《即刻电音》一个继嘻哈后的综艺爆款，让他又再火了一把

我第一次听到电音时，就像打开了一扇窗户，窗户外是那个所令我神往的世界，在那个世界里花繁叶茂，鸟语花香，空气中没有令人窒息的雾霾，没有烦人的堵车，没有嘈杂的抱怨，你所听到的，只有万物生长。

整个世界就剩下你与自然，你与自然融为一体，也可以说，你成了自然界的一部分。

脱离了一切与世俗有关的字眼。

不要再问电音表达什么情感之类的问题，电音是需要你一个人用心去细细咀嚼，别开口，一开口就碎。

我们看到的世界，都是自己的内心世界。

12月一档新的音乐综艺上线了。这次节目组又瞄准了小众市场，在“嘻哈”之后，把“电音”选做了这档节目的核心音乐元素。

而在看了《即刻电音》之后，让我对他改观最大的人，是大张伟。

以前我只认为他是活得通透的真朋克，全心全意为人民服务的人民艺术家，可没想到，大张伟对音乐本质的理解，到了这么一个份上。

一个在综艺上造梗接梗永远在咧着嘴笑，一个把自己关在门里因为音乐而痛苦。可是真正能解决痛苦的也不是普普通通的听众，还是得回到制作人身上。

尤其是大张伟在节目里提现的专业电音素养，还是对制作人所进行的灵魂拷问，我觉得是每一个音乐人都应该学习的地方。

或者还是大张伟在台上讲过说：我包括尚雯婕、张艺兴老师，就是因为经历了太多这个行业的规则，才有资格站在这边告诉你们一些经验，你们既然带着自己的理想选择走上这个舞台，想把自己的作品展现给更多的人，就要有这份担当，坚持下去。

他愿意将自己的感悟传递给那些还在这个行业挣扎打拼的年轻人。希望他们能够少受到一些自己受过的委屈。

这个"朋克少年"值得我们再去期待。

不管是大张伟还即刻电音为什么那么看重中国电音，因为在电子音乐这一块，它是一个完全的舶来品，我们都是从模仿国外DJ的音色、结构、表现手法开始的。但是，如果只满足单纯的“做得像”，那我们为什么不直接去听欧美最顶尖的音乐人作品呢？中国的音乐人存在的理由是什么呢？

四五年前，在国内音乐节里，电子音乐制作人基本只能在小舞台进行表演。但这两年，以电音为核心的音乐节层出不穷，甚至连世界排行前十的电子音乐节的超世代音乐节，在 2017 年就进入了中国市场。

现在资本正在押注电音这个音乐类型，我们期望它成长为下一波新的风潮。