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Behance设计团队预测出了今年插画设计的趋势，一起来看看！

张三疯 2019-04-09 09:58:02

2019最流行的插画风格是哪些？

大神们估计今年手绘插画会更加热门，根据数据显示，插画的视觉效果比普通照片强7倍多，所以会有更多品牌使用定制插画体现自身品牌调性。

△ 作者：Leo Natsume

那么，什么样的插画，一眼望去，更吸引人呢？

他们的答案是：独特的插画和大胆的色彩！

在去年2018年，大多设计师都在使用鲜艳的色彩设计作品，这一趋势，今年会进一步扩大，手绘插画也不例外。可以预见，2019年到处都会出现颜色爆炸！

△ 作者： Van Orton Design®

今年的插画会趋于复杂，如果你加入丰富的动画效果，会给作品加分哦！如果你是 ui 设计师，不妨学下手绘，当做一门加分技能，因为动效手绘插画，能帮助提升交互效果哦！

△ 作者：Leo Natsume

另外，今年也会很流行这种怪诞、90复古的插画。毕竟现在大多数设计师，差不多都是90后，这些90后设计师就思考，为什么不通过设计，大胆自由想象童年和青少年时代，把俺们的青葱岁月带回来呢？？？

△ 作者：Cesar St. Martin △ 作者：Romain Trystram

当然，你的手绘插画仅仅只是简单的几个图形，也很流行！借用几何图形、简单图形进行设计，永远不会出错。

因为简单的形状、干净的构图组成的插画从来不会过时，而且有助于创造一种统一、平衡的构图感！特别适合新手学习！

△ 作者：Alice Lee △ 作者：Gal Shir

当今流行的插画风格

1. 肌理插画

肌理插画的色彩饱和度高，对比强，画面轻快，一般用扁平化方式处理。这种画法通常会加入杂色，增加颗粒感、质感，也会通过明暗色块区分每个元素，增加立体感。肌理插画和扁平插画差不多，相较扁平插画，肌理插画的层次感、细节更多，也会更立体生动。

特点：无描边，通过明暗色块区分元素，扁平化，颗粒感

△ 作者：Meel Tamphanon △ 作者：Daniele Simonelli

2. 渐变插画

目前多数 app/web 端都流行扁平化渐变插画，多用于绘制渐变场景插画。通常设计师运用大量低饱和度的渐变，营造出色彩鲜明、对比强烈的光感，颜色一般使用邻近色，尽量不要使用多种颜色。渐变插画细节丰富，风格较写实，看上去大气又美观。

特点：对比强烈多用邻近色风格写实大气美观

△ 作者：Leo Natsume

3. 扁平插画

扁平插画是一种非常写实的绘画风格，基本上用几何形状绘制，一般由基本图形（椭圆、圆形、三角形、矩形等）进行组合变化，细节较少，看上去简洁、大方、清爽。这类插画在手机 app 和网页中较为常见。

特点：几何状少细节简洁大方

△ 作者：Joanna Ławniczak △ 作者：Niccolò Miranda

4. 涂鸦插画

涂鸦插画从原本在墙壁涂鸦画画延伸至用电脑进行绘制，风格多为大胆、个性、张扬、简单、凌乱。behance大神也曾预测，随性的涂鸦、自然的笔触以及随性的色彩半点，将会受到更多人的欢迎。

特点：随性凌乱有章张扬

△ 作者：Kervin Brisseaux

5. 立体插画

立体插画可分为2.5d 和3d 插画，2.5d 插画又称伪3d通常用 illustrator 绘制，而3d 多由 c4d 完成。立体插画带来的透视感、空间感，营造强烈的视觉冲击力，能够更好地传达信息。

特点：立体透视

△ 作者：Toast Studio △ 作者：SUPERFICTION

高质量插画灵感网站

1. 视觉ME设计社区 网址链接：http://shijue.me/ 视觉中国旗下的设计师社区，云集了众多的优秀插画师，还经常举办各式插画大赛！

2. Behance网站 网址链接：https://www.behance.net/ 学习设计必备网站！就不用多说啦！

3.Artstation.com 网址链接：https://www.artstation.com/ 这个网站有很多大神在里面发布作品，很多 cg画，也有其他类型的画。

4.Booooooom.com 网址链接：https://www.booooooom.com/ 每天都会更新大量优秀的设计作品，也会有出色的插画作品哦~

5. IT NICE THAT 网址链接：https://www.itsnicethat.com/categories/illustration 高质量的设计网站，不定期介绍一些优秀的插画师和故事作品哦

6. ILLUSTRATION AGE 网址链接：https://illustrationage.com/ 汇集大量的优秀插画资源，超多好看、不同风格的插画！

插画设计是最传统的艺术专业之一，也是学生们艺术留学首选的TOP5专业之一。插画是世界都能通用的语言，它运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。

很多同学在准备作品集时，难免会紧张和没有头绪，导致匆匆整理出一些乱糟糟的作品，结果可想而知。那么，怎样才能制作出高逼格作品集，吸引外国老师的眼睛呢？下面小more结合插画创作流程，给大家具体分步讲解：

1.确定主题

就插画而言，选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外，最核心的要点，就是所选主题的叙事性。无论是改编经典的题材还是自己构思的原创题材，都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。换言之，选择的主题尽可能具体，而非抽象宽泛的话题。例如，“自然”“人性”等这一类的主题过于抽象和概念化，不适合直接进行插画创作。如果非要选择，则应当注意需要从抽象推敲出具体的细节，以便进行下一步创作。

2.前期调研

这一部分实则与其他作品集的推敲方式接近，mind map、参考书籍都是非常必要的。需注意的是，在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。

3.灵感转化

插画灵感转化是一个开脑洞的过程。在这一步骤中，除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。

4.绘制草图

进行到这一步，就要开始不断推翻自己反复修改的阶段了。草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。首先可以先勾勒一些小幅的线稿并进行着色，在不断推敲、修改、定稿之后，再绘制大幅的线稿作为接下来成稿创作的基底。