【回顾】和声第十期 | 这座城，那些人

城市来源于人的劳动，它因人的集聚而诞生膨胀，因人的迭代而变迁发展；同时城市，也对处于其中的居住者产生休戚相关的影响。人栖于一城，不仅是这座城市当下最好的声音，也会不知不觉被烙上它过去时代的印记，而后，人又运用经验和智慧瞻望城市未来。二者相辅相成。城市生活的魅力，正在于此。发掘城市魅力，要由每一个城市居住者自己去感知。

主讲人：范江——“一日之迹”

空间设计跟其他的艺术创作不一样，它受了非常多的限制。首先说建筑，比如今天的这个小剧场中间有两根柱子，我没有办法把这个柱子拿掉。在这个空间当中，会有视线的阻碍。这是一方面，另外一个就是功能的需求。这是哪方面的功能，比如说开个书店，开个餐厅或者其他。空间的作用另外就是对风格的把握。我们是用什么样的方式，什么样的风格去演绎这个空间。最后作为空间设计最重要的还是要回落到一个造价的控制。所有的业主投资，包括哪怕是你自己家里的装修也有一定的预算，不可能超越预算去做设计。所以，设计本身虽然是一个实用艺术，但是它所有的东西都是非常大的受限制的。我们在慈城的一个项目，叫走马楼饭庄。大家有可能去过慈城也到过这个餐厅，这是我15年前做的一个项目。大家一听走马楼。可能觉得只是跟其他餐厅一样，起个名字叫走马楼。其实并不是。走马楼是中国目前建筑的一个形式。就是我的主体主楼跟二楼厢房都是可以全部连在一起的，它都是连通的。就像一个U字型的建筑。我们就用了这样一个建筑形式，把它作为一个餐厅的命名。

艺术创作除了平时的所见所闻、所感悟以外，更多的，可能是平时一次次的写生给我的感动。我当时是在露台上写生一个月季。刚刚画了一半的时候，突然下雨了，雨点打在我的纸上，瞬间融化的感觉停留在画面当中，我觉得非常美。这是可遇不可求的。

主讲人：洪涛——“一年四季吃新鲜”

怎么样做得好吃呢。其实是分三个部分来做的。第一个我们认为是食材。石材里面包含了原料，还有调料。第二个就是烹饪的工艺。烹饪的工艺是非常重要的。其实呢，厨师真正要成长为一个非常优秀的厨师。他的前面的基础工作是需要十年的准备的。除了烹饪工艺以外，第三个就是出品的美感。前面两个，尤其是食材方面，我要讲一讲。我们现在吃东西为什么不太好吃，是因为我们的原料来源现在不太好，因为我们的工业农业这一块儿，技术达不到足够精细的程度。比如说日本，日本的鱼捕捞来之后，他们直接先把血弄出来，神经割断，我们这方面做不到。我们的海鲜从海里捕来的时候。还是非常原始的，冰直接放上去。然后鱼肉吸了水。很多人买了菜市场里的鱼，拿过来煮的时候，水都不用放，越煮水越多，这说明我们保鲜的技术达不到人家的水平。还有比如我们店里在用的是正宗的五常大米。但是呢，我开饭店有六年了，这六年来，大米每一年的质量都在退化，我就问了我的供应商是什么原因。想想，其实也很明白。他们农民是不知道土壤的肥力要一次次的去改变土壤。他们只会从泥土里索取，却不知道要重新回到泥土。所以现在的米饭，这么好的稻花香大米，它这个香味一年一年逐渐减弱，是非常可惜的。

主讲人：戚柏军——“衣心妄语”

我们今天的衣服已经离开了一个保暖的范围。他进入了一个时尚好看的范围。还有一个范围已经出现了，我们称之为“品位”。一个人会去品这件衣服的时候，说明我们这个行业就可以应运而生了。那么它就已经变成了一个艺术品，一个技术展示的小区域……有很多的人说，你一定要实地去考察。其实你只要心细到极微的时候。你就可以不用去实地。你可以通过自己的一个时空去想象他们那边的人的生活模式。他们的山水，他们的风景，然后去想他们的气候特征。

