姣娥，又不是男儿郎。－－《霸王别姬》1993年
虽然我从没有真正懂得《霸王别姬》，也并不认为这是所谓的华语最佳，但是不得不说，这部电影获得成功几乎是必然的。制片方是香港的汤臣影业，而汤臣当时的老总、本片的制片人正是曾经红极一时的女演员徐枫（她主演的《侠女》曾经入围戛纳，但是最终于金棕榈失之交臂，但是作为制片人，她的电影终于在二十多年后，闪耀蔚蓝海岸。），导演陈凯歌，那绝对是他状态最好的一段时间，早期作品《黄土地》《孩子王》已经证明了陈凯歌有能力做一名优秀的导演。从演员层面来讲，风华绝代的哥哥早在89年宣布封麦退出歌坛后，其事业重心就一直在表演上，到90年代中期，已经是相当成熟的电影演员了，而许多人心中完全被张国荣盖过风头的另一大主角——张丰毅先生，则是当时大陆学院派演员中的佼佼者，女主巩俐早已经是成名演员，袁四爷的饰演者葛优，号称是中国两大实力派之一（另一位是陈佩斯，哈哈哈哈，想不到吧），当然还有刚刚毕业的蒋雯丽，不管是颜值还是表演都十分让人惊艳，甚至就是片中的小混混，也是由后来圈粉无数的黄磊饰演的。在编剧方面，号称“天下言情第一人”的著名香港编剧李碧华亲自上阵。摄影则是由“两卫”之一的顾长卫担纲。音乐方面，台湾著名音乐人李宗盛为电影主题曲《当爱已成往事》作词作曲（可能很多人知道这歌是哥哥唱的，不知道是谁创作的）。还有比较值得一提的是当时已经年过古稀的中国第一代导演的代表人物——陈怀皑先生，他是本片的美术指导和艺术顾问，他本人也是一位资深戏迷。当然了，他还有一个身份，就是本片导演陈凯歌的父亲。足以见得《霸王别姬》之所以能成为经典，是两岸三地顶尖电影人的共同努力结果，这也从另一个侧面反映了“代拍论”的荒谬。 就台词来说，之所以选了这句没选那句更广为人知的“少一个时辰都不是一辈子”是因为这句台词仿佛是全片的伏笔，小豆子身上的悲剧，就如同这次改口一般，是根本没法拒绝，没有拒绝的权力，也就等于失去了自由。很多人说，这句台词象征的是对小豆子精神性别的重塑，烟斗则是男性生殖器官的化身，以这种强迫的方式，把女性身份强加在小豆子的身上。这个说法我并不赞同，其中体现的迂腐男权思想暂且不表（我相信陈凯歌不会这么low），于逻辑上也说不通。其实我个人更愿意把这如此理解这句话，在个人命运与时代大背景的冲突，这点痛苦就是小豆子坎坷命运的开始，相比较做一个清清醒醒的人，当个分不开演戏和人生的“女姣娥”也许才是最好的选择，毕竟在那个年代，或许多一分清醒，就是多一分痛苦。看到最后，我也感觉到那个不疯魔不成活的虞姬，或许才是最幸福的人，糊糊涂涂的在这戏台子上唱一辈子戏，做一辈子的“女姣娥”，做个有霸王相伴的虞姬，要是有一天清醒了，从这舞台跌入来了又去的人群中，他就什么也不是了。 PS.推荐陈凯歌导演的一本书《少年凯歌》，不管他拍得《无极》有多烂，也挡不住他的才气，在我心里，他和姜文就是文艺男青年的终极模板。 6.人啊，政冶上觉得不行了，在生活上总得找点精神安慰，对吧？－－《背靠背，脸对脸》1994年
