2017年度个人十佳音乐
又是新的一年，在今年的年初，我开了一个群：群岛【音乐系·禁言】，当然也不是完全不能聊天，只限于和音乐相关吧。在群的简介上，我写到：“音乐是超越于理念和现象世界的，就算世界不存在，音乐还会存在。”每天分享些音乐进去，也会听听别人分享的音乐。
后来每周会抽空写一篇【瞬息电台】，将自己觉得好听的音乐按照类别分享下，一转眼也做了21期。而我也补记了之前遗漏的一些专辑，今年记录了288张专辑，接下来就写下我的年度十佳吧。
黑暗之魂
来自你不过是每一个孤独的瞬息
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1，Olafur Arnalds《...And They Have Escaped The Weight Of Darkness》
今年的第一张专辑，要献给Olafur Arnalds。今年写的【社会心理学】系列，就用的他的音乐用来做的背景音乐。如此干净，清冷，细碎，但是又充满温情，如同冬日雪山折射的一缕光。
Olafur Arnalds来自冰岛，不仅让人想到Sigur Ros或者mum，但是他也有自己的风格，韵律更加贴近电影氛围音乐，而更多的留白，极度简约的器乐又仿佛云雾中若隐若现的山峦和静静流淌的溪流。
这种冷淡，但是却又极度敏感，一直到爆发与沉浸，都极富美感与让人受到同感，如果心情沉郁，则听之落泪，如果感慨，则听之释然。
总之，他的音乐非常值得一听。
2，God is An Astronaut《All Is Violent, All Is Bright》
这只爱尔兰的后摇乐队，今年真的给了我太多的惊喜。如果明年在中国有巡展的话我一定要去看的。今年听的后摇很多很多，国外的mooncake，Explosions In The Sky，国内的惘闻，沼泽等等等等。。但是都不及听到这只乐队给我的震撼。
传统的评论可能说到，空间宏大，音色干净，爆发力强，但是我更喜欢其中的错觉感，一开始你会以为空灵而虚幻的氛围，但是听下去就会发现实际上更深厚的力量是蕴含在下面的，随着旋律重复不断不断递进，力量感在一瞬间爆发，浑身战栗。
所以如果你喜欢后摇，是不会错过这只乐队的。
3，Fabrizio Paterlini《Autumn Stories》
在秋天的时候，听到的这张，来自意大利北部城市曼托瓦的Fabrizio Paterlini演绎的极简音乐。他其实九十年代就开始到各处巡演，学习了前卫摇滚，爵士等多种演奏形式，而最后他做了决定：只用最简单也是最基本的钢琴创作内心的音乐。
所以虽然他的专辑只有简单的旋律，婉转反复，但是却有着复杂的情绪与充沛的情感，但是在关键之时却又戛然而止。旋律千变万化，但是却有奇妙的感受。
在琴键与琴键，音符与音符中间，仿佛能够听到音乐家的呼吸。
4，Sangre de Muerdago / Novemthree《Braided Paths》
去年就介绍了他家，但今年还是忍不住放他家的专辑上来。Sangre de Muerdago榭寄生之血，这支西班牙加西里亚乐队的音乐仿佛如同中古时代，几个穿着华丽的演奏者，一个手执牛角的圣歌者在吟唱着自然和赞颂的歌谣。
神秘而忧伤的旋律，在丛林之中飘荡。比如专辑中的《othala》，余音绕梁的扫弦，以及温柔而忧郁的男音，而后童声和男声一起吟唱起旋律，动听而又美妙，吉他和弦消弥，只剩下人声，而后人声也逐渐消弥，只剩下蝉鸣。仿佛什么都没发生过。
5，We Lost The Sea《Departure Songs》
