繁华后的荒芜：宝岛最夯独立摇滚乐团Hello Nico
行舟：中国90后学院派欧美音乐乐评人 专注90后音乐听众行为的研
喜欢流行音乐的朋友，一定对台湾流行音乐不陌生。台湾流行乐坛，就像一个百花盛开、千姿百态的大花园，各种鲜花竞相绽放，一片姹紫嫣红，尽显欣欣向荣之象，影响着大陆音乐几十年。
在我们行舟乐评公众号里，我们也特意推过一些台湾音乐人，他们中或许有的早已功成名就，或许有的还在音乐路上寻寻觅觅，但不管哪种对待音乐的态度总令人钦佩。今天要聊得同样是一个来自台湾的乐队——Hello Nico。
听Hello Nico的时间不长，但那首《接下来如何》却让我感动至今。
“想回到原本的单纯，白色 是自己弄脏的”，简单却入心的作词，搭配简单的编曲，简单的让人可以清清楚楚的看到：哦，原来是在说我啊~
有人说Hello Nico的音乐是借歇斯底里的作词、冰冷的编曲，进行的反乌托邦式的表达，对此，乐队表示：我们不是负能量，只是气压低。
壹
Hello Nico乐队成员简介
Hello Nico乐队2013年组成于台湾台北，由主唱詹宇庭、吉他/合成器李咏恩、贝斯手陈信伯三人组成。三位团员们来自不同背景，曲风涵盖流行丶电子丶摇滚，压抑而自溺，在吉他反馈噪音与合成音色铺陈中，静静唱着人与人之间的情感与伤害，旁观都会生活中难以避免的矛盾与挣扎。
主唱：詹宇庭
出生日期：1990年9月11日
籍贯：中国台湾
职务：主唱、词曲创作
简介：她的声音迷幻又具穿透力，词曲创作能力于学生时代即备受肯定，曾获得台湾指标性奖项“政大金旋奖”（张雨生、陈绮贞、苏打绿等）在内等多项活动的创作冠军。
贝斯：陈信伯
籍贯：中国台湾
职务：贝斯手、编曲创作
简介：陈信伯是诸多专业艺人合作乐手，曾合作艺人包括符琼音、张心杰、李岗霖等等
吉他/合成器：李咏恩
籍贯：中国台湾
职务：团长、吉他手、合成器
简介：李咏恩同时也是 “EMA电子混乱世代” 乐团键盘手与 “小玉西瓜乐团” 吉他手，并为职业编曲人参与众多流行音乐制作。
和很多乐队一样，三人的组合总会遭致各种质疑，尤其是詹宇庭兼任主唱和歌词创作，很多人会问另外两位男生是否会有压力。只是，他们的回答让看官们很是失望，他们表示，并不会有压力，大家只是分工不同，各司其职，相互合作，每个人都参与在了每一次的创作之中，没有任何功劳大小之分。
贰
Hello Nico乐队音乐历程
Hello Nico乐队2013年组队，并与2013年年末签约独立音乐厂牌“黑市音乐”；
2014 年 8 月推出首张五曲 EP《浮游城市》，EP 焦点作《花》以超过12万次点播率成为2014年度 StreetVoice 排行榜全年总冠军作品；
与知名诗人夏宇合作之单曲《我们苦难的马戏班》于台湾音乐平台 iNDIEVOX 获选为年度十大最佳销量单曲。
凭着《浮游城市》，获得新加坡 【第八届 Freshmusic Awards】年度最佳 EP与年度十大单曲（《我们苦难的马戏班》）”两大奖项。
2015年1月，Hello Nico于网络平台率先发布处女专辑《熟悉的荒凉》，《接下来如何》、《陌生的房间陌生的下午》、《荒芜》等多首单曲垄断 StreetVoice 多个星期的排行榜冠军位置。 StreetVoice歌曲播放排行榜统计上，年度十大最高播放率单曲，Hello Nico独占四首席位。
2015 年7 月，专辑巡演台湾最终场创作了两万人次直播收视纪录，缔造独立音乐圈的奇迹。专辑《熟悉的荒凉》名列台湾数位音乐贩售平台「iNDIEVOV」2015 全年最畅销专辑第二位，单曲《规格化的城市、商品、人》获选为年度十大单曲。
