科恩兄弟如何拍摄对话？可不只是“正反打”而已！
本文由电影摄影师编译自：nofilmschool.com
原文作者：V Renée
科恩兄弟有独特的拍摄诀窍，能够在黑暗的、充满悲剧性的东西外面，包裹上一层轻松的笑料，这样我们就可以尽情地嘲笑它。
因为你知道，把一个人放进木屑机里其实并不好笑，但出于某种原因，如果是科恩兄弟这么做——那只愚蠢的腿从里面伸出来——你就会觉得“这可真是个天才！”。
科恩兄弟有多疯狂，看看他们是怎么拍对话的就知道了。在这篇文章中，我们列举了科恩兄弟为了营造“我很害怕，但我又想笑”这种荒诞的感觉所做的5件事，这些在他们所有的电影中都有体现。
Simple but Precise 保持拍摄简单而精确
在科恩兄弟的对话场景中，你不会看到大量的摄像机移动、手持拍摄或机架调焦。如果有的话，它也通常只是简单的推近。他们的场景设定非常简单——两个（或更多）人在交谈——但他们的场景设计，服装造型和机位安排都非常准确。
A Lot of Singles 拍摄许多单人镜头
科恩兄弟喜欢在“对话的空间”里拍摄对话，这意味，摄影机会架在对话双方的中间，这样就可以分别拍摄角色的单人镜头。
其他的导演通常会选择使用过肩镜头（OTS）来拍摄对话，而且是长焦镜头，让你感觉自己是个偷窥者。
而单人镜头会给观众带来截然不同的心理感受，当镜头慢慢推近，角色被独自框在了画面中，这感觉就像把角色逼进角落，观众也会随之感到压迫。
所以单人镜头所做的，至少在科恩兄弟的电影中，是为了孤立角色。当然啦，它也有别的作用——
Shoot with a Wide Lens 拍摄广角镜头
——单人镜头让他们可以用广角进行拍摄。科恩兄弟喜欢用27mm或32mm的镜头来拍摄对话，因为这会给观众带来心理上的冲击，扭曲的画面增加了镜头的喜感。
同时，它也带来更广的视角，让观众有机会环顾整个空间，获取更多画面信息。正如罗杰·迪金斯说的那样，广角镜头给人一种“存在感”，而且是一种怪异的存在感。
Dolly In to Get Close 镜头向前推进
科恩兄弟使用广角镜头拍摄的另一个好处是，广角拍摄的话镜头的移动会被夸大。镜头往前推近，速度也似乎变快了，直戳戳地往角色的脸上“怼”，这就增加了电影荒诞的感觉。在《谋杀绿脚趾》里，你就能看到很多这样的镜头运动。
Comedic Rhythm 抓住喜剧的节奏感
科恩兄弟的风格能够如此突出，还有一点不能忽视，就是他们剪辑的节奏。科恩兄弟想要的是观众去嘲笑电影中的角色，而把握好对话之间的停顿，才能够让对话充满趣味性。
Tony Zhou在他的视频中详细解释了科恩兄弟拍摄对话镜头的独特方式，点击观看下面的视频，你可以获得更加直观的参考。
在科恩兄弟的电影中，对话不仅仅是交代内容，也是在以静制动，讲究在平平无奇的正反打镜头中，展现人物的丰富情绪。
卓别林曾经说过，用特写看是悲剧，用长镜头看是喜剧，但是科恩兄弟却能够将这两种形式完美融合，前一秒还在紧张，下一秒观众就笑了。
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