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哪位电影导演写的诗歌最让你喜欢？

这个时代不缺好电影，缺惊世骇俗的“处女作”

coldme 2019-03-02 16:06:26

昨晚做了个梦，梦见自己坐在电影院看《巴黎野玫瑰》，和电影里的桑格一样我哭了。在他的世界里，爱情是他这个世界唯一的色彩，当这些色彩被现实的正反面磨得丝毫不剩。他的内心也被掏空了，他哭了，他觉得这个世界的一切都不再重要，不再和他相关。

我哭了，一是因为电影感动，二是因为感慨这种电影越来越少了。这个时代很多导演逐渐丢失了某种精神，以至于作品显得工整、平庸。他们害怕出格，害怕做出的作品不被认可。他们创作的一切源泉和动力似乎变成了如何让观众更好的接受，更好的理解，更好的喜欢。而不是去打破艺术的常规思路寻求自我的表达。

这种独立导演在这个时代太稀少了。即使有，他们的创作行为也常常得不到赞助和支持，最后所有的动力和创作能量如同城市中的烂尾楼搁置、沦陷。本文为你细数27部惊世骇俗的“处女作”，这些导演的“处女作”的对电影发展有着重要意义。

TWENTY SEVEN

Meshes of the Afternoon（1943）

玛雅黛伦『午后的迷惘』

四十年代初，美国先锋派电影人玛雅·黛伦用一架16毫米Bolex摄影机拍摄了她的第一部也是最负盛名的作品《午后的迷惘》，成为20世纪最有影响力的实验电影之一。1946年与玛雅的另外两部《在陆地上》和《摄影机探究的舞蹈》一同在Provincetown剧场举办个展，把此次的放映活动命名为"Three Abandoned Films"，展现其先锋性，并指责好莱坞是阻碍电影成为一种创造性艺术的罪魁祸首。学者比尔·尼可斯这样评价她：“玛雅扮演了影界的普罗米修斯的角色，从好莱坞的众神手中盗来了火把，照亮了那些不被众神认同的人们。”

Der siebente Kontinent(1989)

迈克尔·哈内克『第七大陆』

迈克尔·哈内克自编自导“冰川三部曲”的第一部《第七大陆》，描述中产阶级生活的重复和内在的空虚，以平静的影像风格赋予观众极端的思想暴力。另外两部《班尼的录像带》、《机遇编年史的71块碎片》，无疑是电影界的一场思想风暴。

Nóz w wodzie(1962)

罗曼·波兰斯基『水中刀』

波兰导演罗曼·波兰斯基执导的第一步故事长片，获得第23届费比西奖最佳影片，令他名声大噪。也许是因为他动荡的成长经历，造就他在刻画人物情感方面的艺术天赋。那年他28岁，而后的《苦月亮》《钢琴师》《苔丝》《雾都孤儿》《杀戮》等多次获奖

Ascenseur pour l'échafaud(1958)

路易•马勒『通往绞刑架的电梯』

1956年，路易马勒与雅克·伊夫斯·科斯托联合指导的纪录片（沉默的世界）获戛纳金棕榈奖。而后独立拍摄第一部电影（通往绞刑架的电梯），路易·马勒用兼备记录性和戏剧性的故事探讨情欲、伦理，不断地向约定俗成的社会戒规和道德观发起挑战，将摄影机对准人内心思想的所到之处，是他追求电影艺术的固执诉求。代表作品：《恋人们》《鬼火》《大西洋城》《沉默的世界》《与安德烈的晚餐》..多次获得国际大奖。

Иваново детство(1962)

安德烈·塔可夫斯基『伊万的童年』

塔可夫斯基对电影语言的杰出贡献毫无争议，他开创了自己独特而完整的艺术风格，使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达。第一部长故事片《伊万的童年》于1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖

Le Sang d'un Poète(1932)

让·谷克多『诗人之血』

谷克多在诗歌、小说、戏剧、绘画等方面的创作都获得很高的成就和影响力，《诗人之血》他是作为走向电影世界的第一作，也是当时盛行的先锋派电影代表之作，影片的实验态度和多姿多彩的诗意震惊欧洲，曾在纽约连续上演两年。

Accattone(1961)

帕索里尼『寄生虫』

帕索里尼在拍摄影片之前是意大利有名的作家和评论家，那时候出版了生平最重要的诗集《葛兰西的骨灰》、小说《暴力人生》、评论书籍《激情意识形态》。第一部（寄生虫）继承了意大利现实主义，影像寓意深刻，简洁的镜头下是极端的复杂性，以至于他的作品均具有强烈的争议。本人阐述自己的创作观点：“我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲深刻而狂热地支配一切。我要推出这个世界并且：“你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。”

