奥斯卡印象九分之八
不严谨地吐个槽，近年来的奥斯卡电影唯最佳外语片们最值得期待。
去年烟花特别多，今年资源特别早。到了奥斯卡颁奖的时候，感兴趣的片子我都找/看得差不多了。我有一种不严谨的、模糊的、可能偏颇的直观感觉，近年来奥斯卡电影略显疲软，有气无力得让人记都记不住。唯独外语片热闹纷呈、佳作亮眼，最值得关注。应该说，这并不奇怪，艺术最欢迎多元化。单看创作人才资源库（talent pools）的规模，世界各国加在一起也总归是人多势众，场面占优。
维基显示，2019年奥斯卡外语片各国选送87部片子(longlist)，进入短名单（shortlist）的有9部，获得提名（nomination）的是5部，最后获奖的是阿方索·卡隆执导的《罗马》（Roma）。
【2021-10更新】9部短名单入围片我全部看完啦！最后一部中亚片《小家伙》（Ayka）非常感谢豆友@ 小綿貓HD 分享资源！
以下谨以我个人意见的排名先后略作长短评。
1/9
最让我惊奇而敬佩的是，是枝裕和这样一位成名多年、艺术上也很成熟了的中年大导演仍然还能进步、仍然还在提升。他没有原地踏步。
《小偷家族》是一个让人心里五味杂陈、让人眼角酸涩、让人又气又恼但不知说什么好的故事。是枝裕和既没有把它拍成温情赞歌的都市童话，也没有拍成触目惊心的黑色警报。他在现实冷峻和人性温暖之间把握了一个恰当的、可信的分寸。
是枝裕和意图探讨的是“家庭”这个社会基本单位，而他所表达和张扬的家庭概念已然超越生物性和传统性，他强调人心的开放性，他推崇人与人之间的悲悯和契合。我不认为这是“用爱发电”的天真想象，导演通过电影展现了这样一种可能性，在尊重人性固有的自私嫉妒和个体分歧的基础上，没有血缘关系的一家人仍然可以通过善意紧紧联结在一起。——提出这样的理念也意味着社会文明程度的更上一层楼。
这部电影对日本社会隐藏的贫困角落的揭露，让是枝裕和遭到“反社会导演”的批评，批评者认为他对日本的贫困问题夸大其词了。但东方文明自古以来具有天然的社达倾向，即使是高度发达的日本，关怀弱势的社会福利覆盖广度与力度远不及西方。前段时间我也读到过关于日本贫困老人的报道。所以我想，电影的呈现有一定的可信度，但应该不是普遍现象。
三位成年演员都是最好的。奶奶树木希林本来就演技精湛，出演本片时大概已是强撑病体，镜头中捕捉到的枯槁状态与人物甚为贴近。爸爸Lily Frank（中川雅也）是《东京塔》的小说原作者，眼看他在是枝裕和的电影御用了一部又一部，眼看他在表演上日渐成熟、越来越精准。妈妈安藤樱最让人惊喜，末尾接受审讯一段里，她直面镜头，不爆不裂，行云流水、浑然天成地给出一场100分的演绎。
“那两孩子是怎么叫你的？妈妈？母亲？” 她猝不及防，被问住了。眉头下意识地轻微皱了皱，目光下垂，低着头，用手掩饰性地在额头上擦过去、抹过来，然而终于控制不住，手掌不停地开始掠过眼皮眼角，泪水细细地渗出来。她左右摆动着头发，手掌一下一下，前后左右地用力擦脸、止泪，把头发拨到这边、拨到那边、拨开、捋到后面，强作镇定，但眼泪涔涔怎么也停不下来。最后，她带着泪痕喃喃自语：“是怎么叫的呢？是怎么叫的呢？” 她心里应该忽然意识到了后悔，怎么就想当然地以为一家人在一起千秋万代了呢？连“妈妈”都没能听孩子们叫一声。
在我看来，无论是故事内容、叙事构造、影像表达、演员表演还是背后的人文关怀与思考，《小偷家族》都足够饱满和强大，方方面面都配得上最佳外语片的桂冠。
2/9
大导演的童年回忆。不了解导演卡隆，我唯一看过他的哈利波特阿兹卡班也没有什么印象了。但《罗马》的才气逼人，无庸置疑。叙事铺展自如，镜头语言尤其出神入化、而且富于个性和创意。才子手笔，优秀影片。但我没法认同称之“伟大”的过誉。它的优秀程度甚至稍逊于《小偷家族》。
