《恶之花》波德莱尔 杂记

其文学活动开展于十九世纪四十年代初 浪漫主义的“庙堂出现裂缝”，古典主义有会超之势，唯美主义已打出旗帜，现实主义尚在混乱之中。“伟大的传统业已消失，而新的传统尚未形成” 致母亲的一封信 “如果有一个人年纪轻轻就识得忧郁和消沉的滋味，那肯定就是我。然而我渴望生活，我想有些许的安宁、光荣、对自我的满意。某种可怕的东西对我说：妄想，而另一种东西对我说：试试吧。” “我所感到的，是一种巨大的气馁'一种不可忍受的孤独感，对于一种朦胧的不幸的永久的恐惧，对自己的力量的完全的不相信，彻底地缺乏欲望，一种寻求随便什么消遣的不可能……我不断地自问：这有什么用？那有什么用？这是真正的忧郁的精神。” 罗贝尔 维维埃分析波德莱尔的忧郁精神 “它比忧愁更苦涩，比绝望更阴沉，比厌倦更尖锐，而它又可以说是厌倦的实在的对应。它产生自一种渴望绝对的思想，这种思想找不到与之相衬的东西，它在这种破碎的希望中保留了某种激烈的，紧张的东西。另一方面，它起初对于万事皆空和生命短暂具有一种不了缓解的感觉，这给了它一种无可名状的永受谴责和无可求药的瘫痪的样子。忧郁由于既不屈从亦无希望而成为某种静止的暴力。”波德莱尔的忧郁，是一个人被一个敌对的社会的巨大力量压倒之后，所产生的一种万念俱灰却心有不甘的复杂感觉。要反抗这个社会，他力不能及，要顺从这个社会，他于心不愿；他反抗了，然而他失败了。他不能真正融入这个社会．他也不能真正地离开这个社会。他的思想和他的行动始终是脱节的，这是他的厌倦和忧郁的根源所在。 波德莱尔说：“在每一个人身上，时时刻刻都并存着两种要求，一个向着上帝．一个向着撤旦，祈求上帝或精神是向上的意愿；祈求撒旦或兽性是堕落的快乐。”向上的意愿和堕落的快乐之间的对立和冲突“选择了人心作为主要的战场”。而《恶之花》中的诗人．恰恰被波德莱尔选作了“战场”，在他身上展开了一场上帝和撒旦、天堂和地狱的争夺战。 《断想》 “我迷失在这丑恶的世界上，被众人推搡着，像一个厌倦了的人，往后看，在辽远的岁月中，只见幻灭与苦涩，往前看，是一场毫无新鲜可言的暴风雨，既无教诲，亦无痛苦。” 追求解脱而找不到出路，热爱生活而又不知何所依凭遇见到革命却看不到希望。深刻的悲观主义。 “我们每天都朝地狱迈进一步。” 时间吞噬着他的生命，“年轻却已是老人”（《忧郁之三》）；他的灵魂开裂，希望破灭，头上有焦灼竖起的黑旗。（《忧郁之四》）；他追求无星的黑夜，追求“空虚、黑暗、一无所有” （《纠缠》）；他试图在人群中，在沉醉中，在放浪中，在诅咒中寻求解脱，却均归失败。他想死，把自己交付给蛆虫： 在一块爬满了蜗牛的沃土上 我愿自己挖一个深深的墓坑， 可以随意把我的老骨头摊放． 睡在遗忘里如鲨鱼浪里藏生。 ——《快乐的死者》 歌德的维特，夏多布里昂的勒内，贡斯当的阿道尔夫，塞南古的奥伯尔曼，拜伦的曼弗雷德 精神上的兄弟 他厕身于他这兄长们之间而毫无愧色，而且，他比他的兄长们更复杂，更深刻，更丰富，因为他身上流的是他的创造者的血液，他使用的是他的创造者的眼睛，支配他行动的是他的创造者的灵魂。 “这就是她啊，黝黑而明亮”（《黑夜》） “真理之井，既黑且明。”（《不可救药（二）》） TS艾略特：伟大的诗人在写他自己的时候就是在写他的时代。 1848革命 《打开我的心灵》散文体作品 “巴黎诗人”——巴黎大都会 波德莱尔为贡斯当丹•居伊（画家）所写 “他出门！他看着生命力的长河在流动：波澜壮阔，闪闪发光。他欣赏着大都会生活的永恒的美和惊人的和谐，这种和谐神奇地保持在人类自由的动荡之中。他观望着大都市的风光，那浓雾抚摩着的、阳光照射着的石头的风光……” 巴黎的阴暗 《风景》《太阳》《薄暮冥冥》《晨光熹微》（没有太阳没有希望的早晨） 因为不全面，才愈见其深刻 《恶之花》的深刻在于抓住了时代灵魂的一个重要侧面，即胜利了的资产阶级与它的部分知识分子——“比较正直，比较敏感的人，渴望真理和正义的人，对生活抱着很大希望的人”——之间的矛盾。这种矛盾产生了一种精神状态，即法国文学史所称的“世纪病”的进一步恶化，其最基本的症状，是由浪漫派的“忧郁演化为波德莱尔的“忧郁””。 忧郁：《破解的钟》《忧郁之四》《秋歌》《纠缠》等 瓦雷里：任何真正的诗人都必然是一位头等的批评家（波德莱尔） 一切文艺创作活动的根本出发点是文艺对现实世界（人的主观世界也可以是现实世界的一部分）和非现实世界（例如想象世界，中国文论中所谓“意境”之境，王国维所说的“造境”之境）的关系，以及作家对这种关系的感受和认识。 诗最伟大，最高贵的目的是美，诗要表现的是“纯粹的愿望、动人的忧郁和高贵的绝望”。 波德莱尔：现实世界后的另一个世界，两个世界 世界的整体性和相似性 十四行诗《应和》 通感手法的运用 应和论 深刻而不晦涩 波德莱尔：清除了自身外并无其它目的，它不可能有其它目的。除了纯粹为写诗的快乐而写的诗之外，没有任何诗是伟大，高贵，真正无愧于诗这个名称的。 诗是自足的，诗是永恒的，从不需要求助于外界。 美与真与善不是一回事。 《再论爱伦坡》1857 我不是说诗不淳化风俗，也不是说它最终的结果不是将人提高到庸俗的利害之上，如果是这样的话，那显然是荒谬的。我是说如果诗人追求一种道德目的，他就减弱了诗的力量，说他的诗拙 劣，亦不冒昧。诗不能等同于科学和道 德，否则诗就会衰退和死亡：它不以真实为对象，它只以自身为目的。 泰奥菲尔•戈蒂耶：为艺术而艺术（唯美派） 诗的本质上是哲理的 诗的本质不过是，也仅仅是人类对一种最高的美的向往 没有一种美是不包含不幸的 美包含绝对美和特殊美 “如同任何可能的现象一样，任何美都包含某种永恒的东西和某种过渡的东西，即绝对的东西和特殊的东西。绝对的、永恒的美不存在，或者它是各种美的普遍的、外表上经过抽象的精华。每一种美的特殊成分来自激情，而由于我们有我们的特殊的激情，所以我们有我们的美。” 他的美不表现为欢愉，而表现为忧郁，不幸和反抗。（丑恶中的美，强烈的时代感） 技巧和规则之所以重要，是因为它们反映了人为的努力。波德莱尔美学观念的一个重要原则是重艺术轻自然。（基督教原罪） 割断了艺术与自然的关系