2019奥斯卡电影奖提名片点评续

另外還有幾部優秀影片，雖沒被提名最佳影片，但我想和大家分享欣賞。

If BealeStreet Could Talk

導演BarryJenkins（b1979 ,age 40）2016年他導演的影片《月光》獲Oscar最佳影片獎。

根據著名黑人作家 James Baldwin(1924-1987) 1974小說改編。

故事講述的是19歲的Tish 和22歲的學習雕塑的Fonny之間的美好愛情故事。Fonny 被誤控強姦了一個波多黎哥的婦女，被捕等待判決。Tish發現自己環孕，她家里人非常支持她，幫她顧律師為 Fonny申述, 媽媽甚至飛到波多黎哥去找那婦女，求她為翻案提供證詞。可是這一切努力都沒有成功，Fonny鋃鐺入獄，結尾時Tish帶會說話的兒子到監獄探望Fonny。

導演 Jenkins非常細膩地，唯美地呈現了Tish and Fonny 的愛情，於非人道的司法系統形成強烈對比，讓人自然地同情這對年輕的戀人，仇恨破壞他們美好家庭的邪惡。

故事由Tish 講述，採取倒敘方式，有層次，有懸念，敘事舒緩像詩。所有人物刻畫都非常成功可愛。攝影，光影，色彩，美術，服裝都很美。把觀眾帶回到70年代的紐約Bronx區。

Tish and Fonny的美好愛情像是一首詩慢慢道來。兩人的初次做愛的段落是我看過的電影裡最美的做愛片段，是那樣的相愛，體諒，昇華，這一切只是發生在一個破爛的但是美麗（拍的美麗，佈景美麗）的閣樓上。

Tish and Fonny 兩家人的關係和對待這一事件表現出的溫情和愛，也是以前表現黑人生活電影中沒有的。

Cold War

導演Paweł Pawlikowski（ b Poland 1957, age 62 ,14歲移居英國）

作品有Ida （2015） 獲Oscar最佳外語片獎， Cold War獲Cannes 電影節2018 最佳導演獎。

故事發生在1947至1960年代的波蘭和法國, 講述一個文工團的音樂指導發現了一個鄉下出色的年輕民歌姑娘，兩人墮入愛河。男主人公約女歌手逃往西德，女歌手放棄。若干年女歌手到法國演出，留在巴黎，與男主人公相聚，愛情火焰復燃。兩人合作出了唱片。女歌手突然不別而走回到波蘭。男主人公追回波蘭，被警察抓捕投入監獄。影片結束時女歌手通過關係將男主人公救出，倆人走在通向邊界的道路上。

独特，拗傲又脆弱的年輕歌手Zula，和熱情執著的音樂家Wiktor的冲突驱动影片，非常獨特可信。他們不尋常的火熱的愛情在冷戰時代給他們帶來很多麻煩痛苦。导演的时空处理，镜头组合独特，有剪輯的特殊美感。他的鏡頭結構原則是以靜衬動，充滿張力，即使是移動鏡頭也體現這個原則。比如跟拍Zula跳入河中，幾乎被淹死還在唱歌的長鏡頭。 Zula 和Wiktor的 第一次性愛，只用一個兩人上身近鏡表現，一種簡潔濃縮的美；Wiktor 看Zula演出被秘密警察監視，逮捕的段落，只由幾個鏡頭簡練完成。

還有導演採用黑白片表現他的那段歷史的主觀感受。摄影的光影，灰白层次，构图(人物居中下1/3)，产生冷峻，疏离感，出色表现影片的氛围，韵味。和Alfonso的Roma 黑白片鏡頭結構，構圖方式，以及對過去的溫情懷舊感受完全不同。Pawel的人物處在強烈的黑白對比中，Alfonso則把人物環境放在灰白的暖色調子中。

Shoplifters

導演 Hirokazu Kore-eda (是枝 裕和 KoreedaHirokazu, born 6 June 1962) is a Japanese film director, producer, screenwriter, and editor.作品有After Life (1999), Nobody Knows(2004), Like Father Like Son(2013)。

