世界电影史
第一部分 无声电影时期 （1895-1927）
第一章 电影的发明和创新
一，电影的诞生---魔术灯--属于早期的幻灯机，将画片或者摄影图片上的图案通过魔术灯成像，1861年科尔曼·塞勒为其申请专利，叫做电影镜（kinematoscope)
二，三位伟大的电影贡献人物
1，美国的托马斯. 爱迪生 发明活动电影摄影机（kinetograph)，其电影试镜供一人观看，主要制作艺人电影，主要在杂耍剧场放映，搭建电影摄影棚BLACK MARIA黑玛丽，是美国最早的摄影棚，在这里制作了诸如《快乐女孩子啊跳舞》《高地舞蹈》《驯熊》等早期电影，
2，法国里昂--卢米埃尔兄弟--开创电影放映时代，发明手摇活动电影机（cinematograph)，轻便易携带，所以放映地点在一些人群里中的公共场合，如集市（重要的宗教，国庆，农耕等节日），巡回放映商会在咖啡店或者市政厅放映，电影题材主要是现实记录，早期电影主要有《火车进站》《工厂大门》等，到世界各地宣传放映电影，包括中国，香港，印度等，对这些国家的电影发展有重要的作用。
三，镍币影院（电影商店，德语ladenkinos)的兴起1904-1920，是由一些小型的商店，饭店，当铺改建而成，票价低廉，广吸观众，大受贫困人欢迎，但很快就被商业化的专门影院替代。福克斯就是从镍币影院起家。
四，吸引力电影--1895--1906年制作的早期电影--相对与故事片电影的一种叫法，即电影娱乐观众的方式，无故事性，连贯性。早期的战争题材电影较多，尤其1898年的美西战争，
五，电影发行模式 ，1914年前电影是以米和英尺出售，后来欧洲的百代公司创全球发行的模式，以及美国阿道夫. 祖科的派拉蒙，一战期间欧洲百代公司因战争影响，电影发行极少，相反美国的电影此时风生水起，好莱坞正在快速发展。
第二章 好莱坞的胜利
一，好莱坞胜利的三大核心
1，集制片，发行，放映为一体，控制着电影的上下游，好莱坞因1914年电影专利公司的失败应运而生。
2，以故事片为主流
3， 明星效应--当时的四大明星卓别林，玛丽璧克馥，道格拉斯范朋克，威廉哈特等。大片即大明星出演高额成本的电影
二， 好莱坞确立地位
大量的电影制作公司林立，主要有名艺-拉斯基公司（祖科创立），勒夫公司（制作部门米高梅），第一国家电影公司，福克斯，环球影片，华纳兄弟，联美等
三 20年代进步主义者宣战反对电影
原因，1，缺乏教育目的，会对儿童产生负面影响；2，年轻人聚集一室可能引发健康问题；3，电影中的负面故事会对正确的道德和行为产生负面影响；4，电影对人们去基督教徒产生不良影响。
第三章 欧洲电影
一， 瑞典的现实主义电影----拍摄于乡村，有一种实景现实主义的风貌
斯约斯特洛姆和斯蒂勒打造了 瑞典的短暂电影黄金时期-（1928年有声电影诞生后瑞典几乎成为好莱坞的放映殖民地）-1917--1924 -- 归咎于瑞典在一战时的中立立场，杰出代表作品--《逃犯和妻子》 《幽灵马车》 《哥斯达·柏林世家》，这一时期的著名演员葛丽泰·嘉宝
二，法国的实验派
1，立体派与电影--现代艺术的立体派是从1907年毕加索的《亚维农少女》开始，他们关注形式，质疑传统，1920立体派电影运动出现，他们把纯粹的形式观念运用到电影，代表有---斯汉·里希特的《节奏21》， 维京·伊格林，瓦尔特·鲁特曼《作品1，2，3，4号》，费尔南德·莱热《机械芭蕾》
2，达达主义与电影
马塞尔·杜尚是达达主义代表之一，有着强烈的反叛性，攻击传统艺术，代表影片有雷内·卡莱尔的《幕间休息》，佛朗西斯·毕卡比亚的《停演》
3，超现实主义与电影--延续了达达主义
代表作---安德烈·布勒东的《超现实主义宣言》以及《超现实主义革命》，萨尔瓦多·达利和路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》
三， 法国印象派---1918-1928
注重运用摄影技巧来表达影片，反对好莱坞式的讲故事方法，不接受法国实验派，强调电影应该作为一门表达联想和感觉的独立的艺术形式，电影应集中在感情和情绪的表达上，而非故事的戏剧性上，创造术语“上镜头性”--指通过电影改变现实。运用的摄影技巧如，叠印（superimpostitions,两幅不同影像的画面叠成一幅），遮幅画面（masking the frame,用不透明的板部分遮挡镜头，使得部分模糊），使用空间spatial，时间temporal，图形graphiv，节奏rhythmic editing 剪辑
代表导演 ，路易·德鲁克--《狂热》 《洪水》。
阿贝尔·冈斯--《控诉》《拿破仑》《车轮》。
马塞尔·莱比耶--《黄金国》《无情的女人》《金钱》
谢尔曼·杜拉克--《微笑的布迪夫人》《贝壳与僧侣》
四 ， 德国表现主义
