女神的朋友圈：成全她的有朋友、还有那个物欲横流的世界

香奈儿以《春之祭》赞助人的姿态，进入了俄罗斯芭蕾舞团团长谢尔盖·巴甫罗维奇·迪亚吉列夫的圈子。迪亚吉列夫胖而笨拙，衣着破烂，同时又才华横溢，坚韧不拔。他领导的团队堪称20世纪的“梦之队”：舞蹈家有尼金斯基、帕伏洛娃、尼金斯卡（尼金斯基的妹妹），作曲家包括拉威尔、斯特拉文斯基、德彪西和萨蒂，剧作家有考克多，参加舞台布景与服装设计的则有毕加索和马蒂斯，现在，香奈儿也是其中的一员了。

迪亚吉列夫与米希亚私交甚笃，用香奈儿充满暗示的比喻，“亲密无间”，因此，他亦是香奈儿客厅的熟客，熟到可以在演出结束后来这里吃夜宵。

毕加索与俄罗斯芭蕾舞团的关系也颇有渊源，在1916年至1920年，他曾随着芭蕾舞团巡回旅行，不仅为《游行》、《三角帽》等剧进行舞台设计，还在1918年迎娶了剧团中的女演员奥尔加·科克洛娃。那时的毕加索，已经离开格特鲁德·斯泰因的庇护，开始了与德国画商坎魏勒的合作。时代风尚是求新求异，布尔乔亚的投资热情使艺术品市场火爆，先锋派的作品卖出了天文数字，艺术家们躬逢其盛，立体主义、超现实主义、达达主义，一个主义接着一个主义，只是，作品虽多，伟大的作品，稀有！毕加索一路披荆斩棘，到20年代中期，成了巴黎最著名的人物，“毕加索所做的一切都是新闻”。他的配有私人司机的豪华轿车，他的白色丝质睡衣，他的比利牛斯牧羊犬，他的由管家戴着白手套上菜的豪华晚宴，与“洗衣舫”时代的三餐不继、潦倒困窘恰成鲜明反差。通过近似于行为艺术的方式，毕加索塑造着自己特立独行的艺术家形象。在1924年，他与妻子奥尔加的关系已经不大妙了，经常坐在楼下的咖啡馆里与友人侃侃而谈，或许，他会驾临康朋街31号？米希亚声称要保护香奈儿、不受毕加索的诱惑。香奈儿则有些责怪米希亚的“多事”。那么他们二人有什么关系吗？不好妄断。

毕加索与奥尔加

至于考克多，他是《游行》的编剧，也是因为这层关系成了毕加索的朋友。尽管阿波利奈尔等人嘲笑他对毕加索的“攀附”，可是他多才多艺又长袖善舞，前途无量势不可挡。1921年，“屋顶上的牛”酒吧开张，很快成为一个神话般的酒吧和俱乐部，美貌、天赋、名望、鸦片、同性恋，是理解此地的关键词。这个古怪的名字一说是来自考克多的一部音乐闹剧，一说是来自音乐家米尧的同名管乐，总之，由于老板喜好音乐，“屋顶上的牛”也成了大家疯狂“飙”音乐的地方，古典的、实验的、爵士的，皆牛气冲天。它吸引的未来名人包括卡彭铁尔、马雅可夫斯基、埃德蒙·威尔逊、庞德，而阿拉贡、布勒东、毕加索、纪德、克洛代尔，皆是晚间常客，就连神经衰弱的普鲁斯特，也一直渴望着身体好起来、以便去酒吧里共襄盛举。每天晚上，衣冠楚楚的考克多亲操鼓槌，以酒吧的形象代言人而自居，从此跻身于文坛领袖的行列。

考克多与迪亚吉列夫

1922年，考克多改编希腊悲剧《安提戈涅》，毕加索负责布景设计，香奈儿负责服装设计，大有三星辉映之势。1925年春天，考克多将进行人生第一次戒毒，香奈儿差不多负担了全部费用，类似的事情以后一再发生。到1928年，他成了可以在香奈儿的私人宅邸过夜的重要客人。

塞尔吉·里法是俄罗斯芭蕾舞团的台柱男星，帅气、健美、一头乌亮的头发、一双漂亮的眼睛，像他饰演的天神阿波罗。都说里法、尼金斯基与迪亚吉列夫有些不清不楚，管他的，香奈儿非常欣赏他，整个芭蕾舞团只有他有特权住在香奈儿的别墅里。

资深台柱尼金斯基

新秀里法

在存世的香奈儿照片中，有里法在的，也往往呈现出最亲密的肢体语言。有一张，香奈儿骑在里法的肩膀上，还有一张，他们勾肩搭背看向远方，自然而美，情同姐弟。

里法与香奈儿

里法与香奈儿

如果说巴黎是一场流动的盛筵，那么香奈儿的客厅就是其中的一张豪华餐桌。来这里赴宴的客人，相互之间有情爱关系、有合作关系、有攀附和施惠、也有互憎和相惜，爱情、友谊、才华和资本是支撑着餐桌的四条腿。重要的是，在香奈儿的客厅之外还有千百社交场所，在香奈儿的餐桌之外还有无数的餐桌，香奈儿的客人也会在别的场所出现、在别的餐桌旁就坐，创新与风尚正是在流动与碰撞中出现和传播。

