胡笑导演在北京电影学院，2017上半学期电影与话剧创作的学习总结
舞台是个奇妙的地方，它对于不同的人来说，分量各自不同。而他又能衡量出人们各自的灵魂。
随着2017导演进修班一组5个话剧汇报演出的完成，北京电影学院上半年的课程画上了一个休止符。演出完成后同学们各自休息，我在电影学院120表演教室，把屋里的道具和房间打扫干净，一个人在教室坐了一会儿，想起几个月前，同学们在这里表演课上，笨拙开始的无实物表演。
子布表演砸核桃，师爷表演抓蚊子，我表演摘苹果。
想在想起来蛮幼稚，但万事皆从小开始，这是一个表演艺术的体验开始。我们头发花白的却神采奕奕的许同均教授，当时看完我们的表演并没有笑，他认真的告诉我们在表演课上需要的态度，需要洞察的社会及人性，需要阅读和补习的书籍，并特别叮嘱我们：万万不可脱课，一旦脱了一堂，你可能最后就跟不上课堂的节奏。
很多同学们都是中国各大影视行业与电视台的精英人物，本身已经具有相当的专业能力，对我来说，来这里的目的是系统的学习学院派导演与学院派的技法，毕竟北京电影学院是代表中国电影研究学术派最高标准的院校。 亲自体验表演有助于我们更好在将来的导演工作中把握影片质量。
要在短短时间要学习完成这些的课程，整体的节奏进程和学习压力都非常强，同学们都非常勤奋，我也不敢马虎，每次周五的表演课，我尽量招呼同学们早到，打扫教室。而且许教授已经72岁了，他每次表演课都会提前15分钟到教室。大家都不愿看到一个白发老人一个人在教室等大家。
在循序渐进的表演课中，同学们慢慢的开始单人小品，双人小品，多人小品，我和冷文同学一起表演了一个维族人和汉族人的双人小品，帮助于犇和杨振师爷构思了一个租客的故事，与子布，刘颖颖，汪灵子，李会晴一起构思了一个相亲小品。在这些自我创作的课程中，许教授都一一给出了详细的指点。
许同均老师门下高徒无数，他告诉我的一句话：“在话剧表演的时候，不要创作那些晚会式的小品。”我当时不太理解，但现在完全明白了：表演艺术来自大众，但不可去迎合权贵，否则你将丢失那些发自内心的闪光之处。
许教授年轻的时候人称四哥，现在电影学院的晚辈都称他为四爷，与四爷年纪差不多大的还有陈山教授，陈山老师教我们《中国电影史》，这是我在课上画的老先生。
陈山教授来自上海，毕业北大，满腹经纶，很有风度和幽默，世界电影史在他的眼中，既像一个逐渐成长的孩子，又似一盘未分胜负的旗子。
若想完全明白陈山教授课程中庞大的信息量，着实不太易，唯有奋笔记录，以便日后找回，当孺子牛细细反刍。
在第一周用完了一支圆珠笔，后来改用墨胆的针管笔，学期末，又写光两支。
同样紧密的课程还有短片创作，视听语言，影片分析，电影声音等等，徐浩峰老师的课则经常是人山人海挤的满满堂堂。徐浩峰经常会在课上将镜头语言按秒拆解，加上他独有的配音去阐述各色导演的优势与拍摄中的问题。
老师们在课堂所讲都是我们耳熟能详的商业片的操作，出于理论部分的学习需要，让我几乎每天下课都泡在图书馆。
事实证明，勤劳的同学们都有了长足的进步，对导演艺术的了解更深了一个层次。舞台是个奇妙的地方，它对于不同的人来说，分量各自不同。而他又能衡量出人们各自的灵魂。
很多事情时间一长就会忘记，忘记就会变得模糊，模糊就变得浪漫，浪漫就近似于情怀。
而“情怀”是个模糊的形容词，比如用来形容红酒，你可以拿着一瓶红酒和别人品位果香和气氛浪漫的情怀。但你不能用”情怀”去讨论红酒的制造工艺，所以除了情怀之外，我们还需要类似于工业项目开发的科学控制过程，从而将一部影视作品作为项目开发来看待。
为了促成大家的交流进步，作为组长，在和班主任老师沟通后，我建议一组的同学做了一场短片创作拍摄的体验。上戏表演毕业的郭红波本身已经是上戏的表演老师，他也来到了北影学习，我们从他写的剧本开始，选择了一个适合拍摄的校园短片。 电影学院摄影系的李涛带着他们的同学也加入了我们，李会晴来协助我们制片，拍摄的过程中我们利用了各种拍摄工具。
