2018年，十种类别，十部电影

农历狗年看的电影类型偏杂，各挑一种类别推荐，非十佳，个人总结，顺供大家参考。

家庭篇：《小偷家族》

家庭题材的电影看过不少，一般在讲同个屋檐下，每个成员各怀心事。《小偷家族》向我展示了一种新的无血缘的羁绊关系，各自独特的个体，汇集一屋，反显出别样的和谐与温馨。

是枝裕和的电影素淡自然，但言言中的，并不无聊。他有敏锐的触角，抓得住日常的神迹，并与人物的情感贯通，“美”和“高级”因此彰显。在《小偷家族》中，真正的悲伤都在隐去的情节里，而露出的情节皆是轻松愉悦，形成一种很好的反差。

溯源电影里的每个人物，都来自一个失败的家庭。他们的过往，都可以单独写一篇小说，但是枝裕和蜻蜓点水，并不刻画，让观众自行想象。如同电影的烟花，不拍出来，反而显出一种反面之美。“隐”得好，自然的不流露，如同女主信代在陈述罪状前用手不断擦泪。

儿童篇：《佛罗里达乐园》

想要回到过去的人，难免被人揣度是因为生活不开心，不开心的原因无非是穷、失败、无足轻重。或许是吧，但我仍然认为，有的人想要回到过去，因为他是天生赤子，他根据现世的条框规划自己，仍适应不了成人的法则。于是他独处、做梦或创作。村上春树著作等身，主题永远离不开少年。周星驰的电影百无禁忌，脏、丑、俗、恶的外观，主角的内心都是一片洁白。甚至《猫妖传》让人赞赏，也是因为其中有难得的少年气。

我认为，世界上的少年，都能一眼认出对方。比如我看张大磊的《八月》，故事场景明明是西部小城，我仍为里面的故事产生深刻的共鸣，在影院中做了一场阳光灿烂的童年梦。

或许童年的标配就是漫长的夏天——阳光猛烈，无所事事，独自或结伴去游荡。像《佛罗里达乐园》中的小孩一样，吐口水比赛，跟陌生人蹭冰淇淋，去废弃别墅点燃火炉，将手指放在腋窝夹出声响，对着风扇说话，跟着电视跳舞，捉迷藏。

导演用“碎”的镜头拍孩子们的游戏，有的情节一闪而过，跟整个“故事”似乎没有“关联”，但正是这些琐碎的画面，才构成一部好的儿童片。——是那些自得其乐的、无忧无虑的、漫无目的的、没有明天但是内涵积极的生活，构成的童年。

青春篇：《过春天》

经过漫长的童年，之后是漫长的青春。

与童年时的莽撞不同，当我们突然萌生情愫，注重形象，想要与某人结伴时，青春期到来。

《过春天》故事贴地，讲了一个在香港读书的内地女孩，阴差阳错做了“水客”的故事。电影的视听出色，电子配乐有青春中的狂躁，导演别出心裁地在香港和内地用了两种影调，让主角的心理过度润物无声。

看过很多香港电影，但《过春天》拍出的香港，却是我从未见过的。冷冽又有生活气，远景是璀璨灯火，近景也是萧条的屋宅。摄影师通过一些镜面的折射，人与人的重叠，既表达出香港氛围的通透，也交代人情之间的隔阂。

女孩最终与拉她入伙的男孩相爱，彼此心照不宣，却不跨出一步，这似乎是青春期爱恋常规的前奏。怎么表达这股悬空的爱意，导演白雪用了一段在身体上缠胶带的处理，暗红灯光，嘶啦的胶带声响彻，两人咫尺之距，压抑着呼吸，默不作声，没有接吻，甚至没有肢体接触，但有人评价，是观影以来看过最激情的情欲戏。

值得一提的还有女主角三个过海关的停顿镜头，呼应三种情绪，也作故事节点，看似无心插柳，其实有力拔千斤之效。

文艺篇：《地球最后的夜晚》

青春期是做梦最多的时候，那时日夜颠倒，浑浑噩噩，做了很多五花八门的梦。

后来我发现很少做梦了，变成白天与夜晚同样乏味的人，是老了吗？我想过。

2016年看了毕赣的《路边野餐》，我难抑激动，又再看了一遍。感觉跟他是同路人，“梦境”成为他电影中叙事的材料。现实碎片铺散，再用长镜头呈现的梦境归拢，两者契合得非常妥帖优美。