影片人物家庭結構：祖母在丈夫死後，不願一個人孤獨地死，招來了免費房客—流浪的爸爸和媽媽，還有一個不叫爸爸媽媽的兒子。祖母有一個孫女在Peep Show工作，從來也不叫爸媽，關係奇怪，但很親熱，溫情。這是個敘事的懸念。編劇，導演讓觀眾去慢慢發現。爸爸常帶兒子去雜貨店順食物。在一次回家的路上收留了被媽媽遺棄在陽台上的小女孩，一家人把女孩當自家女兒帶。兒子Shota常帶女孩去偷食物。一次被善心的老板告知不要教妹妹偷，Shota 慢慢良心發現，故意暴露自己偷盜，在被追趕中跳下路橋，摔斷腿。從此六個人的真實關係被警察司法部門（觀眾）發現。依法處置。把祖母遺體埋葬在屋下的犯罪由母親一人承擔（居然警察相信，編劇漏洞），Shota被孤兒院收養，女兒回到與繼母不合的家庭，小女孩還給冷酷的媽媽，父親被安置在新的住處。影片的高潮結束在Shota來看望父親，小女孩回到昔日被遺棄的陽台。

我們說藝術是要发现真善美，这部影片的編劇导演塑造这六个人物都是有瑕疵的人，但心地善良，充滿愛心，因为已经在最底层了，知道落難人的難處。同情和爱把他们聚在一起，是自愿的，因为这个家族虽小，脏，乱，但温暖，有爱。这故事虽可煽情，但导演平缓地慢慢将每個人物故事讲给你听，通過人物的行動，對話把他们的善良心地和關係给观众看，很有懸念技巧。Shota 是个中心人物，导演埋下的定时炸弹。爆炸以后，剧情急转，每个人身世大白，但爱并没消失，让观众更希望他们回到一起。可惜社会和司法不允许，留着巨大的遗憾。结尾父亲和shota 的离别，小女孩在阳台上的盼望特寫揪人心弦。这位导演不露痕迹的，貌似平淡叙述下面藏着情感的波涛。典型的日本电影艺术传统，像沟口建二，小津安二郎，岸下惠介，山田洋次。

鏡頭結構以靜為主，簡潔，充滿張力。攝影，美術，音樂都很出色。

Never Look Away

導演 Florian Maria Georg Christian Graf Henckel von Donnersmarck (born2 May 1973 age 43) is a German film director, best known for writing and directing the 2006 Oscar-winning film The Lives of Others and 2010's The Tourist, starring Angelina Jolie and Johnny Depp。

這是根據德國著名畫家Richter Gerhard傳記和採訪而虛構的影片。其中有編劇導演的想像，推測，心理分析和愛憎。

影片故事發生在1940年代至1960年代的德國。畫家Kurt Barnert從小在德累斯頓長大，在姑姑的影響下喜歡繪畫。二戰期間姑姑因心理不穩定被第三帝國健康計劃處以死刑。兩個叔叔戰死，父親自殺。戰爭結束，他在美術學院學習繪畫，愛上一個學時裝設計的女孩，女孩的父親正是簽署處死姑姑文件的法西斯婦科醫學專家。這一重要線索一直到影片結束Kurt都不知道，當然觀眾在導演的全能視點敘事知道，女孩當然也不知道。這樣的敘事造成了人物的缺陷，Kurt 和女孩的人物性格顯示弱懦，很難得到觀眾認同。女孩環孕，父親強行將嬰兒墮胎，Kurt 和女孩沒反抗（可能受真人真事的局限）。Kurt厭惡東德的社會主義現實主義的創作，和妻子逃到西德，岳父也逃到西德並繼續婦科專家的生涯。Kurt 創作沒有進展被岳父停止資助，一邊當清潔工一邊作畫，觀眾同情Kurt 被岳父心理虐待，希望他成功。終於在教授的啟發下，他發現了深藏的自我。他下意識地把姑姑和他小時的照片放大畫出，然後將希特勒衛生計劃的頭目KOLL和岳父的照片疊加在姑姑和他的形像上，用畫刷虛化處理，並以此方法創作了一系列作品。他終於成功了。