这部短片名字叫做《那年冬末》，我们请来了演员敖雨翔参加我们的拍摄，来自马来西亚的刘颖颖的表演也十分认真和努力，素材在拍摄完成后，共享给剧组人员，我希望大家也完成剪辑技法，掌握创作的全套流程，达到自身技术的进步。
影片完成后，子布提出了新的剪辑建议，从镜头组合上又进一步提高了成片的质量。我们试图将老师在课堂上教授的知识都用在实际的操作中。以达到融会贯通。
影片完成后，李忱老师在课堂上对我们的态度表示了鼓励，她同时也希望我们在镜头运用方面再提高一些，跳出“电视剧的运镜方法。”
在匆匆忙忙的时光中，上学期的课程已经快到了末尾，同学们将用话剧创作来完成上学期的课程，原本继续创作影视短片的想法也告一段落，好在同学们在短片课程中也已经逐渐成熟，有意思的剧本也颇有起色。
上学期末的话剧创作自由分组，同学们自行组合挑选题材给老师过目，通过的题材会在老师的指点下开始创作和排练，这在同学们中引起了不小的争执。
我在话剧选题的时候力求主张完成自我创新的训练，因为我喜欢“时代”这个词，第一，这个词有速度感，第二，它充满了力量。
严格说来，《滴滴司机的秘密》是一个准原创的话剧，它参考了台湾话剧《他和他的两个老婆》的故事结构，但若用 “时代”这个词来衡量，站在观众的角度考虑 ，这部旧式台湾话剧已远不能满足大陆当今的观众。
当我拿到这个台湾原始话剧本的时候，看了一上午，想出一堆疑问：这个剧本真的能反映我们当今的这个时代吗? 我们去排一个台湾腔和台湾的旧时代情怀戏，能有多少价值？
独创性要求的因素之一，就是敢于藐视经验的支配 ——【英】威廉.亚却
回校后，我带着疑问找到了李科和杨勇等几位同学征询的一下他们的意见，结果同学们的意见基本我一致。
第一：当今艺术商业化: 波普艺术，西方各种表现主义学派，摇滚乐等等，在各种商城，名牌服饰，文化媒体中时时刻刻的在影响国人品味。
第二：当今传媒在变，现在的中国早已不是70年代那个封闭落后的年代了，从民间文化到政府结构的相互影响，从媒体传播方式到商业经济的彼此制衡，无一不是翻天覆地的变化。
第三：当今政府在变：政府敢于真的自我改革进步，敢于真的自我解剖，真的反贪反腐。
所以《滴滴司机的秘密》剧组决定，“时代”，或者说时代精神，在剧作中要作为首要目标来考虑。同学们立即拟定了全新的故事大纲，重新安排了多线索的故事情节，和人物设定，重写了所有的故事结构。
我相信大众艺术时刻存在，就像莎士比亚从不为少数人写作一样。
但我们不确定许老师是否同意我们这样大胆的做法。毕竟话剧创作对于剧组所有人来说都是第一次尝试，在此之前，大家的经验都在电影视频的创作和拍摄方面。
终于等到周五的表演课上，我和许老师表述了我们新编的故事大纲，开明的许老师不仅同意我们的大胆创新，并帮助我们对故事中的人物设定做出了更加详细的构思。
“第一次看到的悬念式的惊诧，与完全清楚剧情而感受到的悬念和惊诧是近似的，而第二种感情，是有抱负的剧作家应该作为的主要对象一种”——【英】威廉.亚却
这样一来我们就开始快速的进展，在三组同学李科的提示下，剧组成员都开始对自己的人物角色编写人物小传。我们对贪官污吏，黑社会，警察，滴滴司机，还有妻子和情人都做了详细的设定构思。
期间，反腐电视剧《人民的名义》中执行导演邱梓童的加入，加速并把控了整个话剧的排练进程。我们怀着满满的热情刻画这当今这个时代，构思各种包袱和小段子，想在下一次周五课程上给许老师一个满意的交卷。
但到了周五，我们自以为是的演出在许老师看来漏洞百出，不仅指出了我们的情境设定不合理，又严厉批评了一些角色的表演完全没有表现人物特点。
