爸，你的“情妇”为什么是个男人？
去年的金马奖，有两个奖项让杀姐非常不爽。
一个，是10年从影的话剧演员谢盈萱，击败周迅和赵涛，拿下影后。
一个，是偶像剧演员邱泽，因输给徐峥，被湾湾全网叫屈，还让于正蹭了一波热度。
好巧不巧，两份质疑都源自同一部电影——
《谁先爱上他的》
话剧演员表演痕迹太重，偶像剧演员一贯机械重复，再加上导演徐誉庭是做电视剧出身。
老实说，杀姐起初觉得这部片，就是想蹭一蹭同性的话题。
在推行同性婚姻合法化的台湾，拍拍LGBT，关怀一下边缘群体。
讨巧里透着点功利性的投机。
大年二十九，影片刚出资源的几天里，它的豆瓣分却从8.2被硬生生顶到了8.6。
那么，它靠的是帮LGBT群体，拉偏架式的大声疾呼？
恰恰相反，剧情的落笔之处，全是克制。
男一阿杰（邱泽 饰），落魄，穷酸，在小城的剧场里做导演。
目前，正在靠借钱、欠薪，筹拍一部早就过时了的舞台剧。
女一三莲（谢盈萱 饰），洁癖，自律，是最典型的传统妈妈。
儿子宋呈希即将有机会出国留学，但高昂的费用却让她火烧眉毛。
男二宋呈希（黄圣球 饰），倔强，叛逆，是个动不动就跳楼警告的急脾气。
现在，他有两个问题：
妈妈（即三莲）跟阿杰谁能抢走爸爸留下的保险金？
还有，谁才是小三？
对，你没看错，宋呈希的爸爸宋正远是个gay。
他与阿杰相恋多年，迫于传统家庭的压力，不得不抛弃恋人，结婚生子。
几年后，宋正远患上肝癌，他不想再逃避，于是找到阿杰，想在弥留之际跟最爱的人在一起。
但通过人物铺陈，不难猜出，影片事件的起因——
钱。
宋正远去世后，三莲发现，丈夫保单的受益人不是儿子，而是阿杰。
于是，怒气攻心的三莲带着儿子上门“讨债”。
她大声质问：“你这个破坏别人的小三，凭什么私吞保险金？受益人是你趁宋正远意识不清改的吧？！”
“什么熟薏仁（谐音）生绿豆？大婶，我是个男人，要叫也是小王吧？！”阿杰慢悠悠的答。
因为阿杰比常规的小三，多了一条；
也因为宋正远口中的爱人，并不是自己。
三莲不敢跟阿杰对簿公堂，她靠提高调门来掩饰心虚。
因为从头到尾，最失败的人只有她自己。
接下来，宋呈希想要逃离母亲，躲到了阿杰家；
阿杰的舞台剧即将公演，他根本没时间顾及保险金；
三莲哭着问心理医生：“丈夫对我的爱，全都是假的吗？”
事件至此，我们发现：
每个人的出发点，都不是钱。
他们的目的一直是——
告别那满是缺憾的爱。
宋呈希面对妈妈的歇斯底里，始终无能为力；
阿杰抛弃所有，只为追忆跟爱人共事的时光；
三莲想要回保险金，证明自己不是个被耍的傻子。
如果说影片的起因是爱，那背后的主题其实是原谅。
宋正远在临终前曾说：“恨，比较容易忘记。”
但他没想到，每个人对他的爱都足够深沉。
想要拍“同妻”题材，表演容不得半点假。
妈妈的外强中干，爱人的极度悲伤，每个角色都需要磨掉表演的痕迹。
导演徐誉庭也一直在跟谢盈萱和邱泽强调，一定不要演，不要有表情。
几乎每一次到片场，邱泽接到的都是全新的剧本。
杀青之后，导演亲自找到谢盈萱说：请你替全天下的刘三莲翻案吧。
跳出固定的表演模式，全身心的融入角色，这才是影片需要的演绎。
以主演们的两场戏为例：
一天清晨，邱泽带着一屉小笼包开心的跑进病房。
在发现熟悉的病床上，躺着陌生人时，他退步，迟疑。
是因为尴尬？
不，他只是想再三确认，自己有没有来错地方。
接下来，阿杰的目光渐渐失去焦点，他不得不面对那个自己一直在逃避的事实——
宋正远已经去世了。
这时，阿杰又慢慢退了一步，站定，正色，开口对护士讲：
“你还没吃早餐吧？”
迅速交递，后退却带着点迟疑。
潇洒浪荡又柔软深情，每一帧都在角色里。
还有谢盈萱最为人称道的那场独角戏。
整部电影，超过90%的戏份，刘三莲都是一个暴躁神经质的怨妇形象。
如果仅安排结尾舞台剧结束后，让三莲和阿杰当场和解，同妻的人设就彻底崩了。
于是在心理医生面前，她第一次卸下伪装，唯诺又试探着开口：
“全部都是假的吗？没有一点爱吗？”
接着，低头，哽咽，瞬间沉浸在挫败感里。
她不需要答案，谁才是失败者，她心里早就清楚。
或许话剧演员出身的谢盈萱，并不如周迅和赵涛演电影的经验丰富；
拍偶像剧的邱泽，也不像徐峥全身都是机灵劲儿，在最强烈的情感冲突中，也能瞬间消解矛盾，恰如其分的逗笑你。
但最笨拙也最难的沉浸感，就足够打动人。
正因如此，影片讲的不是我们身边的事，却像极了我们身边的事。
抛开略显敏感的同妻话题，
抛开炉火纯青的叙事蒙太奇，
《谁先爱上他的》的可贵之处在于——
让表演回归到，最朴实无华的真实细腻。