八九十年代绝对是中国电影的黄金年代了，那绝对是一个百花齐放，百家争鸣的年代，诞生于1994年的《背靠背，脸对脸》被不少影迷朋友评价为千年中国官场的缩影。的确，窥一斑而知全豹，电影以小小的文化馆馆作为载体，确实描述了很多官场特有的现象，讽刺与艺术兼具，确实让人讨厌不起来。片中的王双立，一直担任着文化馆的代理馆长，屡次谋求转正不果，最后对政治上彻底失望，于是来到医院求医生朋友帮忙，希望可以给自己的女儿开个假的先天疾病证明，这样就可以避开计划生育政策，再生一个孩子了，也正是在彼情彼景，王双立说出了这样的话－－人啊，政冶上觉得不行了，在生活上总得找点精神安慰，对吧？ 这句话，真的很有分量，我当时的感觉是，仿佛几千年仕途失意的人们的无奈，就被这一句话给说尽了。仿佛只有事国不成的人，才考虑回归家庭啊。 PS.本片导演黄建新，本来是拍现实讽刺题材最优秀的导演，也是中国“第五代”中的翘楚，结果，他竟然去拍了《建国大业》…… 7.我终日游荡在这栋楼的周围，像只热铁皮屋顶上的猫，焦躁不安地守候着画中人的出现，她像一个幽灵，来无踪去无影，只有我的感觉和嗅觉里，留下的一些痕迹和芳香，能证实她的存在，我延长了守候的时间，甚至披星戴月，仍旧一无所获。－－《阳光灿烂的日子》1994年
没错，又是姜文，九十年代中期，好莱坞再现了20世纪上半叶的辉煌，《泰坦尼克号》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名单》《阿甘正传》《肖生克的救赎》无数佳片呈井喷之势发行，而在太平洋的另一端，中国电影同样也经济着他的黄金期。其中《阳光灿烂的日子》就是那个年代的代表作之一，作为一部几近自传的电影，片中的马小军和导演姜文的生活轨迹基本一致，都是唐山人，都在北京的部队大院长大，也都经历了那个特殊的时期。个人认为这部片子友好度不高（最终拿下5000多万全国票房也是令我意外，可能是那时候的观众也都和姜文一样经历了那个时代的原因），更多的是姜文对自己少年生活的怀念，还有对那个时代的特有情怀和纯粹的怀念，我也不敢说我看懂了，但至少我对片中马小军这个青春期男孩的形象非常喜欢，可能不少观众都会看着片中的马小军，回忆起当时的自己。青春期的孩子们开始学着饶舌，又在真正的饶舌者面前沉默，那个年纪的小男生误以为自己已然成熟，但其实世界才刚刚准备原谅他们的幼稚。（备注一下，这句话仿写自陈凯歌导演的自传《少年凯歌》中的一句话） PS.据说姜文选中夏雨做男主角的一大原因是夏雨和小时候的自己长得像，后来的夏雨就成了长得和姜文最像的……emmmmm ，威尼斯影帝！ 8.阿廖沙，别害怕，火车在上面停下了，他一笑天就亮了。（一共喊了6次，还不算开头在树上喊的）－－《太阳照常升起》2007年
首先，容我小声bb一句，人类的本质是复读机~ 《太阳照常升起》是姜文在解禁复出之后的第一部作品，有了前车之鉴，这下姜文拍出来的作品就十分隐晦了，我完完整整看了两遍，各色各样的解读、影评不知道读了多少，却还是不能理解姜文到底想要表达什么。这句“麦高芬”式的台词，某种意义上说，是电影诗意化表达的一个缩影。其字面意思就是告诉亡夫，火车停下了，没有伤到孩子，孩子一笑，天也正好亮了，太阳如往日一般，照常升起。我相信姜文让一句台词重复7、8次，绝对不仅仅是在表达字面意思，不过至于表达的是什么，我还真的说不好。 这里特别想说一下，关于电影中的两个女性角色，我更愿意看成是同一个人，在不同情况下的两种人生轨迹，周韵饰演的疯妈是在丈夫阵亡的情况，独自拉扯孩子，辛苦而充实的过一生，而陈冲饰演的角色，则是在没有怀孕且丈夫健在的情况下，度过平凡普通而不失浪漫的一生。最后再用一种魔幻现实主义的手法，将两个本不可能重合平行宇宙打破，不进让它们交融，还让它们彼此间产生激烈的碰撞。