上交音乐会曲目介绍（三之一）

权做广而告之了
时间，5月21日晚7：30pm
地点:上海交响乐团
曲目单：
1。舒伯特音乐的瞬间前三首
2。弗朗克，《前奏，圣咏与赋格》
3。肖邦：1）夜曲 Op.62 No.2
                2) 第四叙事曲Op.52
                3) 第四谐谑曲Op.54
4. 本人作曲：前奏曲与赋格《215－》
5。贝多芬：悲怆奏鸣曲
曲目介绍之舒伯特音乐的瞬间
19世纪早期的欧洲，工业革命带动了中产阶级的崛起，也给钢琴（严格地说，是早期钢琴）的制造带来了技术革新。随着钢琴的成本大大降低，需求量自然逐步上升。在这种情况下，“性格小品”（character piece）应运而生，并且大受欢迎。这种音乐可以有标题，也可以没有标题，往往描写作曲家在某一特定时刻的所见所闻，或者心情。
1815年左右，舒伯特开始尝试创作性格小品――当时，这样的音乐正方兴未艾。在他之前，贝多芬，费尔德（Field），Tomasek等人已经写了一些这样的作品――这些作品也为他所熟悉。在他之后，则是门德尔松的无词歌，以及肖邦，舒曼，李斯特，布拉姆斯，格里格，福列等人的不朽之作。这些不朽之作使得性格小品成了浪漫主义的标志之一。
舒伯特写作的性格小品主要用于“舒伯特团”（Schubertiads）（To 各位看官，帮我看看这样翻译是否确切？有无“官方”中文译名？）的聚会。这是以舒伯特为名的定期沙龙聚会，主要演奏作曲家本人的作品。除此之外，文人们还会读读诗歌，跳跳舞，打打牌，等等。
1824年之后，舒伯特创作出了一些不朽的性格小品，它们包括六首音乐的瞬间（1824－1827），8首即兴曲（D899，D935，1827），以及三首钢琴小品（D946，1828，舒伯特于该年去世）。
据说，舒伯特的六首音乐的瞬间受到了当时的一位二流作曲家Jan Václav Hugo Voříšek的影响。此人是波西米亚－奥地利人，是有史可考的第一位用“即兴曲”作为作品名字的人。
音乐的瞬间，顾名思义，即用音乐来描述瞬间的主观或客观感受。我今天要演奏的是六首中的前三首。我认为第一首描写了大自然的景色，因为其中充满了号角的声音，以及布谷鸟的叫声。号角，人们在森林中用它来联络。而布谷鸟暗示春天。对于有着漫长冬季的德国来说，春天甚至可以说是具有宗教般的神圣意义的。
贝多芬，布拉姆斯对于大自然的热爱是众所周知的。舒伯特对于大自然的热爱也是一样执着――尽管并不那么为人所提及。当时的维也纳，城市很小，因此农村景色的景色对于舒伯特来说应该是随处可见的。
音乐瞬间的第二首，在我看来是舒伯特内心的刻画。作品以沉重的降A大调开始，那种沉重的，流浪的，愈行愈远的感觉，我们在艺术套曲冬之旅的第一首和最后一首中能找到，在最后一首钢琴奏鸣曲D960的慢乐章中能找到，在“流浪者幻想曲”的慢乐段中也能找到。
乐曲的中段并没有按照惯例转到降A大调的关系小调f小调，而是来到了升f小调。――不要急，f小调将成为下一首小品的主要调性――这是何等的不露痕迹的“刻意”安排啊。。。。。。比起f小调，这里的升f小调显得更“受难”。这个“受”，确切地说，是不求回报，不求反抗的“受”，是宗教般的受难与牺牲。当然，“受难”只是大的方向，情绪上微妙敏感的变化无处不在――比如，时而看到希望，时而希望破灭，等等。这些微妙的变化通过转调，和声的突然变化，以及左手极为细腻复杂的内声部等方法来实现。在这个升f小调的中段第二次重复的时候，情况发生了一些变化。升f小调转到了升F大调，这竟是一部拯救与被拯救的活剧了！
乐曲最后在满足与安详中结束，稳定的节拍，宗教般的虔诚，越来越远的脚步，一切复归平静。“默然，相爱，寂静，欢喜。”（仓央嘉措的诗歌《见与不见》的最后一联）
一部圣经的教义，在这里了。
 
音乐瞬间的第三首最为著名。从音乐体裁上来说，这是一首进行曲。然而舒伯特在这里加入了多少性格化的因素啊！竟是军号声中的百态图了。有滑稽，有骄傲与洋洋得意。柔情万种的窃窃私语，瞬间转为刚毅的力量，力量中却还满含着幽默。突然，勇士赴战场，却又看到深情地回眸一笑。最后，队伍越开越远，伤感与恋恋不舍逐渐增长，然而，几个半音的不期而来，好像又看到了因为强颜欢笑而故作的怪脸。这样的进行曲，毋宁说是舞曲。当然，暴君的阅兵进行曲充满了血腥，与舞曲相去甚远，也与本曲相去甚远。除此之外，进行曲难道不是一种特殊的舞曲吗？想想莫扎特，贝多芬的土耳其进行曲便可知。
PS，大家帮我看看这么写行不行啊?是不是主观的东西太多？