《罗马》的最大弱点就在于格局偏小，也就是许多盛赞影评所谓的“私人化”。以个体经验映射社会议题，以个人情感探讨人类共性——这种以小见大的艺术手法永远不乏杰作佳作，但《罗马》拍出了“小”，却没能见到“大”。影片展现了70年代的墨西哥中上阶层和社会底层两种泾渭分明的不同生活风貌、展现了女性的柔韧与力量、展现了主仆之间的一定程度的善意，也点到为止、顺手一枪地展现了动荡的1968年10月，但整部片子的基调仍然囿限于导演人到中年、满腹怀旧、琐琐细细、自怜自叹的个人情绪里面，终究离“深刻”差了一个任性的身位——说“任性”，是因为我善意地猜想导演如此才华，他没有继续深化主题，可能不是才不从心，而是有所不为？
可能不是完全准确的类比，同样以童年回忆为主题的文学作品，萧红的《呼兰河传》是伟大，而林海音的《城南旧事》只是优秀，两者的差距即在格局。萧红给了我们一个共性的悲悯苍生的关怀视角，而林海音只是优美文弱地哼唱一曲小资情怀。我以为，《罗马》很遗憾地也就停留在了《城南旧事》这个层级。
对于很多影评感动盛赞的主仆情谊，把它视为女性意识的觉醒和超越阶层的友爱，我非常不认同。秦晖老师举沙俄农奴制度为例讲解过，等级制度下的依附关系往往会表现出某种温情，“仆”对“主”是人身属附，但“主”对“仆”也往往具有庇护的义务或传统，但这绝不意味着主仆之间建立了平等关系。
3/9
很平静地看完全片，结束两分钟后才忽然泪了眼眶。
这是一个很有痛感的故事，但全片基调平实冷静，只从所有不动声色、不厌其烦、巨细靡遗地表现出来的细节中透露出种种疼痛：有女主产后感染的病痛、有底层劳工高强度劳作的酸痛、有非法移民提心吊胆的悸痛、有女主被侵犯却无处申诉的伤痛……更有女主割舍孩子的心痛。
看完才发现是《图潘》的导演。女主是《图潘》里的姐姐，她的Ayka真实可信，尤其是一次次投向镜头的懵懂无文但执拗顽强的眼神。
4/9
与《修女艾达》同一位导演，如出一辙的影像风格，视觉效果一流。用黑白灰的庄重静穆来描绘一场浓烈灼热、翻滚动荡的爱情，蕴含着悲剧的美感。
相较于《他人的生活 / 窃听风暴》，《冷战》并不着力于批判极泉砖制，而是专心一意地谱写极泉砖制背景之下的爱情变奏曲，女主是艺术家，男主也是艺术家，艺术家的爱情在肃杀高压之下无处安置，等到流亡在自由国度的异乡时，却又几至枯萎凋零。我以为影片最动人的地方是表达出了爱情的痛感，男女主角个性冲突的痛，观念相左的痛，铁幕阻隔分离的痛，思念的痛，无根的痛，无解的痛，遍体鳞伤，丝丝入骨。影片保持着比较客观的调性，让观众看到男女主角的悲剧有一部分归咎于自身性格，超越了伤痕文学的“千错万错都是时代的错”的浅薄和伪饰，这个高度令人称赞。
就我个人观感，比较感叹是，男主女主在某种程度已属特权阶级，他们尚有可能出逃铁幕，他们还有选择的机会。想想铁幕下其他渴望呼吸自由空气的普通人该有多么窒息和绝望。
影片部分取材于导演父母亲的真实经历，连男女主角的名字都由他们而来：Zula 和 Wiktor。2018年12月22日的《纽约客》采访了导演，让我们了解到，在影片中跨越15年的这个爱情故事，在现实中纠缠了40年。导演本人14岁离开波兰，毕业于牛津大学，说6门语言。
导演的母亲出身波兰中上阶层，热烈叛逆，少女时代逃家，追寻演艺事业。1948年认识了导演的父亲，一名英俊风流的医学院学生。两人恋爱十年，多次分合。1957年导演出生，他们在华沙成家。虽然两人都是高级知识分子（导演母亲后来成为华沙大学英语教授），但婚后仍然争吵撕打不断。1968年，导演父母离婚，父亲移居德国。1971年，母亲再婚，带着导演移居英国。之后，导演父母各自离了婚，到德国重聚，和好复婚。之后再度爆发冲突。直到老年，导演父母终于风平浪静地执手相伴，走向生命终点。
5/9
故事很感人，但是：丧。