2015年11 至 12 月，开启十一站中国巡回演出，其中于珠三角地区香港、澳门、珠海、深圳四场演出以及上海站音乐会，全部均完售爆满。同年获得中国大陆权威音乐平台“豆瓣”举办之“第五届阿比鹿音乐奖”，Hello Nico 入围“最佳新人”奖项。
2016 年 ，Hello Nico 凭着专辑《熟悉的荒凉》入围第 27 届金曲奖“最佳新人奖”，并于新加坡第 9 届 Freshmusic Awards 获得“最佳新团体”。同年发表全新 EP《闭上眼睛》，收录《Intro》、《面向自己》等4首单曲。
2018年先后推出《你是被抹去的那一段风景》、《光尘》、《亲爱的自己》等单曲。
行舟乐评：“Nico”在流行音乐的历史上是一个重要的名字。1996年，另类摇滚乐队盲瓜（Blind Melon）发行了他们的最后一张纪念专辑，命名为《Nico》。
“Nico”是主唱Hoon的女儿的名字，Hoon在1995年因吸毒过量而亡，专辑则是将他生前录制好的人声重新配器制作而成。盲瓜带着Grunge和嬉皮范儿的另类风格影响深远，更是我们万能青年旅店乐队的启蒙乐队之一。Hello Nico乐队的名里是否带着对盲瓜的致敬，行舟尚未查证，但已然展开了一脉独立摇滚的谱系。
Hello Nico乐队部分音乐专辑豆瓣评分
叁
主唱詹宇庭赋予的“神秘风格”
初听Hello Nico乐队的作品，感觉像是田馥甄携领着一支电子摇滚乐队，乐队出道即在台湾受到的种种赞誉，比如StreetVoice网多个星期的排行榜冠军，入选台湾新晋乐团活动“2013 The Next Big Thing 大团诞生”，或者包括魏如萱、马瓜等台湾独立音乐大咖们的推荐……赞誉直指乐队主唱詹宇庭。
詹宇庭的音乐之缘要追溯到高中时期，从那时起便与吉他结下不解之缘，自此吉他与她形影不离！詹宇庭睁大双眼说：“我很沉迷在吉他世界里，每天都花3个小时以上练歌。”
进入大学，学校金韶奖开启詹宇庭的音乐之路，2009年她大一，首次参赛便获得独唱组冠军、以一首《左撇子》拿下金韶奖创作组第二名，并与搭档王宇君获得重对唱组冠军，成为该届最大赢家。詹宇庭自此更加肯定，音乐是她的生命，并全心全力投入音乐创作！
随后，詹宇庭在台大摇滚音乐季以《不被心疼的孩子》从25组选手中拿下创作组第1，政大金旋奖以自创曲《听见说》从180多位参赛选手中脱颖而出，拿下创作组第1及最佳作曲奖。在被冠上“创作才女”的称号后，在音乐人的仲夏天堂——海洋音乐祭，也都能听见她的声音。
2013年，Hello Nico乐队成立，乐队也毫无疑问的被冠以詹宇庭的特色。
Hello Nico必然是一支以主唱为灵魂的乐队。詹宇庭的声音极具穿透力，高低音收放自如，能够在偏摇滚的编曲和弥漫电气的背景音墙中保持自己演唱的出挑，和她出色的嗓音分不开。
在Hello Nico的一些作品，比如《别等我回来》、《荒芜》等，她能够根据歌曲的情感的需要适时地选择偏流行的唱法，这也是我最开始会得出“像田馥甄”这一印象的原因。
但Hello Nico不是一支简单的流行乐团，在《布兰琪》、《用灵魂交换肌肤之上》之上等作品中，詹宇庭展现出来的嗓音彻底地融入到音墙的电子噪音和摇滚式的怒放中，迷乱，絮叨式的歌词演唱把歌曲中全部的困惑、纠结一股脑地倾泻出来。比起流行歌曲的小情小爱，这样的Hello Nico更加独立，也更加神秘。