举例而言，1921年阔绰的墨菲夫妇从美国来到巴黎，墨菲先生帮助俄罗斯芭蕾舞团做了部分舞台设计。1923年，他们在蔚蓝海岸租下“美国别墅”，呼朋引伴，座上客包括毕加索、斯特拉文斯基、曼·雷（摄影家）、科尔·波特（作曲家）、海明威、菲茨杰拉德和太太泽尔达，他们共度了一个疯狂的夏天。而从“美国别墅”流行开来的水手衫、小麦色肌肤、舞蹈、全新的上流社会度假方式，转了个圈子，即将在1924年春天香奈儿的客厅里完成“经典化”进程。香奈儿、毕加索、考克多、里法和迪亚吉列夫共同参与的“运动芭蕾舞剧”《蓝色列车》，即将在6月上演。

蓝色列车的团队与后台

真实的“蓝色列车”开通于1922年，连接着巴黎与蔚蓝海岸，是上流社会人士海滨度假的一时之选。舞台上的《蓝色火车》既没有火车也没有情节，有的是对上流社会的一丝温和的揶揄。可是，大众看不出来，大众只看见香奈儿女士设计的时髦泳装，看见毕加索的健硕半裸女郎，看见蔚蓝海岸的别墅是个绝佳的投资机会。就像1917年，杜尚把一个男用小便池推向他所蔑视的观众，而观众轰然叫妙，认为自己看见的是生命之泉。艺术革命总是这样，难以免于误解，也容易被资本所利用。《蓝色火车》在戏剧史上匆匆一过，可是盛暑去蔚蓝海岸度假，这个传统的上流社会不能接受的疯狂念头（他们夏天去北方，冬季才去南方），自此成了风尚。

菲茨杰拉德的小说《夜色温柔》里，有一个典型的“时尚女”妮可，有墨菲夫人和泽尔达的影子，书中的一段展示妮可的一次购物，她“买了一些有颜色的珠子，几块沙滩用的折叠垫，几朵人造花，蜂蜜，一张客床，几个提包，好几条围巾，几只鹦鹉，摆在玩具屋的零碎物件，还有三码长的、明虾颜色的新款布料。她买了将近一打的泳衣，一个橡皮鳄鱼，一副象牙镶金的旅行用棋组，送给阿贝的麻纱大手巾，两件爱马仕牌子的羚羊皮夹克，一件是翠鸟蓝色，一件是枫叶红色……”这里只提到一个大牌，就是爱马仕，但是香奈儿也不必懊恼，在临近结尾的时候，妮可穿着停当，最后，“像抹圣水一样，虔诚地以香奈儿16号香水画了个十字。”是啊，在一个购物狂的世界里，怎能没有香奈儿！香奈儿的出现，本来是为了破除传统的胸衣、珠宝、曳地长裙、豪华面料的暴政，但最终，她只是建立了自己的暴政而已，以小黑裙、假珠宝、菱纹包和化学香精的味道。

泽尔达与菲兹杰拉德

成全了康朋街31号的，除了社交圈，还有整个物欲横流的世界。从一战结束到1929年华尔街崩盘，一路上扬的股市，外加德国的战争赔款，保证了法国那令人瞠目的奢靡十年。而沙俄倒台后如洪水般涌进巴黎的白俄侨民，华尔街大牛市中挣了大钱进而在欧洲一掷千金的美国豪客，皆加盟于现代主义文化的塑造。到1926年，巴黎有32家剧院、200个各式舞台、644个公共舞厅、2000家餐厅，还有无以计数的咖啡馆、茶馆、游戏厅和声色场所。火树银花，红男绿女，仅有的忧愁恐怕就是恋爱的烦恼，还有爵士乐带来的那一丝轻微的伤感。宴安鸩毒之中，人们不关心政治，永远也不想关心政治。所以，造反只在艺术之中，革命只在性爱之中，反抗只在时尚之中。

四年以后，在香奈儿的客厅之外，22岁的小文人莫里斯·萨克斯与巴黎最好的裁缝讨论了一个“重要问题”：双排扣上衣应该有四个还是六个扣子。这之后，他在日记中写道：“其实我已经玩得很厌倦了……我们这一代年轻人是被引入歧途的。人家教育我们：世界上只有诗歌和造反，兰波、天使和魔鬼。人家让我们在厕所里挂个十字架（超现实主义者这样做），让我们吸食鸦片（考克多这样做），让我们喝酒，写无主题的文章，随便和人做爱，并在这其中找出崇高的东西……奢华让我烦恼，无比烦恼”。转年，黑色星期五，一个浮华的时代，结束了。

后来的里法与香奈儿

后来的考克多与香奈儿

照片来自网络。