葛优到底牛逼在哪里？
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葛优的《儿子来了》毫无疑问是2019年春晚最好的小品类节目！
当然这有剧本的功夫，在这个平台上，肯定是带着镣铐跳舞，有个框子把你给框住了，你不能放开手脚去表现。
这点我觉得《儿子来了》还是做了点努力的，不是属于完全听话的类型。
比如开心麻花那个小品就不行，沈腾马丽我都很喜欢，但是那个表现方法，很机械，很说教，虽然夸张，但是人物还是很单一。
但是《儿子来了》里的人就像人了，比如葛优演的那个骗子，他很立体，有层次感，把人与人微妙的情绪变化抓出来了，最后他依然也是个骗子，他没变好，而更有韵味的，被骗的潘长江蔡明两口子也并没有幡然醒悟，潘长江还嚷着说，那防盗手镯有没有男款啊。
表演结束了，内里的矛盾还在走，留下了发展空间。
但是更关键的是葛优的表演，他的演出拉高了整个小品的档次，让它有了质感。
这不是葛优，这就是那个骗子。
很多人演喜剧，是演员使劲的挠你，使劲儿给你抖包袱，准备好了没有？我要让你笑了！
人缘不好的表演者呢，惹人憎恨，人缘好的，观众也就卖个面子，使劲儿勉强笑一笑，大家都尴尬。
但是葛优不是，他让你发笑，是不自觉的，笑完后，你仔细想，你觉得他的语调和节奏用的太好了，还经得起回味。
比如这个小品里，葛优演的骗子被揭穿了，他装作不经意的走到窗边看了眼，说，“太高了，这也跳不下去啊。”，这句话就是一个没有包袱的包袱，抖出来完全就是凭借着精湛的演技，没有夸张、强调，只有生活的真实感，形象妥帖的内心流露，非常自然。
喜剧表演其实需要极高的先天天赋和后天努力，早早的把一票人关在门外不让进了。
三年出一个状元，可能十年才有一个好的喜剧演员。
而葛优大概是中国内地最高水准的喜剧大咖，哪怕沈腾等天生有喜感的人跟他的距离都还有很远很远。
葛优最初被分配到乡下去养猪，没有任何抱怨，一干就是三年。之后考影视学校，考了好多次都没有考上。1979年再一次去考文工团，表演的是《喂猪》，这次没有让他失望，进了。
可依然没有名气，在团里跑了10年的龙套。他母亲劝他改行，但是他坚持了下来。
因为《顽主》和《编辑部的故事》，葛优开始有名了，成为了大众熟知和喜爱的喜剧明星。
葛优需要感谢那个时代，还有一些些艺术追求的朴素时代，十年的龙套生涯，平心静气，观察生活，揣摩演技，这对现在的人来说，不容易。
葛优更应该感谢自己，感谢他没有放弃自己的喜剧天赋。
因为，这根本是个天生为喜剧而生的人啊。
葛优高瘦的竹竿似的个子，光头，本来已经很有标志性了，但最关键的还是他有一张变幻莫测的复调气质。
许鞍华拍《半生缘》的时候找葛优演祝鸿才，真是令人叫绝。
原书里写祝鸿才的样子很奇怪，既像老鼠又像猫，极有猥琐，又有胆怯，还有奸诈，试问除了葛优，谁还符合这个描写？
一般喜剧演员的脸，只有一种主调气质。
比如徐铮基本就是油腻中年男人的潦倒却心酸的喜感；
比如沈腾的表演风格始终带着舞台剧演员的夸张感。
也就是说，他们更适合出现在同一种类型片中，甚至周星驰都是，当然周的伟大是把无厘头这个类型片发扬光大了。
而葛优不是，他几乎在任何导演手上都能被用好，像一个面团，谁都能捏出想要的形状。
张艺谋的《活着》，陈凯歌的《霸王别姬》，冯小刚的《甲方乙方》，姜文的《让子弹飞》，四个完全风格不同的导演，四个完全不同的角色，完全不同的时空穿越，葛优都来去自如，放在哪个地方都很合适。
这就是因为他整个表演气质的“复调”，变化莫测。