我举一个例子。我是从一个什么样子的情况去了解我的衣服的过去和未来的。我就从这个英国，英吉利海峡开始，从它的海洋性气候，我就一个一个过来，里面是德国、法国、瑞士，慢慢过来，之后呢，到了一个地中海气候，就是到了意大利。意大利它有很多裁缝。包括它的那不勒斯。为什么它有这么多裁缝，然后你可以想象他这样一个城市是像上海一样容纳不同人群的地方。为什么英国如此古板，可以想象，它是一个集权制的，它不允许其他人，它的身份是绑架出来的。

英国人是很gentleman的。但是他的gentleman是要付出代价的。英国衣服还很硬。为什么硬呢？气候很冷啊。但是我们中国人就很傻，老是去学别人，跟着人家屁股后面走。前几天有一个学生开了一个英式下午茶。我跟他毫不客气说这是在宁波。有可能我们的纬度差不多，气候差不多。但是的的确确人家那边要比我们这边凉快。英国它那个时候秋天，我们宁波这儿却还很热。要求每个人穿西服。他没有考虑过对方（我们）的地域环境。英国人也很怪，下午嘛，就要穿西服呀，就要喝咖啡啊。但英国人他不知道中国冷起来这么冷，我说你这段时间来宁波体验一下，你穿着你所谓的这个西服，外面去转一下。你就会知道中国人为什么要穿大衣、穿棉袄。

主讲人：邹瑜平——“非遗展览的品牌化思考”

在我们“形而上”做了十周年展览之后，我们就在想，我们除了做平面设计、品牌设计之外，还能干些什么。在这么思考的时候，有一个机会，宁波市文化馆，有这么一个契机吧，就是想做一个“非遗”的展览。那这一个展览，当然是国家级的“非遗”，特别好，就是把在全国都是排上名字的一些“非遗”的项目组合起来，做这么一个展览，那我们觉得特别有意思。但是我们很头痛的是，设计公司要招投标、要审计、要各种流程，做起来特别累。但是去年一整年坚持下来了，做了六场。今年又做了六场。然后昨天晚上做了今年的最后一场。

那从这个项目的名字开始，我们就开始想，这样一个展览要怎么做。那其实第一年的展览，我们做的是一个国家级的手工艺。手工艺，我们首先想到的是手的温度。然后这个手工艺背后的故事，我们能不能通过展览的方式把它呈现出来。所以我们的文案很快就像到了“温故”这个名字。所以广告语很自然。有温度，有故事。因为有“温故”这个展，我们马上就开了。第二家公司，非遗文化。这个非遗文化就是专门为“温故”而开的。因为做了“温故”，我们又有了新的客户，宁波图书馆、宁波博物馆。非常有意思。展览的这个方向，通过更加现代的、商业的模式去尝试，这个是我们做的一个尝试。

主讲人：熊伟——“世界那么大，我们现场见”

我们认为音乐一定要听现场。所以在灯塔成立的初级阶段，我就带着我的那套设备，就像打游击一样，出现在宁波的各个角落。我们去过很多的地方，去过咖啡馆，去过酒吧，去过书店，去过小剧场，去过健身房，去过很多地方。后来我们做了一张图，把灯塔那段时间去过的地方，用小logo标注了一下。基本上这个城市的东西南北我们都走遍了。那个时间段做灯塔真的是非常的辛苦。因为每一个场地它都不具备演出条件。所以，每一场演出，我们都是带着自己的一大堆设备，提前一天把设备拉过去搭建、调试。然后演出结束的当天晚上再拆走再运回仓库。每一场演出结束的时候都是凌晨两点了，真的是非常辛苦。但是那个时候，整个团队战斗力真的非常强大。大家都很亢奋。都觉得自己是在做一件特别牛逼的事情，就是我们把那些在CD里听到的声音，在广播电台里听到的节目真真实实地带到宁波的观众面前，近距离地表演给大家看，这事情本身对我来说非常酷。但是同时呢，有比较糟糕的情绪，就是灯塔对于声音的品质还是非常努力地追求的。但是当时那样的状况，场地条件、声音环境，不是每一场出来的效果都非常满意。就好像你很喜欢一件事情，你想要花十分的精力和情绪去做这件事情，对这件事情的预期是这样的，但是呈现出来的效果是这样的，这个结果让人非常沮丧。

现 场