中东问题长了说3000年，短了说半世纪，至今无解，并不断辐射到周边一大片倒霉的热土，搅得大家都没法从贫穷落后加仇恨的泥沼里爬出来，还得手拉手儿一块往下沉。黎巴嫩原本曾经富庶开放、首都小巴黎，结果15年内战抹掉15万人口，而今又面临严峻的难民问题。网络资料显示，黎巴嫩600万人口，45万巴基斯坦难民，至少100万叙利亚难民，6千伊拉克难民，和其他零星难民（譬如本片中的年青黑妈来自埃塞俄比亚）。
新晋女导演拉巴基的关怀聚焦在难民儿童身上，真实呈现他们生活困苦不堪、为生存权呐喊还只是其表层诉求，更深层上，影片向世界发问：谁来决定出生权？贫困、无知、麻木的恶性世代循环，如何终止？
一个男孩告诉我：“我不明白，如果我的一生中，没有人会爱我、没人对我说一句好话、没有人会在我睡觉之前给我一个吻道晚安，为什么我要出生呢。”
《迦百农》的故事主体大致分两段，前半段是小男主在家，后半段是小男主离家。前半段，12岁的小男主矮小羸弱，却在各式各样的繁重体力劳动中奔波生计，他螳臂当车企图拯救妹妹逃脱童婚的命运，完败；后半段，离家出走的小男主暂时得到年青黑妈的怜悯庇护，但很快生活又遭遇巨变，这个年仅12岁、自己都饥饱不定、营养不良的小男孩，竟然不得不肩负起养育小黑婴儿的责任。
海报中的这个影像正是影片最让人揪心裂肠的痛点：小男主用偷来的滑板与大锅制作成小推车，载着他的小黑弟弟，像小动物一般四处觅食，苦苦维生。他面色沉郁、目光愤恨，他半偷半抢半骗半贩毒，没有任何道德教条的约束，因为他从来没有机会接受教育。然而，他感恩黑妈，带着小黑婴儿不放弃；他心灵手巧、机变多智；他咬紧牙关、从不叫苦。——而这样的善良、聪明和努力无疑将慢慢被惨烈地侵蚀、被永久地埋葬在社会底层的黑暗之中。
虽然电影给了个光明的、希望的尾巴，但现实中的你我都明白，中东的未来并不那么乐观。小时候听姜昆讲梁左的相声《特大新闻》，“要比人家中东那边儿，咱这儿就算没多大动静”。是不是咱们还得庆幸没投胎在那里。
6/9
故事讲述1960~1980年代里，一名哥伦比亚印第安人毒枭的崛起与毁灭。
观感是特别的，但并未惊艳。印第安文化背景让人耳目一新，但并不动人。相反，我对影片所抱持的某种“守住古老价值观”的论调并不特别认同。事实上，在全球文艺界，贬今怀古、追思美好旧价值很容易被误读而追捧为绿色、环保、反消费主义。我反对。我认为，绿色环保不能向复古中寻求，文明进程不能自我倒退。
《候鸟》着力表现了“古老美好”的印第安文化，一如那些鲜艳斑斓的头巾、长裙和面部彩绘，一如那些风情奇趣的歌声、舞蹈和吊床。但穿过这些绚丽迷人的色彩，我更多地看到了落后，触目惊心。
➊ 表面上看，男主的岳母位居部落的女家长（matriarch），其他部落也有若干女家长，但这并不意味着她们代表了女性权利 ，相反，她们是男权的代理人，她们竭尽全力地维护男权。影片开篇的求偶舞，即是刚刚结束了漫长的“禁闭期”（confinement）的女主的成年礼。什么是禁闭期？就是印第安女孩从12岁左右月经初潮开始就必须隔离居住，目的很明显——守贞。而守贞正是男权对女性享有绝对支配的根本体现。
➋ 印第安部落的社会结构是等级森严的、是缺乏个体自由的。尽管女主与男主两情相悦，但没有母亲的许可，她根本没有自己做选择的可能性。事实上，要是从居委会大妈的眼光来说道，男主这一生最大的不幸恐怕就是因为娶错了老婆。老婆本人很可爱、两人也很相爱，没问题。但岳母和小舅子太糟心了。岳母索取高价财礼，把男主逼上贩毒的道路，而婚后又不断干涉男主女主的婚姻内务、干涉男主做生意的外务——这个强势的岳母无处不在，自以为是，结果把女儿一家推向了家破人亡。小舅子糟心，归根结底是不是也在于岳母的宠溺和管教无方呢？
