建筑是现实世界——【游西班牙南线总结】
2019.2.9-2019.2.22。这是我人生中第一次出国，短暂的14天西班牙南部之行。踏出的第一步总是很踌躇，出发之前，总是很担心，我积累的东西还不够多，历史书还没有看，资料还没有查。试图用记忆的方式去背诵知识，却徒劳，且无用。现在明白了一点，知识是与现实世界紧密存在的事物，你可以看见听见也能感知到。 第一天在丽池公园的公共图书馆。和Marcos、Borja的第一次见面，两个老师完全没有西班牙口音！打破了我对西班牙式英文的陈见。在公共图书馆门口，Marcos告诉我们，我希望你们用画sketch（草图）的形式去记录建筑。因为通过大脑思考后用笔记录下的内容，有你们自己的思想。我放下了手中的相机，尝试回归双眼和双手。乍一看这个图书馆没有什么特别之处。我轻而易举地想，嗯，有新旧材料的融合、图书馆的廊式空间、咦这个小窗很有意思。却没有多去细想设计者的意图，以及建筑的形式语言。历史建筑的改造有很多，各种奇怪功能的旧建筑在进行功能重组之后，总是赋予了一个很寻常的功能。我总是将建筑想的很简单，肤浅地注意建筑的细节。marcos的几个问题带领我们思考这个建筑的设计手法。“人们怎么发现这是一个入口？”我们需要不停地思考，用双眼去发现，大脑去反问自己去思考，用双手去记录。 早已久仰大名的赫尔佐格与德梅隆设计的caixa forum。相信很多人与我一样，在艺术馆里向来只关注于展品。对那些生涩难懂的展览，我们抱有幻想和敬意。细节经常让人流失思考，乏味的空间让人丧失欲望。资本主义的银行艺术馆，耍完酷炫的材料、结构，让人止不住赞叹神奇和昂贵。在展览馆内部，老师教我们如何画草图，着眼于哪里，用什么方式来表达。我们需要从一个普通观者的角度反复询问自己，然后从建筑师的角度去回答问题。比如一扇窗，为什么要被填实，为什么做磨砂玻璃，而这里又为什么需要开窗。建筑师进行旧建筑改造时，一方面肯定旧建筑的外表皮，将其保留，另一方面，窗户是功能分区的一种体现，建筑师否定旧建筑的功能，将旧的窗孔填实，根据新的功能需求开窗（大多数无规律）。
DAY01-马德里 Centro de Documentación Teatral Caixa Forum Madrid Library Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Prado Museum
（1）公共图书馆：入口空间的引导性，历史建筑的场所记忆，新旧功能的呼应与讽刺，投食的兽笼洞口，人看兽-人看人。 （2）caixa forum：底层架空的意义，开窗的意义，材料组合 （3）艺术中心：中庭是过渡空间，建筑本身也是过渡空间。私密-半私密-半开放-开放 （4）prado museum：新馆与旧馆的联系，扩建对城市的影响，窗子的虚实推敲
DAY02-梅里达 The Ring Congress center plasencia Congress centre villanueva de la serena Rowing pavillion
（1）the ring：空间的节奏感，私密房间-亮暗变化的走廊-前后通透-全通透的阳台。建筑的五大立面，the ring只有3个立面。为什么是圆的（无方向感，360度无死角景观，永恒的，时间，三面临湖的场地）。场地设计，中间高两边底。装配化的材料。 （2）congress hall1：半透明弹性材料外皮。通风，采光。核心筒功能空间，周围交通空间包裹。剧场舞台以自然景观为背景。 （3）congress hall2：地域性，草垛的形式。从建筑外部看景观的open view与从建筑内部通过草编绳看景观的narrow view对比。楼上看地面玻璃窗的反射天空。大部分地下空间的连通，从“草垛子”到“簸箕”的空间过渡。2F的流动空间，random bubbles。 （4）rowing pavilion：简洁，你无法去掉任何一块物件的建筑。zero level，horizontal plan。地面以上，玻璃、钢筋混凝土等人工构件（artificial），地面以下，石头、粘土等自然元素（natural），形成对比。创造一种不破坏自然的建筑，用最简单、最基本的建筑构件，让建筑与自然融为一体。我们可以欣赏夜空，同时感受不到建筑的人工性，而是它的自然属性。