行舟乐评：Hello Nico作品的曲调，是相当具有流行性的，在编曲上却是另辟蹊径，将迷幻、后摇和电子融为一炉。锃亮的吉他音色里有太空或深海，Dance Rock的鼓点里有交付给炫目色彩的自我。
他们在台湾取得的巨大成功，也因此绝非意外；在某种意义上，他们所做的也正是革新的、更有态度的流行歌。主唱詹宇庭的声音具有沉潜之魅，同时有锐利、杀伤性的一面，在缥缈记忆的纠缠里又能唱出把什么都抛诸脑后、交给空无的那份爽朗。
肆
做电子摇滚遵从自己的内心
电子摇滚现在早就不是新鲜事了。在台湾这一音乐风格也在逐步成长，合成器，电子音乐制作被部分台湾乐队吸收进他们独特的音乐表达方式中。而Hello Nico将电子摇滚和台湾音乐歌曲演唱独特的气质结合起来，则形成了一种音乐的全新面貌。
音乐创作必定跟过去聆听经验有关，但Hello Nico仍努力走出一条新的道路，并与其它台湾独立乐团产生区隔，主唱詹宇庭说：
“我不是那么受别人音乐影响的人，听歌都是生活纪录的过程，不会特别喜欢哪个曲风就去钻研它。”网络摘选
吉他手李咏恩则会去努力了解国外音乐的潮流，
“我自己是想要做一个有主唱及合成器的摇滚乐。但，这似乎又跟所谓的神游舞曲（Trip Hop）有分别，他们对于气氛的营造我很喜欢，但歌曲的情绪几乎都是“平”的感觉，它比较像是从电子音乐去思考，可是我们则是偏向摇滚乐的那个方向走，出发点不太一样。”网络摘选
Hello Nico有着台湾独立音乐特有的偏流行唱法，R&B的元素，也有着电子摇滚乐队对于简化曲式结构，旋律的留白，电气的特质以及保留摇滚乐精神层面的诉求的新兴气质。
除了创作上保留自己最大的特质，Hello Nico的演出现场也是带着某种神奇的魔力。
“我要表达的情绪可能每场表演都不一样，应该说强烈的程度或是每次想要加重的语气，可能那天刚好想要把这句清楚唱出来，我可能就会唱的不太一样。”网络摘选
詹宇庭说。
但李咏恩认为，那种夸张不是说，那种不诚恳的夸张。应该是说我们会用更多的力气在表演上，让它呈现更有冲击性的感觉。
如此感染力的表演方式，也让乐迷不想错过他们每次演出，陈信伯则说，
“我从来没有每个音照弹过，但还在那个框架之下，所以我不觉得那个叫做即兴。”网络摘选
Hello Nico 在2015-2016年间，到中国大陆进行了多场巡演，演出地包括：香港、长沙、武汉、南京、郑州、北京、西安、深圳、珠海、澳门、上海，内地巡演同样获得了很大关注，演出几乎场场爆满。
除了在大陆和台湾的演出，Hello Nico在海外也经常巡演，像日本，新加坡，粉丝也不少！虽然不是超火爆乐队，但乐队的风格和现场让人觉得逼格十足。歌迷们追捧这只独立乐队，追捧它的迷幻，追捧它的初心、更是追捧有一些志同道合的听众。
行舟乐评：Hello Nico的歌词虽然处理的大多是个人感情的纠葛，但是在意象的使用上颇为独到，并且散发着绝境边缘放纵而颓圮的气息。在迷离颤抖之声里，却又表达着触碰的渴望和不灭的守候。
如在《接下来如何》里，她唱道：“当自己是无情绪的毛衣/谁冷 就给谁了。”感情失落之时，皮囊空寂寒冷之时，我们是否都曾想过这样，把自己扔给任何一个需要的人，至少依偎会产生短暂的温暖短暂的存在的必要？在《花》中，歌词描绘了雨水对花的触碰，原本只是想要和它嬉戏玩耍，却在无意中“踩坏你的衣裳”“让你那么受伤”。一个美好的心愿，一场由好奇变成了伤害的相遇，一个无论如何也会被晴朗的天气杀死的结局。
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