這部影片雖然被提名最佳外語片，最佳攝影，但有些敘事上，價值上的問題。

全片三個多小時，敘事全能視點，有三條線，Kurt成長，繪畫，成功線，岳父的邪惡人物線，Kurt和妻子的愛情線。導演好像不能很好地找到平衡，每條線都顯得冗長。影片像長篇小說，電視劇。前半部故事散，人物孤立。法西斯婦科醫生的岳父的線很長，有時描述很細，而且臉譜化，是一種陳舊的醜化壞人的方法，以邪惡的岳父什麽時候被暴露遭到懲罰為懸念也顯得陳腐。畫家Kurt和妻子的人物性格軟弱沒亮點，儘管許多裸體性愛段落鏡頭拍的很美，好像導演表現兩人以做愛作為一種自戀無奈，一種 Kurt的靈感汲取，以形成一種和岳父邪惡的抗爭，但還是嫌多。顯示了導演的一廂情願和對裸體美的痴迷。

全景，中景，近景鏡頭為主，以講故事為主要興趣，缺乏足夠的深入人物靈魂的特寫。

攝影色彩光影很講究，被提名Oscar最佳攝影。音樂一直伴隨，無處不在，缺乏創作像力。

還有一種讀解：Kurt的藝術靈感來自於戀母（姑）情結，這種情結從影片一開始就存在。從他幼年跟隨年輕的姑媽參觀藝術展覽，躺在姑媽懷裡看姑媽的乳房（近景），看到姑媽裸體彈鋼琴就顯示了這種情結。當納粹毀掉這一情結後，很快他又在Ellie她的女友，妻子身上找到，這就是他一直沉溺在與Ellie的性生活裡（導演的觀點），一遇到情感問題，生活問題，創作問題就回到Ellie的懷抱，而不是去抗爭。直到他下意識把這種靈魂深處的情結找出，畫出姑媽抱著他的相片，然後將希特勒衛生計劃的頭目KOLL和岳父的照片疊加在姑姑和他的形像上，用畫刷虛化。他才找到了他的藝術源泉——被納粹的罪惡毀掉了的戀母（姑）情結。

這種讀解如成立，觀眾便意識到 Kurt Barnert（Richter Gerhard）的人格的偉大，藝術家的偉大以及編劇導演Florian Donnersmarck的揭示人性的深刻。即使這樣，鏡頭以全景，中景，近景為主，缺乏足夠的深入人物靈魂的特寫，以及岳父邪惡的臉譜化，平庸的音樂，還是影片的弱點。

At Eternity’s Gate

導演Julian Schnabel (b 1951 age 68) 畫家/導演 作品有Basquiat(1996) ，The Diving Bell and the Butterfly (2007)

作品出色獨特地表現 Van Gogh在人生最後階段的繪畫，生活和複雜的心理狀態，孤獨，不被人理解，被拋棄，對自然美的感受，藝術的追求，和幾乎瘋癲的心理狀態。作為畫家的Schnabel 用心去體會Van Gogh的心理，用大量的各種長鏡頭，移動跟拍鏡頭，特寫鏡頭，獨特的剪輯方法表現Van Gogh的這些狀態，使我們親近同情地同他一起思維，呼吸，作畫，體驗大自然的美。影片的整個色調是按Van Gogh作品的色調統一，光影也是當年的燭光光影 ，這些更使我們陷在Van Gogh 的世界中。實景是當年 Van Gogh 寫生作畫的法國南部鄉村，觀眾猶如身臨其境。這個看似隨意性的跟拍為主的美學原則體現了導演的設計和匠心，於Roma對比是完全對立的一種拍法，但同樣是極具匠心，充滿同情心。它是導演用獨特的電影元素對畫家Van Gogh 做出的理解和致敬。

恰似散落無渲染性的主題旋律的鋼琴獨奏和小提琴獨奏，像唯一伴侶，陪伴著Van Gogh，很出色的設計。

WilliamDefoe在影片中 有出色的深入靈魂的表演,獲Oscar最佳男主角提名。

First Man

（ b 1985age 34， Rhode Island）作品有Whiplash（ 2015）‘La La Land（ 2017） Oscar Best Director