DAY03-梅里达 Temple Of Diana Roman Anphitheater National Museum of RomanArt Factoria Joven Skate Park
（1）temple of diana：clean facade与random skyline的对比，内部干净、完整，外部衔接居民区的零碎肌理与天际线。U shape。与遗址同等高度的二层平台。inbetween space，白-黑-白的空间节奏，外-内-外的空间序列。 （2）roman art museum：再叙述历史（reinterpretation of ruins&history）。monument scale&personal scale。大与小空间的入口序列变化（尺度变换）给人的空间感受。新旧城市（结构）肌理的重合，像处于平行时空的两个时代的人们，在同一个空间相互对话。”things are not be seen,but be present.“。西班牙人对待历史的方式，与其将历史遗迹碎片小心翼翼修复放入玻璃盒子，附上文字说明，人们仍然无法以小见大地感受历史。不如保留它最真实的样貌，用建筑学的手法还原历史空间、形式。“不仅仅是混凝土、砖块、钢材、玻璃是建筑材料，空间、时间也是一种材料。” （3）滑板公园：省钱，塑料材料。total free，young people，young rules。问题：屋顶清洁，保温性能。
DAY04-塞维利亚 Caixa Forum Sevilla Ceramic Center of Triana Infanta Elena Library Contemporary Art Space in the Old Convent of Madre de Dios (CICUS) Metropol Parasol
这一天的开始，在桥上，borja对我们提到一个非常重要的词“urbanity”，都市生活。”urban design bring people's life.”这个岛，在1992年作为世博会场馆区，功能仅有展览，没有商店、学校、居民区，所以，在世博会结束后，成为被城市孤立的岛。目前，岛上的人群活动有时段性，当地人白天来到岛上工作，晚上空岛。“if there's no people, the city destroy. that's why urbanity is so essential." 城市设计应注意功能分区的混合使用，不要创造飞地。 （1）caixa forum：高层办公楼与商业广场的综合体。银行建筑与公共空间，看起来很讽刺的结合，似乎人们在为公共空间的活动买账一样。一种市场策略。“bank ‘can’ win people in public space."。一个大门，对城市开放的入口空间，铝材，小铝块压制成的铝板。地下空间与一层商业区的结合，结构设计。2m多的层高，可触摸的梁柱结构，橡胶垫缓冲。 （2）陶瓷博物馆：入口空间，街道、步行道、橱窗的序列。表皮，panel celosia，阿拉伯的花窗原型，遮阳作用、通风作用，内部可视外部作用。（阿拉伯世界文化中心）。中心是遗址，人们在二层走廊，一侧透过花窗表皮看遗址，另一侧展厅。西班牙博物馆建筑通用手法——”全知视角“。 （3）图书馆：外部黑板的材料。三面围合patio。街道的串通。 （4）CICUS：ongoing process。场所的历史性。"reminder like scars of the building become a part of history."。我们可以把所有墙面、结构都刷白，就像历史从没发生过一样，但是我们让不同时期的layers暴露出来，比如：时期A的窗户+时期B的楼板+时期C的地板+时期D的墙面，add pieces into one space。”not permanent intervention，but reversible intervention.“ （5）都市阳伞：下部开放的巨尺度公共空间，大楼梯，乘凉、喝咖啡、聊天、睡觉。屋顶，欣赏城市天际线。最大规模的木结构建筑。
DAY05-科尔多瓦 Medinat Al-Zahra Museum Contemporary Art Center Cordoba Mosque–Cathedral of Córdoba