“梦”在《地球最后的夜晚》中升级，3D并不是噱头，如果技术允许，毕赣或许还会把那个梦境拍成VR，无尽接近真实，是梦境的本质。

毕赣创造的梦是真的梦，真的梦就是混乱、错位、荒诞、跳脱、一直线、无时间、上帝视角、永不死、不按常理出牌、皆有现实依据。走缆道下山，旋转球拍而飞，老妇唱清丽歌曲，这都是梦的叙事逻辑。

魔幻现实的特征之一似乎是，它的时间呈现并不是线性的，《佩德罗·巴拉莫》里面，死人在之后活着，这也是《地球最后的夜晚》的魔幻所在，看毕赣，不是看他怎么表现时间和梦境，而是他“抹除时间”并在此基础上置入梦境，在电影中，人生有多种维度，亦梦亦真，交叠而璀璨。

曾看过一位作家的创作谈，他分析一些小说的故事进展是一个事件叠一个事件，之间的因果逻辑，让读者自行串联。这样的小说看起来凌冽、干练、迅速，但有时会给普通读者造成障碍。《地球最后的夜晚》中，回忆与现实交相剪辑在一起，上映后受到铺天盖地“不知所云”的差评，有时我在想，并不是观众看不懂，而是太懒，当喂养成为习惯，留白成为门槛。

纪录篇：《日常对话》

这是一部展示母女关系的纪录片。它私密，却因小而准，以点带面，把个人史辐射至人类共通的情感困局。

又因纪录片的“现在进行时态”，导演（讲述者）黄惠侦在拍摄的当下，并不清楚能从母亲口中挖掘出什么秘密。电影带出悬念，有了观赏性。

妈妈是个同性恋，因为不满丈夫家暴，带两个女儿逃跑，当法师，一手带大女儿，从不在她们面前说爱。女儿采访了妈妈的多位伴侣，揭露了妈妈不在她面前显现的温柔一面，最后在女儿“爱不爱我”的质疑中，妈妈短暂卸下冷漠的外壳。

片名“日常对话”云淡风轻，通过母女对话的推进，却有抽丝剥茧的戏剧性。其中有一场重头戏，母与女面对面坐着，通过对话与镜头的诱引，妈妈向女儿娓娓道出秘密与亏欠，在各自的泪水中，达成了和解。

我动情于女儿想要深入妈妈难解的内心，也佩服妈妈在俗世逆流的勇气与沉默的大爱。这不单是一部“母女情深”，同时也是一首女性赞歌。

推理篇：《如月疑云》

推理类别里，有一类“安乐椅侦探”，意即侦探不用到现场，只需根据现成的线索，就可以推出案件全部的真相。

《如月疑云》就是这样一部电影。重点是，电影中的五位男主，没有一个是侦探，他们都是女明星如月美纪的粉丝，在她一周年忌日这天，齐聚一屋悼念她，却没成想，最后推理出她死亡的真相。

让我印象深刻的，是在推理和悬疑的外衣下，导演对温情和喜剧的调控。特别是推理到最后的高潮，出来的是一个暖心的真相，让我差点落泪。这部电影的戏剧性是阶梯式地一层层垒起来的，渐入佳境，走到结尾，随便一个合格的结局都能起到激起观众快感的作用，但编剧却选择了一个最暖的高潮，把整部电影基调笼上了温柔色。

有位朋友曾提到，各种类别的推理侦探小说，归根结底都可以算“奇情”小说。东野圭吾畅销的那几本长篇，核心主题离不开奇奇怪怪的“爱情”、“友情”和“亲情”。《如月疑云》发掘出了一种我之前从未意识到的情感：偶像情，角度新，剧情成色也好，让人眼前一亮。

悬疑篇：《解除好友2：暗网》

每个故事，都有一个核心创意，创意越新奇，故事被人记住的几率越大，成为经典的可能性也就越大。《电锯惊魂》、《蝴蝶效应》、《心慌方》都是悬疑电影中的经典，不单因为叙事精巧、多重反转，还在于都有一个凝练的创意。

有研究表明，给平常的事物赋予创意内核，不仅能让人感到兴奋，还会激发思考，从而使事情在脑中留存长久。在故事遍布的当今，要想出一个观众还没看过的创意，对创作者是一种挑战，而其中一个取巧的办法，就是选择时代前沿、新潮、富话题的东西来创作，如果一旦出挑，很容易在后来成为这类类型电影的经典。