➌ 古老文化对“复仇”的执念深得可怕。影片中有一幕掘墓起棺，亲人把尸骨取出来擦拭。——这是一种wake-up仪式，因为死者被仇杀，所以每过若干年要这样提醒和警示一下活着的亲人，别忘了给他报仇啊。进入现代文明的法治社会里，“血亲复仇”只可能没完没了地制造混乱、张扬暴力，试问，这种落后传统有什么好缅怀的？
补课：哥伦比亚人口4千9百万，为拉美第三大国，仅次于巴西和墨西哥。哥伦比亚人口组成比较复杂，有印第安人、西班牙殖民者和非洲奴隶，他们长期混居、通婚，几百年来又形成了印欧混血、黑白混血和印黑混血。2018年人口调查显示，有白人血统的人群（包括白人和印欧混血）为主流，约占87%，印欧混血被称为：Mestizo。而黑人人口不足7%，印第安人口约为4%。
7/9
经历过极泉暴政的两次荼毒，德国人的反思似乎再也停不下来。致敬。
本片取材于德国现代画家里希特（Gerhard Richter ）的生平，但经过大量虚构性修改，因此不能归类为传记电影。（里希特至今健在，被誉为在世身价最高的艺术家。）纳粹德国—东德—西德，童年—青年—29岁后，影片讲述了男主的成长和艺术成型过程，其中虚构了他有一位浪漫奔放、从小带他看画展滋养他艺术天份、轻度精神分裂、因纳粹优生计划被强制绝育手术、最后被送进毒气室的小姨，虚构了他有一位信奉纳粹优生学、极端功利主义、先拥纳粹后从苏共的岳父。无疑，影片的最强音仍然是呼唤：艺术需要自由。在此不加赘论。
本片为《他人的生活》导演的新作，我仍然喜欢，但感觉有两个“不必要”： ◼ 一是片长三个小时没必要，剧情完全可以精简压缩一半（譬如医生如何专业高明地抢救难产的苏联太太，等等），三个小时讲这个故事实在是电视剧的节奏； ◼ 二是英文片名没必要改，德语片名不难理解：Work without author，正是男主提出的艺术理念。
全片我个人最被打动的几处情节： 1、杜塞尔多夫美术学院的大神级老师（原型应为Joseph Beuys），惜才爱才，为了开启男主找到自我，坦诚自己的“油脂与毛毡”的人生感悟，并脱下从未摘掉的帽子，露出触目惊心的伤疤。 2、出身背景不同的一众好友到医院协助男主劳动（擦洗楼梯），嬉闹狂欢，友谊万岁。 3、原以为终身不育的妻子站在家门口楼梯上告诉男主好消息，光影与人体美不可言。
8/9
很遗憾，个人口味所至，我跟韩国电影之间没有太多的“化学”。
我从不排斥观看，但我不会热烈追随。这倒不是先入为主，不是因为不了解才形成的偏见。当初，《欢迎来到东莫村》《八月照相馆》《漂流欲室》……我也看过不少；而《辩护人》、《出租车司机》这类影片，我更是含泪激赏。解禁初期的韩片里有我敬佩和赞羡的东西，看得到压抑太久的激情与才华迫不急待地喷薄而出，新鲜、真诚、理想、闪亮，准确地跳动着时代的脉搏。
《燃烧》里面有很深的关怀，有很多的优点，但比较概念先行——正是从前那一类将我慢慢推开韩国电影的片子，看过不少宝岛新锐影片也有这个特点。打着“寓言”的招牌，用力地批判，但批判的着力点比较虚。
9/9
看过了《网络迷踪》（Searching）、看过了《解除好友：暗网2》（Unfriended: Dark Web 2），“电脑屏幕叙事法”就算体会得差不多了，这回的《罪人》尝试了一个“电话音效叙事法”。创意突破，悬疑反转，流畅精彩。
下放到报警中心工作的刑警男主接到一通女性求救电话，疑似被绑架。男主想尽办法定位、联系、组织搜救、甚至差遣自己的哥儿们，终于解决了问题。——全部场景只有两间报警中心办公室，全部戏份基本落在男主身上（其他同事基本属于背景），全部的故事都在一通又一通电话的对白和音效中推进发展。影片完成度之高，独角戏效果之丰富不单调，令人赞赏。此外，对正义执法、对警察暴力的反思，为影片奠定了扎实稳健的价值观基调。
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