（1）博物馆：“they don't see pieces finished, they can see where these pieces come from (the process)."。展厅设计，全知视角，可以看到全部流线。为什么设计在地下？（integrate with nature, refuse visual impact.）（no volumn，人们在平面上可视，但在立面和剖面上隐藏建筑，从山顶的遗址上看不到它。respect archeological site。创造一种new buildings、heritage、archeological site之间的平衡） （2）当代艺术馆：六边形形式语言，不仅是表皮和平面的六边形，更在于立面、剖面上的。black box，演艺建筑的黑匣子。灵活性的墙体使用。 （3）科尔多瓦大清真寺：伊斯兰教清真寺与基督教教堂的融合，它们代表了两个时期的文明。清真寺，像树林一样的细又多的柱网，时而打开填实空间时而打开打开天窗让光线进入（space expanding&contracting)，创造了让人们在其中行走的富有变化的空间。大教堂，粗又高的柱子，独立的高大宽敞的空间，侧屋顶的顶光，创造了人们驻足停留、坐下、仰望的空间。
DAY06-格拉纳达 Baena Castle Restoration Caja Bank of Granada Andalucia's Museum of Memory School of Architecture
（1）城堡：新旧材料的融合。thick solid wall（skin）&light way。结构细节上，showing vertical steel，hiding horizontal one，表皮的砖块也是承重构件，steel frame+filling stones的结构。屋顶烽火台与隔壁教堂等高，体现了religion与military在社会上的同等地位。地下储水空间，保留建筑最本质的原貌，不赋予它特殊的功能，它可以是幼儿园、办公室、报告厅等，”you don't need to activate it." （2）bank+记忆博物馆：雪山、阿尔汉布拉格在格拉纳达的城市地位，体现了银行的地理位置的绝佳，记忆博物馆创造了”一双眼睛“，略高于银行建筑。为了不影响远处高速公路行车的人们，表皮没有做成玻璃的，减少光污染。模数3m。中庭的四侧开窗不同，由于日照。奇怪的报告厅，讲台后开窗，讲台上的人可以清晰看到每个人的脸，坐在下面的人却看不清演讲者的脸，只感受到power。银行建筑并没有为城市带来什么功能，四面围墙。 （3）建筑学院：中庭，高差处理。全知视角。
DAY07-格拉纳达 Moorish Wall in Alto Albaicín El Banuelo José Guerrero Centre Federico García Lorca Centre Almunia Alcazar Genil (Metro station&ruins)
（1）the wall：墙的本质是什么？墙意味着什么？墙本来只是供人们穿越的，是界线，它代表了隔离、防御。在城市中，墙区分了城内与城外空间。除了墙之外，分隔城市的事物还有河道、铁路等。墙，只有inside of the wall与outside of the wall，不存在inbetween space。平面图上，光有让人穿行的暗示。 （2）el banuelo：公共浴场，联系河道加热水。顶光。 （3）美术馆：新与旧，拆礼物盒、俄罗斯套娃。狭窄的街道，一层临街打开，与教堂相隔非常近，顶层的大窗，把教堂的景色放入建筑里，窗口平行于街道。 （4）大门：暗喻半开的大门，白空间（公共）-灰空间-黑空间（私密）的序列。双层屋顶，顶光。 （5）地铁遗址：全知视角，可以看到废墟、地铁车、站台上的人、进站的人。
DAY08-格拉纳达 Alhambra
DAY09-马德里 Gimenez de los Rios Foundation Barceló Market & Library and Sports Hall COAM
（1）foundation：学校。表皮与藤曼类绿植结合。私密庭院，与城市联系不紧密。 （2）市场+图书馆：为什么要开一条路？人们只是穿行，并没有创造停留或者节点空间。因为缺少connection point，如商店、建筑入口等。相比于旁边热闹的的公园，公园有地铁站、树等connection point。两个体量很好的衔接了坡地一头的高建筑与另一头的低建筑。 （3）COAM：附近狭窄的街道。内部对公共开放的patio。三角形，站在里面，对面建筑里的场景像画布一样呈现出来。mixing program，visual connection。这也是我这次看到的最喜欢的建筑。
