不以激荡为套路，记起约胡姆的《伟大交响曲》

原来昨天是Jochum的生日，推荐一张唱片：大师指挥巴伐利亚广播交响乐团，在1958年灌录的舒伯特《第九交响曲“伟大”》。说起来，自己平时并不常听这款“舒九”，而刚才想着要推荐哪张唱片的时候，首先记起的居然是它。不是大师最有名的录音，也非那些被拥护为神演的晚期现场。这款早期立体声录音，在Jochum的各两套布鲁克纳与贝多芬交响曲全集之侧，并不十分引人注目。然而，它却是一款充分体现指挥家独特观点，以及特立独行之个性的演绎。这样的特立独行，并非在于演绎风格的激荡，而是恰恰相反——指挥家选择了一种柔和的方式来表现舒伯特无比激昂的作品。

而这样的柔和，在老一辈人演绎舒伯特《第九交响曲》的录音中，多少显得有些格格不入。Furtwangler、Abendroth是高度白热化的典范，尤其是前者对于“舒九”再创作的丰碑演绎，更成为现象级的经典。Walter的诠释或许烈度没那么大，戏剧性却同它们构成微妙的呼应。日后，Karajan在60年代的立体声录音，极尽发掘现代乐队声色壮丽之能事；Bohm的后期录音则更深地返回德奥学派之本源，将庄严堂皇的演奏风格发挥到巅峰。反观Jochum，在这款早期立体声录音中，他既不倚重于音量之宏、音响密度之大，也不通过Rubato的收放刻画高度的紧张。指挥家“徐徐展开”这一鸿篇巨作，音响构思偏重柔和而较少压迫感，但其“底色”，又毫无疑问是德奥正统的那派丰厚与立体。

需知，此刻正是Jochum的演绎甚为刚劲，在需要时，锋芒毕露的阶段。欣赏他指挥汉堡国立爱乐乐团，为DG灌录的布鲁克纳“第八”，或是Tahra整理重发的贝多芬“第五”，便可鲜明地感知一二。以此为背景，这款舒伯特“第九”的录音充分证明，指挥家的个性，以及激烈的演绎风格，并非因循传统，或以“戏剧化”为套路，再行发挥的结果。正相反，这样“高度个性化”的演绎风格是他深入揣摩原作的结果。由此在舒伯特“第九”当中，指挥家就离开激荡的路子，转而追求独树一帜的优美。音响是一方面，句法的呈现，通过Rubato所表现的气息，相对于Furtwangler、Bohm诸家，也是乍听之下略略平淡，细品过后意蕴无穷。乐句“舒展”的气质，配合音色来表现，有时仿佛将听者带入一种质朴的田园意境，一种地平线般蜿蜒起伏的景观。

然而，Jochum毕竟没有真正将该作处理成为“舒伯特的《田园交响曲》”。他从细部的乐句入手，扩展至整体的结构把握，最了不起之处，就是那种“结体”的艺术——保持那种舒展的同时，又然显现出凝练的构图。即便没有很多细节的自由速度在推，或强调结构的紧凑，表现那样的宏观性依旧毫无阻碍。DG在“大师原版系列”中再版这款录音，搭配同一组合演出的舒伯特《第五交响曲》，精彩程度不相上下。日版又依照常规的曲目搭配，将这款演绎同Jochum指挥波士顿交响乐团的《未完成交响曲》合为一张。