记起斯图茨曼（Nathalie Stutzmann）唱艺术歌曲的“老派”

最近看到何宁兄在发Stutzmann的艺术歌曲，就把自己少数的几张又拿出来听听。她的艺术歌曲我是从福雷那张听起，一开声就被迷住，听完第一遍即视为珍珠拱璧。某次和几位乐评人及一位歌唱家小聚，自然而然地谈到了艺术歌曲。当时有人提起Christian Gerhaher，认为他的艺术歌曲演绎还有些老派风格。那时我对这位歌唱家还不熟，之后去找了些录音来听，感觉至少在我听来，论老派，还是Stutzmann更胜一筹。其实不是什么“老派”，而是艺术歌曲就该这么唱。Gerhaher的处理虽然因其吐字、细节的考究而显得出众，却不时让我感到缺乏那种真正让人憬然一惊的神采。但那样的神采，正是老一辈大师，也就是人们所说的黄金年代之演绎的“注册商标”。反观Stutzmann，她馥郁美妙的音质，专家型的唱念，固然是各有其妙，真正迷人的，却是歌唱家能将种种美妙的品质熔于一炉。

Stutzmann以天然的声音美质为强烈的音乐表现服务，同时又以专家的视角把握这种“强烈”的尺度，稳妥地划出艺术歌曲所适合的一个范围。这种平衡，这种交融，这种真正的火花和足称宝贵的音乐表现的魅力，让她的艺术歌曲演绎排众而出，成为当代的标杆性演绎。而唯一让我感到不恰当的，或许是她一些列唱片的封面设计：歌唱家的封面形象有时很有艺术性，有时则是相对平常的呈现，问题在于钢琴家居然没有亮相！？同她合作的钢琴家，很多都是法系的重要人物，只不过在国际范围的名声没有那么大而已。这样一个（几个）理想的法系艺术歌曲组合，居然连钢琴家的照片都不出现（或者说，极偶尔才出现），唱片公司如此操作，只能说是不像话，太不像话了。你以为自己在突出“独唱者”，殊不知破坏平衡的设计本身，对于原作的美就是一种忽略，因而也使唱片装帧的整体品位降格。虽然某些封面单纯看上去还不错。