DAY10-马德里 Canal theater Fernando Higueras Home Studio Polideeportivo la Salle Maravillas (school) Matadero Madrid
（1）canal 剧场：floating structure。屋顶采光。 （2）home studio：下挖9m，bouncing surface天窗。相对低矮的桌子和椅子，让人可以抬头仰望天。 （3）学校建筑：教育建筑之父。两侧街道高差，一侧进入是体育馆，另一侧是屋顶操场，体育馆上空是教室，教室结构与体育馆的桁架结构融合。 （4）matadero madrid：屠宰场。旧建筑是一个容器，拆除所有装饰物，仅保留为一个盒子，容纳新的物件。pop-up building。U shape input structure。被火烧过的建筑，black、rough、 original。U shape 小构件，做地板、玻璃卡槽等。 回到马德里，marcos告诉我们，要学习建筑，而不是学习建筑师。在科尔多瓦的巴埃萨caixa银行和记忆博物馆里，我们看到很多相似的空间句法，比如旋转的坡道，让人联想到古根海姆博物馆，比如顶部大天窗，让人想到古罗马时期的穹顶光。当时有同学质疑，这个建筑师很擅长拼凑，在这个建筑里看到很多别的建筑里也存在的东西。习惯性地，我们会把很多形式语言，贴上某个建筑的标签，以偏概全地去理解这个空间。的确，建筑确实是多种空间的组合，每个空间有它的形式语言，就像一个同行的朋友一直在说的，如何掌握这一套形式语言的公式，就掌握了如何做建筑设计。 在最后一天里，参观建筑师Arturo Franco Diaz工作室里，他用一张旧桌子给我们讲了一堂课，plan a行不通时，plan b往往能给人更多惊喜。面对一张桌子，用建筑的角度去思考，建筑师可以思考的很广，也可以仅仅放眼于这个小房间。他将一切物品挪开，问我们，这张桌子可以做什么。不同的人有不同的思考角度，有人关注桌子下的空间，有人觉得可以将桌子旋转，有人觉得一张桌子是一个模数可以进行组装。我说我们可以在桌子上画画，事实上不仅仅是真正的涂鸦，而是每个地方都有人们在这里的印记，比如因为观点争吵而泼洒的咖啡渍，比如交流方案的草图印记，比如切割模型和图纸的痕迹。我想表达的是，如果一张桌子是建筑，那么建筑的本质不仅仅是结构、材料、空间，更重要的是在这里发生的故事，存在的生活记忆，建筑就是生活，而生活里的故事就是建筑的灵魂。 最后的presentation，我提取了我这些天学到的三个关键词，layers、ongoing process、urbanity。西班牙人对旧建筑保护的观点非常清晰，尊重旧物的存在性不要覆盖、保留历史但不把历史与人拉开距离，用建筑设计的手法去感知历史，而不是展现历史。让每个人自己去感受这些真实存在过的时空。 十四天的短暂西班牙旅行结束。清晰记得第一天，来自中国大地五湖四海的我们汇集在一起，像是大型面基大会，氛围些许有一丢丢尴尬。但是短时间内，大家迅速熟络起来。不同的学习小分队、吃饭小分队、喝酒小分队，那些在西班牙街头响彻的笑声，仿佛还在耳畔。晚上搭伙一起吃Tapas喝啤酒的一群人，在某家餐厅拼桌，一起salud，我们永远是最喧闹的，却也是欢声笑语最多的。有人在街头醒酒，夜晚的冷风嗖地几秒钟能让人瞬间清醒，也有喝的烂醉的人靠坐在酒店的地上憨笑。白天，又是一幅景象，“中国团”横霸一条长街，步子飞健的Marcos和长腿Borja总是能把一个队伍甩的老长，然后在路口另外一头的红绿灯下，用刚刚学会的“溜溜溜”催促因为拍照被落在队伍最后的孩子们。他们是最可爱的老师，也是最好的朋友。他们是真心热衷教学，通过不同的方式让我们深入理解建筑的空间、材料、结构、内涵和设计策略。出发之前，我总是担心自己对西班牙不了解，积累的东西还不够多，很多资料还没有查，试图用记忆的方式去背诵知识。其实，建筑是现实世界，你需要调动所有的感官去感知建筑，最后用心去理解这个现实世界，去观察这个小小世界里的人们，他们的故事，那就是生活。实践出真知。旅行短暂又开心，我收获的不仅仅是满满的专业知识，更有一份珍贵的回忆，与一群可爱的人们的友谊。
2019.3.2
