《灵魂的双人舞，永不疲倦的夏加尔》

毕加索用肚皮作画，我用心画画

游离于印象、抽象等众流派的牧歌作者，来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合，超现实派一词就是为了形容夏加尔作品而创造出来的。

马克·夏加尔出生于维切布斯克的一个犹太家庭，精彩的俄国民间故事，画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩有人飞上天空、身体倒转过来、脸色变绿童话般的幻想的遗传，依靠内在诗意非绘画逻辑规则。

醉心梦幻意象

当年委托夏加尔绘制巴黎歌剧院天顶画的马尔罗作了如是概括：夏加尔描绘了他的梦幻他的爱、马戏世界和普世辉照的圣经信息。他的讲述具有普遍意义和永恒的诗篇，是建立在上帝与人类典型形象基础之上的。

世上没有你，没有我，只有我们

《飞越了房子》意第绪语为，到别人家访问。《深深地感动》意第绪语为，我的身体倒转过来。作品描绘绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑等，温暖的爱情中度过一生的天才艺术家是极罕见的。

“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白衣白裙或者黑衣黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”

夏加尔和贝拉从年少时一见钟情到白头时长相厮守，全部感情和颜料都给了他挚爱的妻子。一个使人眼睛湿润的世界，爱情单纯而明亮、柔软又充满阳光，爱情在他的画布上流淌、蔓延、最后淹没了他。

《巴黎艾弗尔铁塔婚礼》表现了梦一样的快乐。那时他刚刚和贝拉订婚。干净又活泼的色彩，拉提琴的山羊，飞翔的小爱神，喜兴的大公鸡，乡村式的欢快纯真的幸福感扑面而来。新婚之际，夏加尔用这个场面记录他们的爱情。

没有他，没有她，只有他们俩

仿佛吹进一阵春风夏加尔回想自己当时的快乐：红，蓝，白，黑如花绽放，我飞离了地面，你一脚点地，飞向天花板，侧转过身，我亦随之一转。

夏加尔对贝娜的爱情，始终是他绘画作品中不断表现的灵感。老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。作品遵循一种永恒的可以适用于任何时代、任何社会的主题，而且这主题能使人联想到生活本身的持续性。

爱，真的能让人飞起来

《The Promenade》受到马列维奇的影响，颜色变得越来越混沌粗涩，追求大差别的明度对比和高浓度的饱和。夏加尔找到了飞翔的另一种方式，在画布里，一个人坚持着这种灵魂的双人舞，永不疲倦。

20世纪90年代，超现实主义画派试图推举夏加尔为他们这个流派的先驱，他婉拒了。超现实主义画派下意识、梦幻、本能为创作源泉，夏加尔并不赞同。他的艺术思想是艺术源于完整的自我、源于记忆、源于欲望。

天国是画家一生中擅长描绘的主题

1964年，夏加尔画巴黎歌剧院的天顶画。画上风姿轻盈飘逸的神与人，浮沉在半空中，既有童话的纯真，又有天堂的神秘，与十九世纪加尼埃专为歌剧院设计的拿破仑三世风格非常和谐。歌剧院这幅天顶画与八十年代贝聿铭为卢浮宫大院子里增添的玻璃金字塔，被称为巴黎建筑中现代艺术与古典风格完美结合的双璧。

“两年前，安德烈·马尔罗先生建议我为巴黎歌剧院创作一幅新的天顶画。我颇感心绪纷乱，感触良多，而且感动不已。我对自己疑虑重重，日以继夜思考歌剧院的整体结构。我深深感受到建筑师加尼埃的才华，我要在天顶的高处像镜面似地用一簇簇梦幻似的构图，反映出演员和音乐家的创作活动，唤起底下观众们衣着上色彩的律动，也不讲究演唱方法。

我要向伟大的歌剧作曲家和芭蕾舞编舞者致以崇高的敬意。我全心全意创和，馈赠诸位此作品，以感谢法国，感谢巴黎画派。没有它们，就不会有色彩，也不会有自由。”

绘画首先是在平面上布设各种表现

野兽、鸟、人，讲究画面结构的视觉效果，其他附加结构的考虑都是次要的。夏加尔反对什么幻想、象征这类的话他说：我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。他还说过：把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然。夏加尔强调自己跟毕加索不一样，“毕加索用肚皮作画，我用心画画。”

两次大战之间的大部分心力用在为果戈里《死魂灵》(107幅)、拉封丹《寓言》(100幅)和《圣经》(108幅)做插图的蚀刻铜版插图。

《绿色小提琴手》具有东正教圣像画的构图和俄罗斯民间艺术的影子，整体构思则一直保持着夏加尔浪漫的梦幻风格。背景上的黑色方块和扇形，是俄国至上主义对他的影响。《我和村庄》具有巴黎现代派风格的影子，几何图形分割画面与早期使用立体派、未来主义绘画理论的作品不同。夏加尔不以几何分割的形式表现时空关系，而是表现如梦的图景。

20世纪最重要的艺术家

纽约现代艺术博物馆和芝加哥艺术学院举办了两场回顾展后，开启了新的艺术探索，挂毯、陶器、马赛克以及彩色玻璃。窗花玻璃把大片浓郁的强烈色彩统一在幽兰的壮阔色调中，最著名的作品是为联合国秘书处设计的一组彩窗。

毕加索说：我不知道他的这些图像从哪儿来，他脑子里一定住着个天使吧。晚年的夏加尔和毕加索是邻居，他们的关系很亲密，互相欣赏。从那时起，夏加尔在毕加索的陪同下，开始创作彩陶作品。

PS：《名言与纪事》

名言：

很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的。

我不喜欢幻想和象征主义这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。

我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然。

母亲对我的爱之伟大让我不得不用我的努力工作去验证这种爱是值得的。

记事：

1887年，马克·夏加尔出生于俄罗斯西部一个犹太人大家庭。

1910年，巴黎在独立沙龙展出作品。

1914年，柏林举办个人展。

1923年，巴黎开始从事版画创作，为许多纪念版图书制作了数百幅蚀刻画。

1941年，为斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》设计舞台背景和服装。

1948年，为耶路撒冷、巴黎和美国的一些公共建筑制作了不少彩画玻璃窗和壁画。

1985年，蓝色海岸边，继马蒂斯和毕加索之后，最后一位德高望重的族长夏加尔在圣保罗与世长辞，享年九十八岁。

让世界在他的画笔下尽情地飞翔吧，夏加尔一直都是自己狂想的主人。