Ossessione(1943)

卢基诺·维斯康蒂『沉沦』

意大利导演卢基诺·维斯康蒂的第一部故事片《沉沦》为意大利新现实主义铺了路。1948年的《大地在波动》是新现实主义的代表作。他之后的作品（白夜）、（洛可兄弟》、（豹）（路德维希）等都是难得的巨作。

Trzecia część nocy(1971)

安德列·祖拉维斯基『夜的第三章』

1971年安德烈执导的长片处女作《夜的第三部分》受到评论界广泛赞誉但却被波兰电影审查机构禁映。安德列·祖拉维斯基，是当今最具个人风格化和创新意识同时也是最具争议性的电影大师之一，他的作品以其极度强烈的情绪和后现代主义戏剧结构而毁誉参半。痛苦而残酷的童年战争经历极度影响到他后来的电影风格——极端猛烈的情绪影像和死亡遍及其所有的作品之中。Isabelle Adjani因《着魔》中癫狂的演技征服了整个电影界。而后宏伟的魔幻史诗《银色星球》使其电影艺术性达到顶峰。

Les quatre cents coups(1959)

弗朗索瓦·特吕弗『四百击』

1959年，楚浮半自传处女作《四百击》即成为新浪潮时的代表作品，影片呈现了一个叛逆传统、反抗体制的13岁少年。此片获得第12届戛纳电影节最佳导演。与后期的（安托万与柯莱特）、（偷吻）、（婚姻生活）、（爱情狂奔）并称安托万五部曲

Pokolenie(1955)

安杰伊·瓦伊达『一代人』

波兰导演瓦伊达长片的长片处女作（一代人）具有英雄主义的浪漫情怀，因其打破电影创作上的禁忌，被认为没有遵守当时政治路线的标向。影片中以斯塔奇为核心，包括加西奥和雅采克等人在内的青年英雄群像，斯塔奇、塞库拉和杜洛塔无疑是波兰的真正主人，但是对于这些主人的赞美却引起另一些主人的反感。另一处是一个非常具体的有关马克思和剩余价值理论的场景。此片与（下水道）、（灰烬与钻石）被称为瓦依达的“战争三部曲”。

Un chien andalou(1929)

路易斯布努埃尔『一条安达鲁狗』

1928年西班牙国宝级电影导演路易斯·布努埃尔和西班牙画家萨尔瓦多·达利合作，拍摄了影片《一条安达鲁狗》，表现的是人的梦境和潜意识。极端的恐怖和不符合逻辑充满着隐喻和暗示。本片被划时代的载入电影史册，是超现实主义的奠基之作。后期的佳作（维莉蒂安娜）（自由的幻影）（泯灭天使）（朦胧的欲望）（被遗忘的人们）（资产阶级审慎魅力）（白日美人）

Αναπαράσταση(1970)

西奥·安哲罗普洛斯『重建』

1970年希腊导演安哲罗普洛斯的长片处女作《重建》，获第24届戛纳国际电影节“导演双周”单元国际影评人奖，该片极具野心描述希腊社会，也是希腊电影受到国际赞誉的开始。1972年到1977年，推出了“希腊近代史三部曲”：（1936年的岁月）、（流浪艺人）、（猎人）之后（流浪艺人)、(雾中风景)、(尤里西斯的生命之旅)、(永恒的一天)、(哭泣的草原)等都备受推崇

その男、凶暴につき(1989)

北野武『凶暴的男人』

1989年北野武执导的处女作《凶暴的男人》一鸣惊人，获得当年前日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖。破坏“规范”的电影台词和暴力语言，形成北野武独具个性化的电影魅力。1997凭借（花火）获威尼斯影展金狮奖及蒙特里尔影展最佳导演奖，世界各地媒体将他与黑泽明并列，甚至被誉为日本电影复兴的旗手。《花火》也成为日本电影第二次高潮的代表作。

Shadows (1958)

约翰·卡萨维茨『影子』

1956年约翰·卡索维茨从好友处筹钱拍摄的第一部电影《影子》，拍摄中大胆让演员自己为角色加入解释和即兴演出。然而片子在美国无人欣赏，在欧洲大受赞誉。后期的作品中也常伴有这种即兴的演出。

I pugni in tasca(1965)

马可·贝洛基奥『口袋里的拳头』

马可·贝洛基奥导演的处女作，也是他的成名作。本片曾获得1965年度意大利“最佳创作剧本奖”与“最佳导演奖”。与贝托鲁齐并列为意大利新电影的两大栋梁。

Blood Simple(1984)