這部影片雖不是thriller, 但從頭到尾觀眾都在跟隨人物體驗一個個外部和心理危機。

影片著重描寫 Neil Armstrong 作為第一個登月人的普通人，憂傷，有缺陷的性格和沉著獻身的人格，以及同伴飛行員的普通人性和平凡的偉大。

導演拋棄了傳統的光明偉大的頌歌方式,用一種真實的，憂鬱的情緒，展示 Neil Armstrong 和他的同伴以及家庭在登月前後的心裡狀態。

故事結構分平行兩條線進行：1 訓練，失敗，事故，死亡，登月：2家庭生活，親情，登月的危險性，使命性，對飛行員和家人的影響。

鏡頭結構：大量的揭示人物心裡的特寫，動作特寫 和移動鏡頭結合

影片一開始是Neil Armstrong 穿過地球引力的迫降化險為夷，全部是抖動特寫，機械聲音和地面指揮聲音在畫外，觀眾如身臨其境體驗危險，此種鏡頭結構反复用在練習飛行，脫離地球引力的段落中。

表現環境人物關係是用移動鏡頭產生一種記錄真實感。

妻子Janet和家庭的線不斷與Neil Armstrong登月練習，演習，登陸月球交叉, 展示 Neil Armstrong 的心理和家人的擔憂。

影片結尾不是勝利的慶祝，而是Neil Armstrong和Janet 在隔離室默默的相見，主題得到深化體現。

精彩的段落有：Neil Armstrong 和Janet在屋內安靜的跳舞；雨天同事來通知Neil Armtrong 三位飛行員身亡；飛船起飛穿越地球引力，登月段落和Neil Armstrong 踏上月球表面。

孤獨憂鬱的音樂充分體現了導演描寫人的情感的意圖。

攝影，聲音和視覺特技也很出色。

Stan &Ollie

Director Jon Baird （b 1975Scotland)

這是一部高檔的催人淚下的溫情片。影片描寫兩位著名電影喜劇演員在演藝生涯走下坡路時，儘管有矛盾衝突，但突然意識到兩人的真正藝術夥伴友誼的珍貴。劇本很規整，人物真實可愛，雖然是表現喜劇演員的戲，但是人物遭到冷落， 處境艱難，令人同情，落淚。兩人儘管有衝突誤解，但化怨為和，非常動人。

表演很出色，高潮Ollie帶病表演的段落拍的很美，導演拍兩人笨拙跳舞的影子，充滿詩意。

Can you ever forgive me

導演 Marielle Stiles Heller( b1979 age 40)

這是一部有喜劇色彩的懺悔劇。一個不知名的傳記作家Lee Israle 偶然發現偽造名作家的信不僅可賺錢，而且還可有編造寫作的樂趣。後來生意不好，雇了一個吸毒的混混繼續合夥出賣偽造和偷來的信件。最後事發混混不得已將她的惡事報告，Lee Israle被判刑。後來她意識到自己的惡業造成惡果，決定改邪歸正。一年後她約了已經患AIDs的混混見面並寬恕了他的反目。影片結束時Israle 看到有人還在從事她以前的偽造信件生意，感到噁心，並告知書店老闆。

影片描述當年NY的環境氣氛很真實，人物悔改後值得同情。同時也揭露一種荒謬：有人偽造，是因為有市場。

Melissa McCarthy Macathy和Grant的表演很突出。

Eighth Grade

導演Robert Pickering "Bo" Burnham (born August 21, 1990 age 29) 是一個喜劇演員，音樂人，詩人，演員，電影導演。他的表演生涯始於YouTube 2006年三月，到2018年 12月為止，他的視頻有2億5千萬觀看率。

