如何评估及筛选剧本之类型分析

影视剧剧本的评估大概分为几个大的维度：

类型定位、题材、人物塑造、人物关系、情节桥段的设置、框架结构、节奏、创新性、政策审查风险以及价值取向表达，部分特殊题材还会涉及到概念创意、时代氛围的营造等等。

以下分别说明。

首先，类型定位：

在判断一个剧本是否可以进入拍摄阶段时，从宏观上首先要考虑的就是，这个故事是要拍给谁看的，这个类型的观众想要的是什么，以及是否做到了。

　　答主经常看到很多项目，单个情节和桥段拉出来也挺顺的，但总会让人觉得很别扭。从各个维度分析评估，完成度也可以，基本在及格线，但给出的评估结果一定是：建议放弃。为什么，一般都是类型定位出了问题，而类型的问题是根本上的问题，等于从根上推翻了这个项目。

　　影视剧是从本质上是商品，企业在生产之初，就应该对自己的产品需要投放的目标群体有明确的定位和认识，然后针对目标受众的需求去生产产品。比如肯德基，会根据中国人的饮食习惯，推出米饭、粥等特别产品。

　　电视剧亦然，不同的观众，受教育程度、生活阅历、性格、年龄等影响，观剧偏好有很大差别。有人觉得偶像剧很甜有人认为傻，有人觉得推理剧烧脑有人觉得累。除非是一些架构宏大、人物众多、类型元素丰富的大剧，比如《琅琊榜》，男性看权谋、复仇、理想，女性看情感、人物命运。因此，想要讨好所有的观众基本是不可能的。那么就需要进行取舍，留下目标受众最想要的，去掉与类型相冲突的，弱化兼容类型元素。

　　国外电视剧的类型化也已经发展的比较完善了，韩国的偶像剧、日本的大河剧、晨间剧、美国的职业剧（律政剧《傲骨贤妻》、医疗剧《豪斯医生》）、玄幻史诗剧（《权力的游戏》）等等，已经非常成熟。国内之前碍于播出平台（国有电视台）的限制，能够发展出的类型比较有限（抗日剧、家庭伦理剧）。网络平台崛起之后，给电视剧的类型化提供了温床。经过短短几年的发展，已经出现了类型的雏形或者过渡---垂直剧和圈层剧。

　 最近小火的小成本电视剧：如垂直剧《双世宠妃》、圈层剧《镇魂》的成功，都得益于对目标受众群体的精准定位和较高的完成度。《双世宠妃》原著包含了玄幻、宫斗、言情、重生、权谋等等多种类型元素，影视化后以“甜宠梦幻”的言情剧为核心，主打25岁以下的青少年少女群体，其他元素均被极大弱化。《镇魂》保留了原著“耽美”的情感故事核心，虽然整体故事和制造一般，却受到了耽美群体的热捧，“镇魂女孩”成为文化现象，甚至有一部分只看双男主cut。

　那么什么是类型定位不清晰的剧本呢？

举个例子，《如懿传》。这部电视剧最为人诟病的就是女主的故事线。《如懿传》从类型上来说是一部宫斗剧，那么宫斗、撕逼、阴谋、升级打怪等等都是这个类型必须提供给观众的最基本的元素。可女主却偏偏想要独善其身、不参与宫斗，虽然明白制片方想要塑造一个独特性人物的心理，却没有把握好尺度，偏离了类型的要求。宫斗剧不宫斗，在类型定位上肯定不合格。当然《如懿传》也不是完全没有宫斗戏份，因此只能算主线剧情在类型上有所偏移。

　　我之前看过一个言情向的剧本，类型定位自相矛盾，撕扯非常严重。故事围绕着三个女生的友情和爱情线展开，女主爱情线走的是“大学女教师有情饮水饱”的路线、闺蜜一号走的是“家庭主妇华丽回归职场后与凤凰男老公情断”、闺蜜二号走的是“破产富二代重回豪门梦碎”路线。这三条线单独看的话，都是非常经典的戏剧套路，但被编剧杂糅到一起后，就出现了问题。因为这三条线的类型走向是矛盾的：女主是都市生活剧、闺蜜一号是“女性都市伦理剧”、闺蜜二号是悬浮狗血“偶像剧”。这三条线都各自有交叉部分，但又各自有互相排斥的部分。

　　因此，我在读剧本的时候，直觉上带来的观感就是情绪很断裂。刚在男女主爱情线营造的“虽然没车没房但有一颗永远爱你的心”、“爱情是万能的”说服了，马上就要被闺蜜一号“在美好的前程与凤凰男老公失衡的自尊心之间左右为难“的、来自婚姻丑陋一面所轰炸。如果观众是女主线的受众，那么闺蜜线无疑是在泼冷水，在否定女主线的爱情观，观众自然就不买账。