科恩兄弟『血迷宫』

科恩兄弟的1984年只用了80万美元拍摄的处女作，获得第1届圣丹斯电影节评审团大奖。与美国主流电影不同，他们作品的编剧、制片及导演都由自己独立制片完成，也因此形成自己独特兼具魅力的影像风格。1996年（冰风暴）被《艺术电影》评选为“影史百部伟大作品”之一。（老无所依）（谋杀绿脚趾）（缺席的人）（巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣）在各大电影节以及观众备受推崇。

Following(1998)

克里斯托弗·诺兰『追随』

这部电影拍摄的成本大约是3500英镑，这部超低成本的处女作给诺兰带来了巨大的成功。影片碎片化的影像剪辑和强叙事性成为在新锐导演中独树一帜。这种风格也延续在之后（记忆碎片）、（盗梦空间）等作品中。

Liebe ist kälter als der Tod(1969)

赖纳·维尔纳·法斯宾德『爱比死更冷』

德国新电影大师法斯宾德的第一部剧情长片《爱比死更冷》，一鸣惊人地获邀参加柏林影展，展现他天才型的艺术天份。1974年，他更以《恐惧吞噬心灵》赢得戛纳影展影评人费比西奖，正式成为代表德国新电影运动的国际知名大导演。他最受欢迎的电影包括《玛丽娅·布劳恩的婚姻》、《莉莉玛莲》、《维洛妮卡·佛斯的欲望》

幻の光(1995)

是枝裕和『幻之光』

1995年是枝裕和首次执导了电影《幻之光》入围威尼斯影展，一经推出就引来各界的关注，在日本及海外获奖无数，也成功捧红女主角江角真纪子。影片改编自宫本辉小，作品《幻之光》被认为是90年代中最好、最细腻的电影。这是一部讲述爱、解释不了的失去，还有希望与重生的影片。之后的（无人知晓）、（步履不停）均获国际大奖

Vacas(1992)

胡里奥·密谭『牛的见证』

胡里奥·密谭执导的第一部剧情长片（牛的见证）后备受备受瞩目，影片充满强烈的魔幻现实主义，具有强烈的意识流结构。获得多座新导演大奖，被称为最具潜力和原创性的西班牙导演。

张艺谋『红高粱』

1988年张艺谋执导第一部电影（红高粱）改编自莫言的小说，获得国际电影节金熊奖，打破了西方对于中国艺术电影的轻视。影片浓烈的色彩和豪放的风格像一曲革命的赞歌，充斥着影像的浪漫主义。之后的（菊豆）、（大红灯笼高高挂）、（秋菊打官司）、（活着）、（一个都不能少）、（我的父亲母亲）等影片均在国内外获奖

Le beau Serge(1958)

克洛德·夏布洛尔『漂亮的赛尔日』

1957年克洛德·夏布洛尔执导（漂亮的塞尔日），由影评人转变成导演，由此掀起了法国电影新浪潮。夏布洛尔的作品大胆，擅长制造悬疑，风格冷峻，如同上帝冷眼旁观人类的瑕疵。后期代表作（女人韵事）（冷酷祭典）（血色婚礼）等

My Childhood(1972)

比尔·道格拉斯『我的童年』

比尔·道格拉斯一生只拍过四部电影, 童年三部曲《我的童年》《亲人们》《回家的路》作为他自传体影片，构成了他独特的电影形式，成了英国电影史上的经典之作。

পথের পাঁচালী(1955)

萨蒂亚吉特·雷伊『大地之歌』

萨蒂亚吉特·雷伊的第一部影片，上映后立即引起轰动，获得了1956年戛纳电影节的评审团特别奖，并和其后的（大河之歌）、（大树之歌）组成了"阿普三部曲"。在印度电影发展史上崇高艺术地位。三部电影以朴素、强烈的感情和视觉上的独特美感给人以心灵上的震撼。

Reservoir Dogs(1992)

昆汀·塔伦蒂诺『落水狗』

昆汀·塔伦蒂诺的处女作便体现了其独特的黑色幽默、暴力美学、极富戏剧性的配乐和叙事组成了昆汀独有的电影风格。而后的（低俗小说）、（杀死比尔）是电影美学一道独特的风景。

Eraserhead(1977)

大卫·林奇『橡皮头』

大卫·林奇创作的长片处女作《橡皮头》，历时5年完成。以前卫诡异风格挑战了当时还相当传统和保守的电影界。随处可见的阴暗腐败中，大卫·林奇构筑出了一幅扭曲病态的家庭人物关系，情绪化的摇晃镜头赤裸地刨开人性的阴暗面。运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候，加上极具视觉冲击力的影像，让大卫·林奇在影坛独树一帜。