这只澳大利亚的后摇乐队还是第一次听，但是非常抓耳，无论是合成器还是人声采样都很精准而又丰富。这张专辑每一首音乐都对应着一个故事，有的是南极探险中，怕因为冻疮拖累队员而独自消失在茫茫的暴风雪之中的Oates；也有切尔诺贝利事件中，为了关闭水下阀门而被辐射致死的aleri Bezpalov, Alexie Ananenko和Boris Baranov；还有深潜爱好者David Shaw为了将失踪的潜水爱好者的遗体运出，结果因为被灯具线材缠绕而溺亡；最后一个是1986年挑战者失事，声音采样来自于里根发表的演讲。
这些都是人类历史上有去无回的旅程，无论是南极还是深海，太空还是辐射区，人不断的探索自己的极限，我们也许只能记住成功者的名字，但是这些失败者，反而更令人心怀感叹。
而这张专辑，也是在这个乐队的主唱Chris逝世后两年推出的一张专辑。借由怀念历史，从而深刻的怀念他。
6，恒哈图乐队《eternal》
这只乐队在2015年的时候去看过现场，还看到了李诞，同为内蒙人肯定要来捧场的嘛。这张专辑是恒哈图乐队与电音大师Carmen Rizzo合作作品，不仅具有原始的呼麦以及乐器，而且也增加了现代的编曲与合成器，使得整体的感受更为奇妙。
音乐起始，就如同置身于茫茫草原，辽阔无垠，风吹草叶猎猎作响，而后壮烈雄浑，如同远处奔来万千奔马，在四处奔突，扬蹄甩鬃，让人感觉心神荡漾，神思逸飞天外。
总归非常推荐。听到让人热泪盈眶的音乐。瞬息电台 ▎Vol.11 敕勒川下
7，桜庭 統 / 北村 友香 / 齋藤 司 / 鈴木 伸嘉《DARK SOULS III ORIGINAL SOUNDTRACK》
今年听的最多的，就应该是这部原声。让人不禁发出感叹”游戏好玩也就算了音乐还这么好听。“我之前有专门为了这张专辑写了一期电台。无论是恢弘雄浑的主题曲，还是悲剧所浸染的故事，那些掩盖的丑闻，堕落的神祗，无力背负的命运，以及艰难的抉择，都让这个游戏充满了吸引力。
当然其本身难度也很高，很多人都怒删游戏，但是仔细想想又下载回来，嘴里怒骂着宫崎英高的阴谋，一次又一次的从火堆旁爬起，但是依然沉浸在游戏中。。。我想这就是信仰吧。
当然《学员诅咒》《天际》《猎魔人》 的原声也都是顶赞，就不一一列举了。
链接是当时的电台，请听听看瞬息电台 ▎Vol.9 黑暗之魂
8，窦唯/不一样《山水清音图》
我想多年后，我还是会听窦唯吧，他的这一系列我的内心都爱的紧。石涛有幅画叫做《山水清音图》，那幅画让人目之成声，而这张专辑则让人听之着色。
这首中很多的自然采样，溪水潺潺，撞击岸边岩石的声音，鸟的婉转清鸣，以及若隐若现的萧，鼓，与键盘。而古琴一出万籁俱寂，都为它让位。
有人说，这就是窦唯的浮生六记：无忧，奋发，教子，离散，平乐，挽歌，在山水中，清音下，愿得此乐，此生焉复何求？附上当时写他的电台瞬息电台 ▎Vol.16 荡尘清澈。
9，Sylvain Chauveau《Nocturne Impalpable》
又是一张极简主义的专辑，Nocturne Impalpable 隐秘的夜曲，但是不同于Fabrizio Paterlini，更为清冷，更为致郁，如同冰水落地般的质感，有着沉浸而戚然的感觉。钢琴，大提琴和弦簧乐器在一个冬日的壁炉旁边，窗外是大雪纷飞，阳光沉寂的北欧，而屋内空旷无人，如同乐器自己的低鸣与陈述。
当然，你还能看到寒枝雀静的黄昏，寂静无人的黎明街道，无声泛黄的胶片质感，共同融合出这张专辑。
10，Buena Vista Social Club《Buena Vista Social Club》
如约最后用的这张专辑，好景俱乐部，一群七八十岁的古巴音乐家所带来的感动与不舍。在古巴这个地方，经历太多苦难与痛苦，在大国之间推来搡去，人民颠沛流离，但是仍然有这些音乐家，在唱着年轻时候的歌谣，充满了无法屈服的魅力，轻松，活泼，美妙的音乐。
多说无益，希望这张专辑能够去听听，电影能够看看。
这一年听了很多后摇和极简主义音乐，从逐步接受，到欣赏这种美，一直到最后的欲罢不能沉溺其中。下一步自己的音乐触觉要往哪个方向发展呢？这是一件令人兴奋的事。
愿你们都能听到自己喜欢的音乐。