Burnham利用自己的YouTube經驗描述了一個8th Grader女孩的孤獨和單身父親的關愛。荒誕可笑值得同情的是，儘管她孤獨，沉默，內向，但她借助YouTube和外界溝通，傳授克服焦慮，善待自己和怎樣和別人溝通，交友的紙上談兵的道理。在生活中她卻十分笨拙，到處碰壁沒有一個真正的朋友，連父親的關愛也當成是監視她妨礙她自由的多餘舉動。她的值得同情的獨特的人物性格和其他人物的獨特關係是影片的敘事核心。最後經過一番試圖和周圍的人的交往，她理解了父親的愛，停掉了YouTube，克服了Social Anxiety，充滿信心準備進入高中。

影片可貴的是真實表現了一個心地善良敏感，孤獨，想盡辦法克服自己的SocialAnxiety結交朋友的少女的追求，儘管幼稚笨拙可笑。觀眾通過這個故事增進了對Z 代孩子的了解和同情。

影片在眾多電影機構獲多項提名，導演和主演都得到讚賞。

BeautifulBoy

導演Felix van Groeningen is a Belgian film director and screenwriter( b1977， age 42)

根據真實故事改編

影片描述一家人對吸毒成癮的成人孩子無盡的容忍和幫助，也展現了孩子吸毒給再婚家庭帶來的災難。

主演父親的 Steve Carell，演兒子的 Timothee Chalamet 和演繼母的Maura Tiemey 都有令人心碎的表演

Boy Erased

導演Joel Edgerton is an Australian actor, director, writer, producer and filmmaker( b1974 age 45)

影片講述的同性戀Therapy Conversion, 讓你感到可怕,非人道，同時也感到父母對孩子的無限的愛，只是方式的問題。

劇本人物刻畫都很出色，表演也非常感動人。Cast: Lucas Hedges, Nicole Kidman, Joe Alwyn， Rusell Crowe

Mid90s

Jonah Hill Feldstein (born December 20,1983) is an American actor, director, producer, screenwriter, and comedian.

這是他第一部導演的影片

影片講述的是一個在家裡得不到溫暖的男孩在一群滑板的大孩子中找到了友情和愛，儘管這些大孩子有個人不同的問題，是部可貴的男孩友情片。

劇本，人物，表演都很出色 。有些滑板的段落拍的令人難忘。

The Hate U Give

George Tillman Jr. (b January 26, 1969, age 50 ) is an American film producer, screenwriter and director. Tillman is most notable for directing the films Soul Food（1997） and Men of Honor（2000）

影片描述的是一個在白人學校上學的黑人少女，在好朋友男孩被警察打死後的震驚，以及逐漸成熟開始抗爭種族主義和黑人社會中的黑社會勢力。

主演 Amandla Stenberg. 和配角演員們有出色的表演。

The Sisters Brothers

這是一部有新意的法國著名導演Jaques Audiard 的西部片，作品有Dheepan （2015），Rust and Bone(2012)， The Prophet(2009), 曾多次獲 法國 Cesare 和Cannes電影節獎

主演：JohnC. Reilly，Joaquin Phoenix，Jake Gyllenhaal，Riz Ahmed

劇本，人物可信有新意，twists， turns， surprises 設計巧妙，演員出色，攝影突出。

影片有很好的詩意片段，開場是大遠景的黑暗中Sisters Brothers 和對手的槍戰，只是聽到槍聲，看到火藥閃亮，人中彈受傷的呼叫，隱約看到人影。這種拍攝從來沒見過。類似的段落還有，比如兄弟俩在去尋找Commandore的路上和 Commandore派來的殺手來回在黃昏中追殺的大遠景的疊化，充滿詩意，又那樣的簡潔。

影片裡的人物轉變有新意，被追踪的Chemist 的utopia idea 改變了人物和敘事方向很新穎，Brothers回去殺 Commandore，Commandore 已經自己病死，神來之筆。 Brothers 回家和媽媽團聚也屬創新。

Leave No Trace

Director Debra Granik （ b February 6, 1963 age56 , Cambridge, MA）

作品有 Down to theBone（2004），Winter's Bone（2010）Jennifer Lawrence 出道影片。

講述一個受戰爭創傷的老兵，帶teenage 的女兒，逃離社會，在森林裡居住。女兒逐漸意識到父親的病態，自己返回社區的故事。

劇本人物寫得好，兩位主演很出色，演teenage 的女演員ThomasinHarcourt McKenzie（ b New Zeelandage 18）被很多電影機構提名表演獎。

