波西米亚狂想曲

1、《somebody to love》

不要把一切归因于时代，自由或束缚，光明或黑暗，富足或贫瘠，和平或动荡，时代不是命运的源头，你的选择才是。

今天，我们来跟随电影《波西米亚狂想曲》，走进皇后乐队的音乐世界。

1971年，伦敦，一个叫法鲁克的青年加入了一个乐队，从此，主唱法鲁克，鼓手罗杰·泰勒，贝斯手约翰·迪肯，吉他手布赖恩·梅，这四个人的命运紧紧联系在一起。乐队的新名字叫做“queen”，这就是永载摇滚乐史册的皇后乐队，而法鲁克也改名为弗雷迪·默丘里，他就是皇后乐队的灵魂。

2、《Bohemian Rhapsody》（波西米亚狂想曲）

1972年，皇后乐队签约百代唱片，他们陆续推出三张专辑，逐渐打开了自己的音乐市场。

1975年，经过艰难的博弈，皇后乐队的巅峰之作《A Night At The Opera》问世。在这张专辑中，曲风多元，呈现了变色龙一般的皇后乐队。其中，《波西米亚狂想曲》最为经典， 弗雷迪形成了自己的奇幻歌剧摇滚风格，他的嗓音华丽至极，也具有内在的爆发力， 他时而浅吟低唱，时而高亢奔放，如同华丽而沧桑的花朵，用音乐写出了绚烂的诗篇。

3、《love of my life》

1970年，弗雷迪遇到了他一生的挚爱和好友玛丽。他们陪伴彼此度过了一段美好的时光，也曾经订婚，然而弗雷迪逐渐意识到自己是双性恋，最终玛丽离开了他。皇后乐队的事业如日中天，而弗雷迪的世界却越来越孤寂。这首《love of my life》是写给玛丽的歌，记录了费雷迪最纯粹的一段感情。

4、《We Will Rock You》

烟花盛放于天际之时，坠落紧随其后。《A Night At The Opera》之后，无论皇后乐队如何尝试，都无法再逾越这个巅峰，但他们从未停止探索音乐的脚步。为了能让观众成为演出的一部分，他们创作了《We Will Rock You》，从此，它出现在无数的体育赛事中，一次又一次点燃人们的激情和梦想。

5、《under pressure》

1981年，皇后乐队和大卫鲍伊共同创作了《under pressure》。当信仰走下神坛，仿佛变身为一个卑微的婢女，人人皆可以理直气壮地唾弃她、嘲讽她。此时的人们，在重负之下，与初衷渐行渐远，逐渐成为精神离乡者。《under pressure》给出了自己的回答，爱呀，让别人对你失望吧，我绝不对你失望。

6、《radio ga ga》

80年代，乐队的曲风受到流行舞曲风潮的侵袭，逐渐失去自己的特色，乐队成员之间的分歧也越来越多。费雷迪决定单飞，然而在他远离亲友、纵情声色的时候，始终无法求得内心的平静。因为罹患艾滋病，弗雷迪幡然醒悟，回归乐队。人生就是这样一个过程，将自己交付给时间，注入汗水、泪水、热血，倾倒踌躇、选择、坚定，才能找到前行的方向。

7、《too much love will kill you》

1991年，弗雷迪与世长辞，享年45岁。我们有形的躯体，在苍茫的宇宙中微不足道，而无形的思维伸展出绵延的触手，探索自我的边界。逐渐积累的痛感划定了我们的极限，没有痛感，清晰的自我也就不复存在。《too much love will kill you》，而人又能如何不去爱呢。尽管有太多困惑，太多折磨，我们宁愿犯错，不舍得错过。

8.《I was born to love you》

宿命，就是那种你无法抵拒的东西，无论是心驰往之，或是避之唯恐不及。

不是每个背负十字架的人都是基督，而每个生命闪光的人都挣脱了自己的枷锁。

我们无法想象天堂的样子，只能在红尘俗世中认真过自己的日子。

感谢皇后乐队，感谢在舞台上盛放的弗雷迪，疯狂的，浮华的，反思的，警醒的，像蝴蝶，也像猛虎，丰富的表现力与无限的创造力，一次次让人心怀激荡。弗雷迪已经离去，而皇后乐队点燃的火焰却从未熄灭。

它不羁，它放肆，它永远闪光。