55万人评分9.1，等了30年，这片终于国内上映了！

经历了11月的密集轰炸，12月影市依旧火热，誓要为2018画下圆满的句号。

这么多好电影，实在看得人眼馋🥞

强片轮番来袭，呼声最高的又是哪一部

是温子仁执导的DC力作《海王》？

还是定档跨年夜的《地球最后的夜晚》？

有一拨观众，整个12月最想看的，还属这只诞生30年、人见人爱的——

《龙猫》

となりのトトロ

在新片榜上，《龙猫》的“想看”人数逾11万，吊打一众宣传高调的对手。

和这些以视效、奖项为卖点的电影不同，《龙猫》观众缘如此好，靠的不外乎两个字：“经典”。

豆瓣评分9.1，雄踞Top250第18位，动画中仅次于《千与千寻》（No.7）和《机器人瓦力》(No.10)。

从小看吉卜力动画长大的人，一定忘不掉他们标志性的Logo：

「电影天皇」黑泽明曾选出个人100部最爱影片，《龙猫》成为唯一入选的动画片。

在日本权威电影杂志《电影旬报》评出的世纪百佳日影中，《龙猫》排在第13位，是动画电影中的第一名。

漂洋过海来到好莱坞，龙猫也拥有超高的人气，曾以彩蛋形式客串过一把《玩具总动员3》：

cos同款海报的主仆cp更是多到数不清：

《夏目友人帐》《超能陆战队》（上&下）

以上种种，皆印证了这只萌物之于老东家的里程碑意义。

今年9月12日，吉卜力工作室发布重磅消息：计划将《龙猫》电影的原版胶片转成数码修复版，在全球进行重映。

消息还没捂热，国内定档的海报便正式流出：

有生之年啊！坊间群众奔走相告，乐得嘴都合不拢了。

对数以亿计的人来说，这不仅是他们第一次在大银幕上看到宫爷爷的作品，更是乘着时光机，重回逝去的美好童年。

一晃眼，《龙猫》都30岁了。

经手这个项目时，47岁的宫崎骏刚凭借《风之谷》（1984）和《天空之城》（1986），一举打响了自己在日本国内的名气。

1988年，制作《龙猫》的宫崎骏（左一）

敏感而强烈的危机意识，是他当时创作的主要特色。

从《风之谷》对工业文明的批判：

到《天空之城》流露的反战倾向：

每一帧都充满了浓厚的隐喻色彩。

不同于这些宏大深刻的主题，《龙猫》讲述了一个再简单不过的温情故事：

小月的母亲生病住院了，父亲带她和四岁的妹妹小梅到乡间居住。那儿一切新鲜的事物都在吸引着她们。

期间，她们遇到了神奇的小精灵，和一只圆滚滚的龙猫成为朋友，由此牵引出一连串奇妙的经历。

放在今天来看，这样单薄的设定和幼儿连环画无异，更谈不上什么所谓的“深度”。

但，这或许也是它最大的优点——纯粹。

何为纯粹？

置身复杂的成人世界，仍能坚守初心，摒除多余的杂念和烦恼，不失为最聪明的处世哲学。

前不久刚上映的迪士尼新片《克里斯托弗·罗宾》，同样以家喻户晓的故事为蓝本，描绘了一段寻回童心的旅程。

离开百亩森林的小男孩罗宾，逐渐变成一个按部就班的大人，被生活琐事压得喘不过气。

在他迷失方向时，儿时的玩伴维尼来到身边，金句满天飞：

我们都曾是无忧无虑的孩童，拒绝长大，更害怕随着年岁更迭，与那个单纯、快乐的自己渐行渐远。

但真正的童心，和年龄无关，而是一种收放自如的本领。

就像吸饱了雨水的幼苗，既坚强，又柔软。

《龙猫》向世人传达的，也正是这样一则讯息：认清这个世界，然后爱它。

关于这部老片，还有段鲜为人知的故事。

1988年4月16日，电影上映当天，东京电影院门口赫然贴出两张海报，另一张是《萤火虫之墓》。

导演高畑勋在日本与宫崎骏齐名，一手发掘了这位动画巨匠，与其同为吉卜力创始人，上半年刚刚仙逝。

《萤火虫之墓》是他的代表作。

和蠢萌蠢萌的《龙猫》比起来，后者就一个字：虐。

小编至今记得第一次刷完后，难受得半天缓不过劲。

两部影片“正面刚”，观众纷纷傻了眼。

巧合吗？并不是。

从吉卜力知名制片人铃木敏夫的访谈录《吉卜力的风》中，我们可略知一二。

在《天空之城》票房大捷后，宫老爷子便有了做《龙猫》的打算，兴冲冲地将企划案呈上，不巧却吃了闭门羹。

原因是脚本以昭和三十年代（1955-1965年）的日本为背景，民间相传，这是个“百鬼夜行”的时代。

投资人眉头一皱：这么可怕的故事，会有人来看吗？

吉卜力工作室初创时附属于德间书店，在2005年分离出来

不忍老爷子的心血被否定，铃木想了个法子：让高畑勋同时拍摄《萤火虫之墓》，两部影片打包上映，以便炒热话题。

