明珠美术馆 穆夏 观感

这是你最后的机会，决定了就不能反悔，你吞下蓝色的药丸，明天在自己的床上照常醒来，相信你一直相信的。或者你吞下红色药丸，你留在这，我带你看看这个兔子洞究竟有多深。

这一杯，敬记忆中的穆夏，也敬那个乘风而去，再也回不来的少年。

那流苏线条的叶片渐次展开，掺金的几何形状在头顶烟花般绽放，完美修饰的笑靥如花在野，张扬的色彩在优雅的形状中大鸣大放。

大部分人在一开始接触穆夏的时候都会被他优美圆熟，轻车熟路所营造出的美所震撼，一如那一年，对着一本劣质的画册，我依然流着哈喇子看着那被刻意雕琢的画面大脑里被振得嗡嗡作响。心里想，也许，这就是神吧。

时过境迁，岁月荏苒，再重新面对记忆中这些曾经如此生动的原作时，我分明感受到有种很重要的东西慢慢被粉碎的苦涩。

这些画，这些图像太锋利，如鲠在喉抵在我的背心。划过身体的时候有种噬心的痛，那年的自己觉得年少就要轻狂，意气总要风发。这种张牙舞爪的美拳拳到肉刀刀溅血，再回头的时候发现，蔷薇之下，夜莺的血早已流干了。

然后就没有然后了。

相比穆夏笔下的女人，面对桐原亮司的遗体一次都没有回头的唐泽雪穗，在沟口背后熊熊燃烧的金阁寺，守着摆渡船等着滩送的翠翠，为了良秀画出 地狱变 被大公烧死的闺女，这些女性都如同一根根大棒，在心灵的拷问下留下钝重而又绵久的疼痛。

这些钝重的内伤提醒我每一个女人都是天籁，等待着生命中那声绝响。

这也不能怪罪穆老爷，在他生命的最后二十几年，他也无不想把斯拉夫的神话融进自己的血脉中。

如果图像的意义和文字一样，在于链接抽象思维和物理世界，是一种符号学上的映射。穆老爷之前的画作是一个个的单词指向一个个具体的感受和物象，那他之后的斯拉夫史诗中，在巨大的尺幅中他用众多的元素试图营造堆砌单词后的段落感。

随着视线在巨大画布上的游移仿佛在阅读一段文字。但是莱辛早就在《拉奥孔》中就讨论过诗与画的界限，诗的情节是明显的“存在”,画的情节却是依托于想象的“潜在”。图像语言的先天属性画地为牢把我们死死定格在某个特定的瞬间。

穆老爷用笔开了一扇扇窗，他试图把这扇窗开得很大很大，上通天宇，下接庙堂，这样别人才能看到更多的东西。但是有人却用文字打开了一扇扇小小的门，他们邀请别人走出去，而并非隔栏远望在风景另一端遗世独立。

谢谢你穆夏，你让我想起那一场属于年少的清欢，而我后来选择了那个红色药丸。