静物油画中的花艺

时间不停流转，时过境迁，而鲜花却一直作为美好的象征，被人类捧在手心。不同时代，鲜花被赋予里丰富的象征意义，古希腊文化将康乃馨视为爱的象征，而中世纪时常春藤则代表了幸福婚姻。

花艺作为艺术表达的一种方式，尤其是静物油画作品中被细致描摹的对象。静物画主要描绘与人有关的物品的美感。当我们观赏静物画时，有见物如见人之感，因为从物象 中我们看到它主人的生活、思想感情和审美趣味。

Ambrosius Bosschaert The Elder

安布罗修斯·博斯查尔特 1573-1621

博斯查尔特属于最早一批专精于描绘花艺之美的画家之一。他擅长各种花的创作，是巴洛克风格的领先代表性人物。代表作有《瓷瓶中的花》《静物·鲜花》《鲜花》等。色彩艳丽，笔调丰富，栩栩如生。

在这幅《鲜花静物》中，博斯查尔特描绘了白玫瑰，粉色康乃馨，和黄色郁金香，各一朵，静静躺在一篮盛放的鲜花前面。画作象征着采摘来的花朵短暂易逝的存在和美丽，更有一组昆虫出镜，再一次强调生命的无常与稍纵即逝。

Rachel Ruysch 雷切尔·勒伊斯 1664-1750

雷切尔·勒伊斯（Rachel Ruysch），荷兰静物女画家，她是同时代艺术家中少有的女性之一，父亲是植物学家，并深受影响。

她的画属于洛可可风格，她喜欢强调绘画的装饰性效果，通常是深色布景中呈现不对称的精致插花组合，配以昆虫、爬行动物。当时最负盛名的花朵画家之一，被誉为“荷兰巾帼”“艺术天才”。

Vincent van Gogh

文森特·梵高 1853—1890

《十五朵向日葵》

梵高曾多次描绘以向日葵为主体的静物，他创作的《向日葵》是十分引人注目的。每朵花就像一团火，细碎的花瓣和葵叶则像火苗，整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰。梵高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质，他个性鲜明，特别喜欢明亮的阳光，喜欢黄色的向日葵。

《雏菊与罂粟花》

1890年6月，在经历了几度大崩溃后，梵高的情绪非常不稳定，完成《雏菊与罂粟花》没多久，年仅37岁的梵高就举枪结束了自己的生命。

雏菊清丽姣娆、生意盎然。罂粟花绚烂华美、香气浓郁，是世界上最美丽的花之一。

《鸢尾花》

《鸢尾花》（Irises）是知名的荷兰画家梵高的作品之一，在他去世的前一年1889年5月，他进入位于法国圣·雷米的一间精神病院后所画的。

油画中的鸢尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。

Claude Monet

克劳德·莫奈

1840－1926

睡莲系列

白色杜鹃花

郁金香

在19世纪，克劳德·莫奈创作了他那享誉世界的睡莲系列油画。画面中，莫奈强有力地捕捉了一年四季变幻不定的自然光线，使观赏画作的人们得以进入类似冥想的状态。

莫奈一生都爱花。“我会成为画家，也许是拜花所赐”，从中可以读出花在他生活中的意义。在那些贫困的日子里，他的居所也没有缺少花的环绕。无论是白色杜鹃花还是郁金香在他笔下都令人触动。

／ 静物画风花艺 ／

在光影交界的阴影中，鲜艳的色彩总是在其间闪烁，为画面带来更多活力和芬芳，为沉闷的基调带来一丝平衡。在花材越来越丰富的当下，一花一草一木都融入了生活中的点滴，花艺作品更加适合当下人们的审美，而让一个花艺作品别具一格，必定要通过彩色来展现。

花艺和油画一样，构图与色彩能直接冲击视觉感官，画面的点、线、面的结合很重要。古典油画静物的色彩表达存在一定的规律：对静物大小、色彩、光源的观察、找寻物体的固有色、光源色、环境色的生成关系，最后用色彩塑造物体的体积感、质感和空间感等。

在花艺创作中也同样运用这这样的规律，将暗色的背景和生动的色彩进行的对比，展示出的画面具有极强的戏剧效果，进而营造出高贵复古的感觉。

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