渐江《溪亭林峦图》欣赏

渐江《溪亭林峦图》欣赏

此图写菊英已谢之寒林山崖景致，取景于山峦一角，有二亭立于岩上，竹木枯枝，散落于岩中，山石方头方脑，刚毅坚忍的造型，且方中带圆，不失妍丽。此图全用水墨，恍然若雪景之状，呈玉洁冰清之境界。

弘仁多绘黄山松石，深师元之云林淡雅枯木草亭之格局。与成为商业性的大涤子石涛相比，渐江是保持一个文人的雅操与斯文，所绘者只是一个诗意与心灵，无论是在福建还是在安徽，他的山石只是他的心灵的折射，一种心灵的慰藉，进入一个不乐意的朝代时，他是没有任何的办法改变这个现实，只有沉入他的心灵境界中，诗意的抒写与简洁的水墨涂抹是他寄生的所在。删去役者绘的细密的作派，只存简洁的线条与块面，他的主师是云林，显然渐师是以太湖之云烟写黄山之松石，由平远而高远，由横式而竖式，显然他是有意的和而不同，让世人分清云林还是弘仁。

纯粹的文人画就是简淡而有韵致，从诗句中也呈现了绘者的心理所在，乐山乐水，漫步在雪意的山林，无色而五色俱的空宇里，是一个心灵的跳荡，对于水墨画的色彩的联想，张彦远说“草木数荣,不待丹碌之采;云雪飘扬,不待铅粉而白;山不待空青而翠,凤不待五色而綷。是故运墨而五色具,谓之得意。”省掉设色，绘者心思更加集中，对于山水绘，苏轼说：“山林竹木水波烟云，虽无常形而有常理”（《净因院画记》），这个山水绘是相对于人物与动物是自由得多，与绘鬼神近，渐江与其它文人多绘山水因这个自由度随意度的存在，他们不拘泥于形，只探寻山水绘的本质与所呈现的“道”的所在，或者说那个“气韵之生动”之所在。

绘者非役者不在意他人的感受，而仅仅是通过山水之绘而寻找心灵的安放处。一幅画成了另类的诗章的抒情，这在东方文人水墨画中得到充分的体现。清与元，同一种中原的社会情形，对于当时的国民，是一种无言的难堪，所以元之绘者的风格，同样的再现在渐江与其它清初僧者的绘画风格中，而且更加的简意与激越，比如八大，所绘之山水，用笔之激越，强过另三家。渐江是在细腻的抒写中展示自己的内心的痛楚，或者把一种深深的痛化入云淡风轻的山石描绘中，获得一种缓解与平复。徽州之梦与水墨的笔记，对于弘仁，是一种生活的必需，也是他了此一生的最好寄托。

从铃印情况来看，此图先在清王鸿绪手，后入过清宫过慈禧当政时，过道光进士周星誉眼，后归吴湖帆。

绘者题云：黄海灵奇快语探，归笻又度菊英残。溪亭静瞩林峦韵，啜茗泚毫亦懒憨。为又林居士写意并题。丙申十月渐江弘仁。

钤印：漸江僧，我本迂疑落拓人，慈禧皇太後之寶，雲間王儼齋收藏記，滋大，運昌壁齋，周星誉刊誤鉴真之記，吴湖帆珍藏印。

（北京黄楷夫工作室藏品）

附文字：读渐江画—雪色江山（ 家林论艺）

渐江画中的郁郁涧底松，你读的是千百年一个士人的群体写照，他们总是似曾相识燕归来，弘仁的明月前身若云林之轮回：梦中三十六芙蓉，一切境象皆在恍然中，梅清少上黄山画境更虚空更飘渺，渐江则是真境逼而神境生，异于梅清圆转的手段，渐江运笔取云林折带皴之方折，刚劲的力道含蕴惜墨如金的逸气抒写中。

渐江所图是家山，是“吴宫花草埋幽径”的伤感浸透纸背，总有一种怆然而泣下的感觉，那不是生活自然的山川，而是心中独有之山川：冰莹清彻，山峥嵘，水泓澄。极为简练的手法增添此等境象的构成，没有石涛八大的粗头乱服作派，也不似梅清之回转盘恒，而是干练直爽，方整严谨，净洁无尘，是心之可游可居的安处。

元之云林所图湖光山色平缓淡远，渐江则以黄山白岳之景呈奇崛峥嵘之气，这也是失落遗民心境相表里，法者仅是借用，我自为主古为宾方是悟性好之画者，故渐江之画云林之外，黄公望之苍茫古淡的风尚交融在其逸兴壮思飞扬的画面。江山失落图之以情则无富贵气，洗尽铅华，衣冠简朴的意味是渐江画的核心追求。

渐江的画面极简约如白面书生，与其内心深入佛门不染尘世的坚韧性格相关，杂念完全不存在，不象石涛等人还游离出世入世间，画面看起来总是雪色的江山，尽管不是冬景，却如冬景一种地清汵虚空，乱石堆在画面，顽冥的性格就折射在其中，家国不幸诗人幸，艺术的事业，全是从愤怒中来，却又是看起来平和温馨。