Blindspotting

導演Carlos LópezEstrada（ b 1988 age 30）

年輕黑人Collins和白人Niles是搬家公司的搬運工，兩人從小時是朋友，曾經因鬥毆致死人命。為此Collins 進了監獄。在監外緩刑期間目睹了白人警察槍殺了一個無辜黑人青年，他不敢站出，仍然和喜歡暴力的Niles繼續工作。但這種壓抑和時刻怕Niles 闖禍把他送進監獄的焦慮天天折磨着他。隨著Collins和Niles 的工作，家庭的展開，觀眾看到了Okland的社會全景，低級勞力的黑人和白領高薪共存，矛盾。

A Private War

導演Matthew Heineman (b Washong DC)

這是倫敦戰地記者MarieColvin的傳記片

主演Rosamund Pike, 導演Matthew Heineman 拍過很多紀錄片，所以戰爭場面拍的非常出色。個人生活部分有些多，敘事動力不足，有斷裂。

Marry Queen of Scots

Josie Rourke (born 3 September 1976 age 43) is a British theatre and film director

影片很吸引人, 兩個女王爭奪英國君主以及她們和周圍的男臣之間的利用和內鬥的故事。演員表演出色，Saoirse Ronan 和Margot Elise Robbie，可惜都沒有被提名，攝影，服裝，美術，畫妝都好，只有服裝被提名。

Rider

導演Chloé Zhao or Zhao Ting (趙婷born March 31, 1982 age 37) is a Chinese film director, screenwriter, and producer. Her debut feature film, Songs My BrothersTaught Me (2015),premiered at Sundance Film Festival. Hersecond feature film, The Rider (2017), was critically acclaimed and received several accolades including nominations for Independent Spirit Award for Best Film and Best Director。

影片講述一個曾經是成功的Rodeo騎手，在一次比賽中頭部受傷，不得不修養。在此期間為傷痛折磨，同時體驗到失落，以及父親和妹妹的關心和愛。同時他也看到了繼續從事Rodeo比賽會給自己和親人帶來的災難，最後放棄了Rodeo 比賽。

在某種程度導演講述了一個反英雄的英雄，一個平凡的，意識到人生有比Rodeo更重要的內容和目的英雄。真實，可信，富有哲理。

美麗的現代的荒涼窮困的西部，平凡可愛，孤獨的人物和與周圍他人的關係，以及與馬的關係，是影片的看點。

Collett

導演Wash Westmoreland (born 4 March 1966) is a British independent film director who has worked in television, documentaries, and independent films.

影片是法國女作家Colette的傳記片Colette (French: [kɔ.lɛt]; Sidonie-Gabrielle Colette, 28 January 1873 –3 August 1954) was a French author and woman of letters nominated for the Nobel Prize in Literature in 1948; also known as a mime, actress, and journalist. Colette was most widely known for her 1944 novella Gigi (1944), which was the basis for the film and the Lerner and Loewe stage production of the same name.

這是一部非常自然的，結構嚴謹的影片，講述法國女作家Collette怎樣擺脫丈夫Willy的控制，從影子作家變為成功的獨立女作家的故事。主演Keira Knightley出色的表演賦予人物爭取獨立自由的毅力。相對The Wife這部影片的人物更讓人感到真實值得同情，敬佩。

The Wife

導演Björn Lennart Runge (b 21 June 1961 age 58) is a Swedish director and author.

這是一部非常濃縮性的傳統的戲劇化的電影。危機時刻見真情，驚奇之際見人格。

故事也是講述一個女影子作家，在丈夫獲諾貝爾文學獎期間的反思，發現自我，走出丈夫的陰影，實現自己人格力量。

劇本很戲劇性的嚴謹，人物刻畫，尤其是男主角欠缺豐富，兒子的設計，妖魔化的父親缺乏劇作者的智慧。

Glen Close的表演獲Oscar最佳女主角提名。