虽然照我这么解读，片中有些情节就会解释不了（比如黄秋生那个角色有何作用，最后为什么又会突然自杀）不过，我觉得这部电影本身就是写意重于写实的，所以就算个别情节无法解释，只要不影响观众们感受电影的诗意，我认为都是OK的。话说回来，我怎么理解的也不重要，连姜文本人也说了“《太阳照常升起》不是一个有关于懂不懂的故事，而是一个有关于你是否感动的故事”，所以，即使我不能完全看懂，这其中满满的诗意和浪漫，已经足以让我感动！ PS.女主周韵在拍摄这部电影的，真的已经怀有身孕，她的丈夫正是本片导演姜文。 PPS.虽然不知道姜文式的魔幻现实主义是不是在致敬库斯图里卡，但是我相信结尾处火车带着着火的帐篷飞舞的画面和“铁道分娩”的设计，应该是来源于库斯图里卡的《流浪者之歌》。 PPPS.我钟爱这部电影还有一个原因，那就是部分电影画面的构图，实在是美得让我舍不得眨眼睛。
9.以前的日子清苦，总盼着能过好点，如今日子要好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡，好好睡一觉，咱们的路还长着呢！－－《相亲相爱》2017年
在我心里，《相亲相爱》就是普通中国家庭的真实写照，这部电影的在处理生活细节方面做到了极致，比如有个镜头是张艾嘉饰演的岳惠英在厨房中切辣椒，郎月婷饰演的女儿薇薇要求关上厨房门，原因是辣椒味太刺鼻。这样的场景不知道在我家发生过多少次，对生活有如此细致的观察，我相信导演张艾嘉是一个忠于艺术，但不曾脱离生活的人。我选取的这句台词是女主角岳惠英过生日的时候，丈夫孝平（田壮壮）写给她的贺卡上的文字。也许中国的家庭就是这样，爱是吃了吗；是多穿点；是什么时候回来；是看似不知所云的祝福；是多年以后的抱歉。那种爱从不鲜明、热烈，以至于我们甚至会怀疑我们的亲人到底还爱我们吗。其实相比较中文名字，我更喜欢的是这部电影的英文名字(love education)，我相信无论是在何种感情中，拥有和付出爱是不够的，能让我们在意的人接纳和感受爱，或许才是最重要的。这就好比一个优秀的老师，不仅仅要自己有足够的知识，还要懂得如何将知识传授给她的学生一样。我之所以非常喜欢这部电影，就是因为它对我来说，是一堂完美的有关爱的教育课。 PS.其实除了这一段，电影接近末尾的一段车内夫妻对白也十分经典。十分认真的推荐这部电影－－《相亲相爱》 10.安红，我想你－－《有话好好说》1997年
有话好好说不管对于张艺谋来说，还是对于姜文来说，都是一次突破性的尝试，姜文第一次演游手好闲的街头青年，张艺谋也是第一次放弃“正剧”风格，尝试起了喜剧。其实我并不喜欢“国师”的这部作品，但是之所以还挑出这句台词来，原因只有一个－－实在是太洗脑了！那个年代的中国，还不像现在一样满街《沙漠骆驼》《学猫叫》，所以电影台词成功洗脑的难度也就低了很多，没有竞争嘛。我看完这部电影的时候，满脑子都是秦腔味的“安红，我想你”。还有如果没记错的话，这也是唯一一次张艺谋和姜文互飙演技。 PS.当年的中国电影可真厉害，《有话好好说》感觉只是张导随手一拍，尝试一下手持DV的影像风格，却也获得了金狮奖的提名。 最后，突然想说说自己，混迹豆瓣3年零2天，下一个3年，我希望自己勇敢一点，既然不喜欢俗，就别做个俗人吧。 －－12/12/2018 凌晨一点零一。 以上。