不关心主角和情节，可以作为一种无情的态度，但利用好奇心和惊诧这一类廉价的感情来感动人，这是戏剧艺术低级的地方——【英】威廉.亚却
于是我们再次重新思考，甚至推翻原始剧本重新构思了整个事件的时间线，但是我始终没有放弃“时代性“和多线索的结构。
最后我潜下心仔细考虑了话剧与电影在时间线上的表现差异，因为话剧表演时间和观众欣赏时间往往是一致的，这点与电影的时间蒙太奇完全不同，有些情节电影可以通过几十秒的分镜并行推进多线索，但话剧不行，情节的突变会直接影响到下一场的观众期待心理，而我们的人物关系和空间又相对复杂，需要在一个空间做调度，表现两个家庭场地。
那天晚上大概想到了凌晨2点，最后决定，去掉2个表演场次，改用黑社会与警察补叙的方式，同时利用现场追灯来达到换场目的。
要把观众放在跑道终点的位置，等着演员们带着剧情冲过来。当补叙需要吸引观众注意力的时候，应当设法唤起观众对全局的总兴趣，让观众清楚的知道陈述对象是谁。————【英】威廉.亚却
大家放开了情绪，重新进入角色，把握了人物心理，子布和石头尝试了多种性格的表演层次。杨勇一直在认真的研究警察的形体语言。
我一直很喜欢昆丁在电影中的杀人放火之前的舞蹈，于是刘颖颖在黑社会入场前，大胆的加入了一场慢镜头的棍子舞。梓童又仔细的帮师爷设定了具体的动作节点。
当再次大幅改动后的话剧在许老师的表演课上重新呈现后，许老师基本满意了，他又从音效和换场方面，详细的手把手的告诉我们需要制作的地方，以及不能忽视的种种细节。
我们终于登上了北京电影学院的小剧场开始正式排练了。在这里，每个人都开始释放自己的光辉，在表现出自己的另一面，但这时候，因为多日的劳累，很多同学得了感冒，已经在带病坚持排练。
但是我们也没有停下脚步，大家见缝插针的拍摄海报宣传照片，我们又在当天完成了两组话剧宣传海报设计。
当你读着一张满是角色人物的名单，想着要和这样的人熟识3个小时，完成他们人生中的重大激变，这就是一种特殊的乐趣。剧作家应当跳跃与琴键之上，激起适度的期望，又用恰当的方式超越这种期望。——【英】威廉.亚却
我们一组的表演节目有《日出》，《搭积木》，《撒娇女王》，《风雪夜归人》，《滴滴司机的秘密》排在最后作为压轴，所以我们要帮前面的4组撤景换台。要在演出中，利用几十秒的时间，连续将5部话剧的家具在演出的间隙中，从后台搬走换上，这是件非常辛苦的事情。
我以前在北京各大LIVEHOUSE，北京音乐学院，也有过多次原创音乐的演出，但是在北京电影学院这里，我得到的不仅有掌声，更多的是认真的批评和指示。
表演结束后，许同均老师让全体同学留下，系里的老师们继续给我们认真的逐一点评，让我们留意观众为什么沉默，为什么欢笑，以及对戏剧人物的心理与成长的故事研究。
当连续2天的表演结束，大家收拾道具，聚到学校北门的小饭馆，我们刚端起酒杯，《滴滴司机》的男主角，连续带病奋战数天的子步，再也支持不住，失去意识，昏倒在桌边。我们立即将其送往医院急救。在医院，醒来的子步告诉我他做了一个梦，他说只怕刚才演出时倒在舞台上。随后4天，二组和三组的同学们也完成了他们的精彩话剧。
这不仅是同学们的一场演出，不论观众掌声如何，这过程本身就足够精彩。
回想2018年1月3号，这必定是个闪光的日子，我由衷为大家感到自豪，我相信同学们的每一滴汗水，都将是我们将来丰硕的果实。
文末，留北京电影学院老师们的话语摘录，与大家共勉：
中华文明的延续需要嫁接，从年青人的文化中走出去。
我们要从社会新闻中找灵感，要有娱乐精神。
搞电影的一定要有文化前瞻性。
成熟的人，只可观赏，不可复制。
潜意识就像冰山一角，由此产生的碰撞更加动人，导演高手们都在这一层和观众交流。
光线的能量叫做气氛。
中国的“田”字就是俯拍镜头，元旦的“旦”字，就是太阳从远方升起的蒙太奇。
