艺术女巫 Kiki Smith：创作来自好奇心

奇奇·史密斯(Kiki Smith)1954年生于德国纽伦堡，在美国纽泽西州长大，她出生于一个艺术之家，父亲是知名的极简主义雕塑家托尼·史密斯（Tony Smith），母亲是歌剧演员珍妮·史密斯（Jane Smith）。家庭中浓厚的艺术氛围使她从小就喜欢用手做东西，缝补，刺绣，做布娃娃，她最初对艺术的喜爱来自于手工艺品以及装饰品的制作。

奇奇·史密斯20世纪80年代初开始从事艺术创作，直到24岁时才确立自己要当个艺术家。她的作品形式多样，包括绘画、雕塑、版画、装置，此外，还尝试了影像、表演、珠宝设计和服装设计等艺术形式。她善于利用各种不同的材质创作，探索材质独特的语言特性，作品富有浓厚的手工质感，反映了当代女性的处境，探讨关于身体，性别，宗教等话题。她把艺术看成一种“强制性制作东西的冲动”，她在作品中去研究或是发现人类与自然，一直扩展到整个宇宙的各种关系，以及个人感情的抒发，并利用自己的身体去叙事，去发现或探讨人类生存情况的各种问题。

我的创作来自于我个人的好奇心，而不是自传性的。

我常常发现人们以说教的方式来解释事情，我认为事物是以一个更加动态的和偶然的方式出现在一个人的生活中的。

如果作品与其他人产生了共鸣，那么它就拥有一些用途。如果它没有产生共鸣，就没有用。

当我看到艺术时，它吸引了我，就像一块石头扔进水里引起了池塘的涟漪。

你不能预测它，艺术不是某物的替身。它提供了潜在的体验。

它不是关于某事某物，它就是实在的东西。它本身就是一个证明。

作为一位女性艺术家，Kiki Smith对事物有敏锐的洞察力。她的作品表达清晰自信，而且往往能直接切中要害。Kiki Smith关注艾滋病，性别，种族，和殴打妇女等问题。女性身体是她作品中的经常用到的形象，Kiki的身体艺术充满了政治意味——当然这是从女权主义来说的。正是基于此，Kiki被广泛认为是一位女权主义艺术家。

对材料的运用是Kiki的特长，在她创造的丰富媒介表达方式中，多种材料在她手中运用自如。而且每种材料都在其作品中做出了恰当的表达。她善于运用生活中各种材料来帮助实现作品表达的需要，这些材料包括青铜，玻璃，纸张，瓷器，头发、乳胶、树脂等，某种程度上，她像一位女巫，有一双充满魔力的手，这些平凡的材料被她的点拨之下都变得具有魔幻效果。

在接受采访的时候，Kiki说了这样一段话，“我渴望激进的东西——无论是在我自己的作品里或在艺术世界里。艺术世界似乎已经被不断产出的作品所主导着，它已不是作为一个有趣的艺术世界而存在着，而我现在就是其中一个产品制造者。这些都是艺术家决定不了的。当我第一次来纽约真的花了不小的力气来习惯这一点。我怀念当时的样子，我想做自己以外的东西，但有时候我又不具备这样的个性。”

Kiki这样看待自己真有些令人吃惊，尤其在看了她的那么多作品之后，但事实也许就是这样的，虽然Kiki作品情绪激烈，总是能把一种难以预料的强大影响加诸给了观众，但Kiki本人却是以一种很朴素的眼光来看待自己的创作的。就像她说的，她有时候也不理解艺术，也会像常人一样觉得艺术是怪异的。但她相信来自艺术女神的启示，当艺术女神降临的时候，她只要遵照感受去做就可以了。艺术对她来说就是这样，并不复杂。

Kiki说过的另外一句话也同样让人印象深刻，她说，作艺术家最大的好处就是：知道自己每天都要干什么，时间都是自己的。这句话听起来简单，但却给人带来很大启发。总是能把深刻的东西用朴素的方式表达出来，这就是Kiki。