德间书店的经理山下辰巳一听，火气蹭蹭上涨：

「本以为只有妖怪，没想到还要搭个墓碑！」

最终，两部画风截然不同的作品还是在同日公映，票房收入惨淡，合计还不到6亿日元。

幸运的是，它们都在经历了漫长时间的考验后，评价一路走高，成为留名影史的杰作。

今天我们能与《龙猫》得见，还要多亏了铃木，这个“深藏功与名”的幕后推手。

吉卜力三巨头（中为铃木敏夫）

如果你当年走入东京街头一家影院，很大概率会碰上这样的奇观：

观众们看完《龙猫》后，有说有笑地移步隔壁，哭得稀里哗啦，或者反之。

据统计，当时有40万人次同时看了这两部动画，精神科的挂号率直线上升。

当然，这不过是戏言。

不论《龙猫》中以“生”为主题，突出乡间田园的美好，还是《萤火虫之墓》对战争的直白刻画，借以衬托“死”的沉重，都在对比之余，加深了人们对曲折现实的感悟。

当龙猫撑着伞在橡籽前祭拜时，那小小的嫩芽瞬间长成参天大树，让人印象深刻。

此乃日本文化笃信的万物有灵论，更是潜意识中对原始生命力的颂扬。

泛灵论（英语：animism），又名万物有灵论，为发源并盛行于17世纪的哲学思想，后来其被广泛扩充解释为泛神论，逐渐演变为宗教信仰种类之一。泛灵论认为天下万物皆有灵魂或自然精神，并在控制间影响其他自然现象。倡导此理论者，认为该自然现象与精神也深深影响人类社会行为，一棵树和一块石头都跟人类一样，具有同样的价值与权利。

与之相对的，是小梅和小月不经意间的成长。

因为妈咪病重，小梅非要把亲手摘下的玉米抱去医院，送到她手上。

这个看起来胆大包天的熊孩子，其实也有着弱小，可怜，又无助的一面。

小月跑遍了整座山也没寻见妹妹的影子，只好抹着泪去找龙猫。

「拜托！帮我找小梅！！现在…她一定是在哪里哭着…」

片中的高潮一幕，便是大龙猫召来猫巴士，找回了走失的小梅。他们坐在医院外的枝头上，开心地笑了。

真是助人为乐的好猫啊。

但，即便是这只憨厚的胖家伙，多年来也未能摆脱都市传说的纠缠。

这其中，当属“冥界使者”的论调流传最广。

据此观点称，《龙猫》是以上世纪60年代一宗女高中生遇害事件为背景，也就是震惊全日本的“狭山事件”。

日本媒体当年对“狭山事件”的报道

更甚者还搬出了片中的大量细节和线索，用来和原型案件进行比照。

真叫人细思极恐。

相信大家和小编一样，最初听到这种解读时，内心是100个拒绝。

龙猫=死神？猫巴士=载灵魂的交通工具？

难道我的童年被施了遗忘咒吗？？！

尽管吉卜力官方早在2007年5月便否认了这一说法，但仍有不少人坚信，龙猫是个“鬼故事”。

毕竟，比起奇幻国度，现实中黑暗的角落往往更具吸引力。

这让我想到《少年派的奇幻漂流》结尾，抛向观众的那道悬念。

在A和B之间，答案看似重要，却又不尽然。

因为，童话总是在相信它的人心中，最真切地存在着。

而一件好作品，懂得适度留白，延伸出广阔的遐想空间，方能为后人津津乐道，余味无穷。

2002年，吉卜力推出了《龙猫》的短篇续集《梅与小猫巴士》，片长14分钟。

蛤，没想到吧

片中出现了只限1人的小猫巴士和超大型奶奶巴士，宫崎骏还亲自上阵给龙猫配音。

果然是真·老顽童。

不过，这部短片是三鹰之森美术馆限定，只有在馆内才看得到，还得提前上网查询放映日期。

走进这家宫崎骏亲自设计的美术馆，就能和岗亭里萌萌哒龙猫打个照面。

作为吉卜力神话的见证者，与日本动画行业的幸运符，时至今日，龙猫的各种衍生周边仍在全球热销，不仅将功赎罪，弥补了当年血亏的遗憾，更晋升为吉卜力最长寿的ATM机。

钥匙扣，公仔，抱枕，T恤……谁的家里没有一只totoro？

为何这一形象能如此成功，实在很难用三言两语说清。

或许诸多光环，还要归功于宫崎骏——这个七度宣布退休的“大骗子”。

在2016年NHK制作的特别节目《不了神话：宫崎骏》中，他曾说过这样一段让人泪目的话：

正因有了对自然生灵的敬重，和虔诚的工匠态度，视动漫为终生信仰，才能诞下俘获数代人的暖心故事。

这样纯粹的动画，值得我们所有的感动与致意。

12月14日，去影院捕捉龙猫吧。

只要你的心中有只龙猫，童年便不会消失🐱

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*本文作者：仲夏之门

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