在我看来，《解除好友2：暗网》就有这样的潜质。这部电影搭“暗网”创意的便车，讲述了一个黑暗到底的故事，结合电脑屏幕的新形式，妙用音效、图片、视频、在线搜索和大数据，让“互联网”与“犯罪”无缝对接。更因为电影场景与每个电脑屏幕前的观众密切相关，在获得观影快感的同时，也接收到了切身的恐惧。

恐怖篇：《遗传厄运》

我惊喜于电影的灵异最后导向了邪教——因人类的寿命有限，每过一代，地狱王必须寻求新的人类寄主。

我的故事口味偏向那些不可言说之物，邪教题材的神秘与黑暗，谜一样吸引我，在这个场域中，正常的人性变形，有更纵深的解读空间。

我看鬼片常被吓到，好在我不相信，因此看后即忘。有的鬼片是故弄玄虚，《遗传厄运》虽给出了魔鬼在人间的解释，但毕竟仍是虚妄物，恐惧只在我体内停留一时。

一部恐怖片能留名，我认为不在于剧情，而是它能否提供让你挥之不去的恐怖画面。我现在仍能想起，小时候看《山村老尸》时，鬼魂附在人的身后。给出的解释是，当你看到有人踮脚走路，他很可能被鬼附身。看《鬼影》时，黑乎乎的鬼影站在人的双肩上。如果你喜欢看恐怖片，可以看看《遗传厄运》，里面有两处头身分离的镜头，我相信会让你印象深刻。

喜剧篇：《蒲公英》

看老港片，有一类拜师学艺的武侠片，小白在高人的带领下，苦学武艺，终成高手，一统江湖。看到《蒲公英》，惊觉为学做好一碗拉面，也可以这么拍，正因此，喜剧效果凸显。

从没看过这么清新脱俗的喜剧电影，导演伊丹十三在主线中融入多条支线，闲庭信步，视角的转换让人惊喜——镜头聚焦某个故事中人，突然一转，跟了路人到了另一个场景，讲了另一个小故事。

支线故事虽然跟主线不相关，但其实都在呼应“食物”主题。每个段落各异，“食色性也”，导演用蛋液、奶油、生虾、牡蛎等食物来烘托一场湿黏黏的情欲；学吃意大利面礼仪，用叉子卷面条轻轻放进嘴里，最后女孩们按捺不住，哧溜吃面，让人捧腹；将死的母亲为了丈夫和孩子，做出了最后一顿饭，生者落泪咽下，又带出一丝“黑色幽默”的况味。

看《蒲公英》的过程中，还时常想到，周星驰应该从中汲取到了一些喜剧的素养，导演李力持就曾坦言，《食神》的对标作品就是《蒲公英》。

看完这部电影，相信你会产生吸溜一碗拉面的冲动，不妨根据电影中的吃面仪式去吃一吃。

动画篇：《犬之岛》

提起韦斯·安德森，大家都爱他的复古风、对称构图或梦幻配色。《犬之岛》自然沿袭这些风格，但我看下来，发现了他有着很多导演不具备的优点：他没有把一个故事讲复杂的野心。

他一定是一个不贪心的人。有的导演资历越深，越想表达更宏大的主题，却常常落入眼高手低的窘境。韦斯·安德森乐于开垦他的小小乐园，格局或许不大，但趣味盎然。他有着异常清晰的创作意识，加上独具一格的创作美学，慢慢锤炼出属于自己的绝招。有标识的导演极少，比如每位导演拍一部新电影，掩掉名字，让观众猜是谁的手笔，我想韦斯·安德森会是最容易被识出的一位。

他同时是一个爱玩的人。相比“好”电影，我更喜欢看“好玩”的电影。因为好电影很可能受时代或社会局限，它有很多“议题”私货要表达：人种、女性、政治？但好玩的电影是纯粹个人产物，好玩就行了，玩出花就行了，这也是《犬之岛》显简洁、干净、妙趣横生的原因——不要将韦斯·安德森的电影往崇高主题上解读，人家可是一个纯粹的艺术家。

《犬之岛》可谓狗年点题电影，继狗年旺旺之后，新的一年，在这里祝大家诸事大顺。

PS：18年还出了一本长篇小说《大象无形》，获得了一些超出我预期的成绩。如果说我这本推理题材的小说受到哪部影视作品的影响最大，非《真探 第一季》莫属。

假期有空的话，欢迎买一本支持（鸭）~