《爱，死亡和机器人》 | 大卫·芬奇与蒂姆·米勒谈制作经历
原文：https://www.indiewire.com/2019/03/sxsw-david-fincher-tim-miller-netflix-love-death-robots-1202050195/ 翻译整理：汇点国际电影工作室
一部由来自世界各地的不同艺术家制作的动画短片选集的概念，对于制片人大卫·芬奇(David Fincher)和蒂姆·米勒(Tim Miller)来说，几乎是不可能推销出去的。在SXSW西南偏南电影节上，两人表示他们曾收到过无数的拒绝，直到这部剧集最终花落在Netflix。
动画短片集《爱，死亡和机器人 Love, Death & Robots》在SXSW放映的90分钟的节目中，观众观看了18个项目的其中六个短片，包括所有的片尾字幕。大卫·芬奇说：“（这个项目）为大的制片厂做提案是一件非常困难的事情，因为我们很少会看到在电影中段放映所有的演职员。但对于流媒体服务来说，这是完美的。”
短片可以有不同的长度，而且相互间没有叙事联系的必然性，这种想法非常适合流媒体平台的性质。芬奇说，早在《纸牌屋》(House of Cards)和《心灵猎人》(Mindhunter)的项目中，他与Netflix的对话，包括首席内容官泰德·萨兰多斯(Ted Sarandos)在内，就一直围绕着打破半小时或一小时时长的格式需要。
芬奇说：“我们必须打破22分钟(加广告达到半小时时长的节目)和48分钟(加广告达到一小时时长的节目)的节目，因为这种巴甫洛夫式的分割对讲故事来说是一种诅咒。”“故事的时长应该合理化，以达到其最大的影响力或娱乐价值。”
芬奇说，《纸牌屋》之所以把集称为“章节”，是因为他喜欢看完一集放下遥控器的时候能够像读完一本书的其中一个章节一样，暂时把它放下。他也很喜欢《心灵猎人》第一季里有一集只有34分钟，比其他集都短很多。
芬奇说：“这34分钟的一章讲述了一个完整的故事，没有人抱怨。我不认为“故事撑满22分钟”这样的价值主张正确，应该是‘你需要多长时间讲完这个故事?’如果你需要三分钟，那也很好。”
米勒是《死侍》的导演，也是动画/视效公司Blur的创始人。他表示关于《爱，死亡和机器人》这个项目的想法，早在10年前他第一次遇到芬奇时就产生了。
米勒说：“大卫说如果你想做，我可以帮你。”我列出一堆项目，其中一个是动画选集，他说，’这个是你应该做的,因为我们可以尝试很多东西，可以疯，我们可以找到一大堆导演，做一些真正狂野的、视觉化的东西。’他立刻就被吸引住了。”
芬奇补充说：“我试着参与我想看的东西。我试图参与一些可能成功也可能失败的事情，或者我们甚至不知道是否有观众会观看。”
芬奇和米勒开玩笑说，他们对故事甚至体裁的品味常常大相径庭，他们从各种各样的短篇小说中汲取灵感。在获得故事版权后，米勒会对剧本进行第一次修改，只是为了了解每个短片的范围和规模。然后，他们会从世界各地联系他们最喜欢的小型动画公司。
米勒表示：“许多在小公司工作的艺术家无法制作长片。长片对他们来说有一些负担过重，但他们可以完成非常高质量的短片，我们了解这些人，许多公司甚至是Blur的竞争对手。这些公司里挤满了不想拍”会说话的动物“电影的人。我们了解他们，知道他们做过很多很棒的作品。”
动画公司和艺术家选择一个真正喜欢的故事，然后带着故事板和概念设计回来，他们通常被赋予了自主运行一个项目的自由。芬奇和米勒非常期待故事会发生变化，可以融入艺术家们自己创作。
芬奇说：“我们以自己希望的方式对待他人。他们告诉我们想要如何运作项目，告诉我们为什么做出这些决定，然后我们就放手让他们去做。”
