Cziffra的唱片

前几年，EMI发行Cziffra全集的时候，自己没有入手，因为感觉对他还没到那份上。后来又想，或许遇见合适的机会，也考虑一套，不过目前已改成Erato标了。我最早听Cziffra的唱片，就是他著名的《匈牙利狂想曲》；随后在一些影片中，更直观地领略了这位钢琴家匪夷所思的天生快手。台湾的音乐学者樊慰慈先生曾将他的演奏形容为，拥有双倍咖啡因般的刺激性。但欣赏超技演奏日久，我会不自觉地想到，以匈牙利狂想曲为例，听了Gilels演奏其中的“第九号”，再对比Cziffra的名演，让我感到前者才是意式特浓，后者则更像是深度烘焙多些。。。。同样，就天生快手而言，Horowitz的演奏根植入脑海太深之后，还是感到Cziffra在那份“快意”之中，所呈现出的音乐表现稍欠那样的立体。

然而，何必如此比较呢？换个角度来看，没有完美到那个程度的快意，不也是其独特的魅力？天天听老霍的演奏，自己也不免跟着他的完美主义紧张，而Cziffra的畅快，以很多音乐本能的东西驾驭，确实是听不腻的。此处这张现场录音，是钢琴家50年代末在法国的演出，他的快手让当时的巴黎为之震惊。格里格的协奏曲是很美妙的英雄气概的演奏，李斯特《第一钢琴协奏曲》、《匈牙利民歌幻想曲》则是本色行当。但此处的李斯特，最让我认同之处，并非钢琴家独树一帜的超技风格，而是他精心设计的音乐表现。诚然，Cziffra并不是强调演奏之深度的钢琴家，也不是超技大师中，特别讲求文雅气派的人。但这些李斯特演绎恰恰反映出，钢琴家虽然以超技与自然的乐感纵横驰骋，却绝不滥用他的天赋。

哪怕在不失品位的前提下进行夸张，Cziffra也表现得相当谨慎。以他的演奏能力，将《第一钢琴协奏曲》从头飙到尾，应该不成问题。而在飚速弹法的前提下，对于各段的情境做出区分，因该也难不倒这位钢琴家。但Cziffra并没有这么做，对于这部结构复杂的作品，他有时选择的速度很有保留，整段的框架构思，也是十分端正的。有时这让我们忘记了，此人是快起来你都看不清他的手指，却还能弹得犀利、分明的一位钢琴家。《匈牙利民歌幻想曲》的演奏甚至更为精彩。Cziffra不滥用自由速度表现民歌韵味，可相对于协奏曲，此处在同样端正的结构中，偶尔会掠过钢琴家发飙的时刻。他将一些爆发性的琶音演奏得如同一只只黑箭——爆发力追近Hofmann，音色不华丽，而是高度集中，给人无坚不摧的印象。在乐曲结尾的部分，Cziffra在低声部弹出天塌地陷般的“狮吼”强音，足称钢琴演奏的奇观。