Helen Frankenthaler | 甜美的诗意色彩下的放荡不羁
大家好,我是叁艾,今天要给大家分享的艺术家是Helen Frankenthaler。通过观看她的作品,我们可以很直观的感受到她以“浸泡浸染”式的创作手法而被大家所熟知,但是Helen Frankenthaler绝不是仅仅一个艺术风格创作到底的人,在她的艺术作品中,充分展现了个人对生活的激情以及热爱,注入了新鲜的生命力,但是却很少有人知道的是Helen Frankenthaler在晚年尝试了版画制作,并迅速将其变为了主要绘画及表现的重要媒介。

作为20世纪最杰出的女艺术家之一,Helen Frankenthaler的作品以对色面派而让人铭记,当然这种创作手法还有其他的艺术家,如Kenneth Noland以Morris Louis。关于三个人的创作方式的相似还有一段有趣的传闻,艺术批评家Clement Greenberg将Noland喝Louis带到Helen Frankenthaler的工作室的时候,其他两位艺术家对她绘画技艺赞不绝口并被触动,此后,他们三个最终与几年之后出现的色面派运动联系了起来。

Helen Frankenthaler的作品中将素描与油画相结合并进行了微妙的处理,不同的材质在一起碰撞发出了别样的火花,油画艳丽的色彩感以及丰富的创作技巧因此也成为了她的重要代表,例如在她的作品“Mountains and Sea”中,她用这种着色技巧将自己在生活中所看到的在相机拍摄中由于曝光过度而出现和正常视觉效果不同的山、河流和岩石等元素。

在艺术界中,评论家们对于Helen Frankenthaler的艺术评价十分严苛,并没有一致得到评论家的认可,部分认为虽然表现方式当代且新颖,但是在艺术主题的表达上却较为薄弱,创作的时候较为自由随性,好似波洛克般的任凭自己的心境来宣泄,对艺术没有足够的严谨与重视,同时也认为她在色彩表现上过于女性化的“甜美”。

即便如此,也有如Barbara Rose所给出了大力赞扬的好评,恰恰上述的一些瑕疵是她难能可贵的一点,将绘画的自由行、自发性、开放性以及复杂性的表现天赋描述为“不局限于工作室或是思维,而是明确并且紧密地与自然及人类情感结合到了一起。”
(作者:叁艾)