声依永，律和声
鲁迅在《彷徨》还是《坟》的序中引了一句，「行年五十而知四十九年非」，心有戚戚，因之我也是常常揪着过去尾巴不愿放的人，总觉得自己做了很多傻事。
之前为某地方歌舞晚会的曲目填了两首词。填完之后，刚开始内心是一事毕后的坦乐，等成品出来，犹是不自觉地反复听，顺嘴唱。由此，听出了些问题，发现了一些有意思的点。
> 词以协音为先，音者何，谱是也。古人按律制谱，以词定声，此正声依永律和声之遗意。
这是音谱开篇的一段，其实提出了作词的基准，便是以协音为先。那么音是什么？音就是谱子。古人按照音律而写谱子，以歌词来决定歌声，这就是尚书中所提出的「声依永，律和声」的意思。
有意思的是，至于现在，诗词可以独立于音乐之外，而这在唐宋之际几乎不可想象。有格律之存在，诗词与音乐，是合二为一，相辅相成的。
写完两首歌词之后，我也在反复听唱腔，听歌手如何发声，给自己反馈。
春耕歌里面，「送来惊蛰春风暖」，「蛰」升高，来惊蛰春风，五个字都是平声，惊就会被唱得短促，趋向仄声的唱法，蛰其实是舌音，再加上升高，其实不是很好唱。
另一首歌有一句，数不尽，三个字都是仄声，而曲字音调升高，所以歌手会唱成书不尽。一般填词之后，我会发给作曲，作曲会一句一句唱。我听的时候，主要是听能不能唱。能不能唱是个很微妙的点，有些字词，你的视觉上会产生美感，但无法和听觉匹配。内心唱的时候觉得能唱，实际不能。轻声唱的时候或许可以，大声唱的时候不能。
但能唱只是第一步，在我还是新手的时候，如果作曲能唱，内心就会比较放心，心里就给这词过了，不会再去改，如果改的话，一定是全改了，去改意象，不会去抠音调。当过了这个时期，你会发觉耳朵会有种微妙的听觉，你会不由自主地曲注意唱腔和唱法。「数不尽」我在填的时候，并没有发觉这三个字其实都是仄声，而作曲用他的唱腔使它可唱，但这就像是拧毛巾，拧出最后一股子水，费力的东西最好少些。当反复听后发现了问题，我就会把「数不尽/十万山川」改成「说不尽，十万山川」。意象没变，更好唱了，而且更妙。数不尽十万山川，是一种陈述，说不尽，有了更涵泳的动作，十万山川都是故事，那是让人不禁去回想的，像是夏天听外婆就着星子洒下的传说，在蝉鸣里孜孜叫着。每个人记忆里都有山。
一些词、音调，比如「似」、「和」、「的」，可以连接歌词，许多人喜欢瞎用凑字，用的时候还是要注意配合。尽量让这些字出现在需要短促音的时候。
有意思的是，古人写歌词也是这个写法。
> 每作一词，必使歌者按之，稍有不协，随即改正。
古代人家里风雅的，会豢养歌伎，红楼梦里，贾府就养着自家的戏班子。而清闲士大夫吧，比如李渔、张岱，生长在江南富庶之地，声色车马，对他们来说，填词作曲，让歌者一遍一遍唱，以伺修改，是很简便的事。现代是没这个清贵劲儿了，只能反复听语音。
再看音谱里举的两个例子：
「西湖上、多少歌吹。粉蝶儿、扑定花心不去，闲了寻香两翅。那知人一点新愁，寸心万里。」此词按之歌谱，声字皆协，惟扑字稍不协，遂改为守字，乃协。始知雅词协音，虽一字亦不放过，信乎协音之不易也
作惜花春起早云「锁窗深」，深字音不协，改为幽字，又不协，改为明字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是。
作者感叹协音不易。这两个例子里，未协音之前，「粉蝶儿、扑定花心不去」与「锁窗深」，都是意象上更切合的字，而协音之后，改成「守定花心不去」与「锁窗明」，意象上，未必比之前更高明，粉蝶用扑字几乎是定式，而「锁窗深」比「锁窗明」更能唤起感觉，而作者为了协音，都是舍字而取音。这取舍之间的把握，都是为了一个原则，「协音」。
> 盖五音有唇齿喉舌鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上入者此也。听者不知宛转迁就之声，以为合律，不详一定不易之谱，则曰失律。
最后是最有趣的一点，那就是唇齿喉舌鼻音。有兴致的人可以试试念念「唇齿喉舌鼻」这几个字，感受一下这几个字的发声方式。每当这个时候，我就在感慨汉语是多么得博大精深而又平易近人。
读「唇」的时候，嘴唇会先攒起，然后发声。
「齿」，上下牙齿会靠近，气息从牙齿间穿过去。
喉可以感觉到喉咙后部用力的感觉。
舌字可以感觉到舌头的动作。
鼻字可以感受到声音在鼻腔共振。
声音没有脱离我们的身体。我们的发声器官同时也决定着字词的阅读感受。
有意思的是，汉语的声调，使中国人很容易获得音准。我们日常的语言，比之其他语言，更富于音乐性，抑扬顿挫，轻重缓急。
在需要高亢上扬的时候，舌音其实不利于共鸣，换成喉音会更好，更加敞亮。唇音不适合拉长吟咏，这种时候也需要改换。
