闲聊春节档第一番：《新喜剧之王》，部分粉丝的应援福利
作者：王逍瑕
剧本：★★★☆
表演：★★★
节奏：★★★★★
内容深度：★★★★
易懂程度：★★★★★
本文只有分析，毫无剧透，可放心食用。
《新喜剧之王》实时票房5.44亿，实在算不上成功。
尽管外界对这部片子的各个方面，有着五花八门的分析和猜测，但谁都知道，这部片子的成败，有八成是只系于一人的。
这个人，便是我们的星爷，周星驰。
星爷的《新喜剧之王》，有一点儿像21世纪初，迈克尔·乔丹复出前夕的华盛顿奇才——背后的领导者曾经有辉煌的过去，现在的状态不算差，但团队成绩却与巅峰时期差之千里。
对于乔丹和星爷，用《射雕英雄传》里周伯通夸奖王重阳的话来形容他们，毫不为过：
“他这样的人，是天生的了不起。”
但也正是他们天生的了不起的才能，再加上他们本身极强的控制欲，使得他们的工作进程，一定是细密而又严苛的。
从花絮中周星驰指导演员的片段，我们也可以看出，星爷对演员的表演要求，几乎认真到了恐怖的地步。
那么，为何有了星爷的指导，在“表演”这一栏我仍然只能给三星呢？
究其原因，却也只能怪到星爷的“天生了不起”上。
我们热爱的周星驰，也有过苦日子，也跑过小龙套，但这些昔日酸楚的经历，在星爷的身上能够完美地转化成表演才华。
生离死别的大场面，星爷总能举重若轻地演出三分可爱，将其带出煽情的俗套。
不易发觉的小镜头，星爷也能另辟蹊径地增添七分细节，让你笑出心酸的泪水。
比如，老《喜剧之王》里，拿不到盒饭的尹天仇，背影是落寞的，但眼神里却依然闪烁着乐观的希望之光。
再比如，还是老《喜剧之王》里，尹天仇“我养你啊”这一句话当中，星爷的语气既是在开玩笑，却也是表真心——成则表真心，败则开玩笑。这里面的惶恐和犹豫，被演绎得恰到好处。
模仿星爷“我养你啊”的人数不胜数，但在“玩笑”和“认真”之间拿捏得如星爷一般巧妙的，凤毛麟角。
老《喜剧之王》里，星爷是优秀地演绎了一个“敬业却不得志”的演员。
《新喜剧之王》里，女主是敬业地演绎了一个“敬业却不得志”的演员。
昔日的星爷是真优秀，现在的女主是真敬业，但“优秀”和“敬业”之间，就是有差距。
只有你有了优秀的作品，路人观众才会去关心你背后的努力和酸楚。倘若你能给观众的，除了“努力”一无所有，你的努力，只会成为你无能的证明书。
这便是演员这个行业的残酷所在。
如果你有表演的经历，你应该会明白，星爷优秀的才能就是天生的、不可复制的，且只可意会、难以言传的。
星爷可以告诉其他演员怎么做，但因为其他演员既没有星爷独特的经历，更没有星爷迅速的创造、理解力和超强的肢体、语言、表情控制力，所以其他演员对周星驰先生的学习甚至是模仿，都是不完整、不成体系的。。
因为不是星爷，所以不懂，所以模仿起来，只得其形，不得其神。
如果是别的作品，演员还有自己摸索的可能，但因为是周星驰的电影，所以大多数其他的表演方式，都会在周星驰自己的节奏中显得另类。
这也是为什么，在星爷不出演的“周星驰电影”中，除了自带强大体系的黄渤之外，无论是文章、邓超、王宝强这样的好演员，还是鄂婧文、林允这样对我新人，表演都是奇怪的、生硬而又尴尬的。
新喜剧之王中，个人觉得最好的镜头，或者说最“星爷”的一段表演，来自于周星驰二十多年的老搭档田启文：
我相信，哪怕是在预告片里，许多人看到田启文的这段表演，心里都会感觉到：
“嗯！是星爷的味道！”
这种味道背后的节奏控制，并非是来自于星爷对田启文一时半会儿的教导，而是田启文在星爷身边二十几年的积累和沉淀。这种效果，是一般演员模仿不来的。
我想，星爷不是不懂这个道理，但除了手把手地教之外，他也没有办法……总不能让所有演员都先跟自己相处个二十年吧？
当然，还有另外一个办法：星爷亲自演。
虽然已是不可能，但我相信，只要星爷上场，所有尴尬的地方都会变得顺眼，所有夸张的场景都会变得可爱，所有生硬的笑点都会变得好玩，所有煽情的桥段都会变得动人。
所以，获取观看《新喜剧之王》的最佳体验的关键，在于你需要在观影全程脑补星爷的表演，如果你能在影院身上看到星爷的影子，你便会喜欢，反之则会尴尬。
这也是我为什么说，《新喜剧之王》是部分粉丝的专属应援福利——如果你是懂表演，或者懂星爷表演的“部分粉丝”，你一定会被演员背后那个名曰“周星驰”的影子感动得热泪盈眶。
我大概就是那个看到了星爷影子的人，所以我很喜欢这部片子，但我更理解不喜欢这部片子的人。
需要天才喜剧演员出场才能有效果的电影，一定是有缺陷的。
有缺陷的电影常见，喜剧天才却少有。