葛优有张奇怪的脸，就是从某个角度来看，是丑的，坏的，但是看着习惯了，似乎不那么丑了，坏的，还亲切。
但是当你想要完全确认他是个好人，你也不放心。
这张脸在“好坏美丑”的灰色空间内游走，时而这样时而那样。
这张脸上的复调还体现在情绪上，比如《霸王别姬》里的袁四爷，你甚至摸不到他的主调情绪，比如他对程蝶衣说“一笑万古春，一啼万古愁”，他说这句话的时候仿佛是痴迷，好像在文物鉴赏一样，但是痴迷中又似乎带着猥亵成分，不是纯粹的鉴赏，还带着肉欲。
所以，《霸王别姬》众星云集，其实如果说演技最佳，我认为是葛优，因为无论程蝶衣还是段小楼还是菊仙，都带着人物的同质主调，而袁四爷，根本是多义性的。
这种“复调”还体现在表达上，葛优每次说话的时候都给人一种真诚，哪怕你明知道这是假的，也觉得是真的。
比如他在这个《儿子来了》的小品中，他喊蔡明“妈妈”很假，无论是语调还是行为，但是你看着的感觉就是：“哇塞，真像，绝了。”
但是当你觉得是“真”的时候，他也许在跟你开玩笑，一种贫嘴。
所以，葛优演恋爱戏一点问题都没有，《甲方乙方》里，他真真假假的，哄得刘蓓可喜欢他了。
这种复调更体现在表演方式上，“收”与“放”的表现。
很多人对于表演的理解是扩张，努力的让自己的表演占据整个空间，充满舞台，充满得厉害。
葛优正好相反，他的表演是内敛的，往内收，收得比任何人都厉害。
其他人的表演到他这里轻松的掠过去了，一点痕迹都没有，就像是大浪一下子盖住了石头。可是不经意间，他会露出来，恰到时候的露出来，锋利至极，昙花一现，很快又不见踪影了。
而就是在这么一霎那，集中了他所有的功力，让人彻底难忘。
电影《甲方乙方》里，葛优和何冰有一场对手戏，葛优抓着“女人”发问，每次到了“女人”的词汇时，眼睛就会睁大，眉毛会飞起来，但是这个词汇说完，就又恢复到了原来的样子，似乎完全没有发生过之前的事情一样。
他演《寇老西儿》里的寇准最后做到宰相，可以说是顶级的官了，但他走路是怎么走的呢？扭扭捏捏。
尴尬的时候还会吸鼻子，面对皇妃，他只能点头称是，看着十分的顺从，但是一到关键时刻，他会露出精明的笑容，眼里也有了神采，判若两人。
葛优把自己与观众放在平等的地位上，不需要观众对人物有任何的怜惜。
这个“复杂”的活人就在你的面前，把所有的精彩流露出来给你看。
而这本身就是对“喜剧”理解的一种高超。
好的喜剧演员，多半不会觉得自己很好笑，因为喜剧来源于生活，他只是自然的“表现”生活而已。
现在的电影数量越来越多，搞笑片也风起云涌，但是，大部分都没有什么可谈论价值。
现在很多的喜剧演员还基本处于以下两种状态：
要么对“喜剧”的理解不够，专业水平不行，直白了说，根本就是喜剧天赋不行，比如邓超这种自己认为自己很搞笑的，令人尴尬非常。
要么是有些天赋，但是对“日常生活”的理解还不够真诚，纯粹为了搞笑，为了市场而搞笑，像沈腾这种，如果还想进一步发展的话，还是得考虑下这点，更加真诚一点，人物更加生活一点，现在他的作品还是太迎合市场了。
有一句话：“幸福的人是相同的，不幸的人是各有不同”。这句话套用一下：“烂的演员是相同的，好的演员是各有各的精彩”。
曾经的中国影坛有非常多的好演员，他们撑起了整个行业。
不知道从什么时候开始，这些演员逐渐消失了，我们的看影视的习惯也从看剧情人物逐渐变成了看脸。
连葛优这样的大咔都坦言好久没有在银幕上露面了，借着这次春晚的舞台跟大家见个面。
这是值得整个行业深思的问题。
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