一战前德国电影蓬勃发展，是欧洲电影唯一可以与好莱坞一决高下的，一战后，严重的经济危机滋生德国表现主义进入电影，国家资助全球电影股份公司（Universum Film AG 简称 乌发）
表现主义是对自然主义的反抗，强调人类精神层面的戏剧，充满高度主观性和个人表达，极端风格化，面部表情夸张，重要的早期代表作品罗伯特·威恩的《卡里加里博士的小屋》
著名导演--戏剧大师恩斯特·刘别谦--《牡蛎公主》
弗里茨·朗--《大都会》
F·W茂瑙--《蓝衣男孩》《诺斯费拉图》
四，苏联电影
俄国的电影起步晚（1907年），所以早期都是放映外国电影，19世纪俄国的社会造就了电影的悲剧性结局，著名导演叶普盖尼·鲍艾尔，代表作《一个女人灵魂的黄昏》《垂死的天鹅》《城里的孩子》《时代之子》。布尔什维克胜利后，电影国有化，列宁及其重视电影的发展“对于苏维埃政府来说，电影是所有艺术中最重要的”--电影将成为其实现政治教育的重要手段（马克思主义的宣导），1921年的新经济政策实行，电影开始有私营，欧洲，好莱坞片又开始引进，
苏联的构成主义（constructivism)，试图把科技，技术，电影和艺术结合成一种新的苏联现代艺术，把电影看作是群众艺术。
著名导演：列夫·库里肖夫 --对电影剪辑及其着迷，
对剪辑的强调使苏联电影获得“ 苏联蒙太奇电影 ”之名，强调图形和节奏的剪辑，不特别强调故事的叙事性。根生于苏联社会，苏联的电影多半都是歌颂革命（如爱森斯坦的《十月》《新与旧》舒布的《伟大的道路》《罗曼诺夫王朝的覆灭》 ），演员也都是苏联人民（集体出现的无产阶级），电影《十月》标志着苏联蒙太奇电影的终结，新的领导人斯大林要求突出其在俄国革命中的作用，
谢尔盖·爱森斯坦--苏联蒙太奇运动最著名人物。电影《罢工》《总路线》《战舰波将金号》--苏联蒙太奇最著名电影
吉加·维尔托夫和埃斯特·舒布----现实主义实验。他们更喜欢将新闻片重新剪辑，体现现实的面貌。吉加·维尔托夫代表作《电影真理报》《带摄影机的人》
传统主义者：费谢沃洛德·普多夫金，代表作《母亲》《亚洲风暴》《圣彼得堡的末
亚历山大·杜甫仁科，代表《土地》《兵工厂》
第二部分 好莱坞制片厂时期（1928-1950）
第六章 有声片的出现和制片厂制度
1927-1937的大萧条是电影的低迷期，第二次大战带来了电影业的繁荣发展（二战电影繁荣原因--二战美国经济大力发展，失业等荡然无存；美国好莱坞并无战事；其他商品（如汽车等）在战争期间有限购，电影并无；美国总统罗斯福鼓励战时雇员观看电影减轻疲劳；美国将电影作为战争宣传的一个重要渠道。）
1930--1950年的好莱坞十家公司--五大：派拉蒙（芝加哥，新奥尔良），勒夫/米高梅（控制纽约)，华纳兄弟(费城），福克斯和雷电华，以及三家小公司：联美（由明星玛丽·碧克馥，道格拉斯范朋克，卓别林，大卫·格里菲斯成立，目的是为了发行他们的独立制作电影），哥伦比亚，环球，两家低成本电影制作公司：印花和共和公司。
爱迪生长期致力在将无声电影和留声机连接，实现有声电影，但最终宣告失败，最后由美国电话电报公司（AT&T）实现。 华纳兄弟率先与其合作推出有声片（维太风 Vitaphone 是华纳当时推出产品的名称，这时的有声片声音和画面还是分离的）。《唐璜》为重要代表。后面福克斯运用了AT&T的一项开创性技术--胶片录音技术，放映了飞行员查尔斯·林白起飞返航的唯一有声胶片，使其名声大噪。雷电华（美国无线电公司的资金支持）运用了美国无线电公司开发的福透风-Photophone ，
第七章 好莱坞制作的第一个黄金时期
电影类型----
1，歌舞片--华纳开创的《唱歌的傻瓜》雄踞票房收入榜首直到1930末，还有《火树银花》《柳暗花明》《爵士歌王》《雨中曲》《海盗》
2， 黑帮片--1920年代的禁酒时代（黑帮教父-- AL Capone 艾尔卡彭https://baike.sogou.com/v1932373.htm?fromTitle=%E8%89%BE%E5%B0%94%C2%B7%E5%8D%A1%E5%BD%AD）提供创作素材，芝加哥为黑帮英雄的崛起提供场所。代表《小凯撒》《国民公敌》《马耳他之鹰》《白热》
3，恐怖片--雷电华的瓦尔·鲁顿的一系列恐怖片开创新格式，冲破以往吸血鬼狼人的恐怖题材，题材主要是对未知的恐惧和尚存的古代迷信，代表《豹族》《第七个受害者》《盗尸者》
4，西部片--美国电影史上最丰富的类型之一 ，代表《关山飞渡》《和平联盟》
5，喜剧片--《淑女伊芙》
6，战争片--二战后达到战争片制作高潮，代表《空军》1943，《巴坦战役》
7，黑色电影（film noir)--二战后法国人发明的，指那些色调暗淡，缺少日光，不幸结局的电影， 代表《双重赔偿》《邮差总按两次铃》《夜逃鸳鸯》
第八章 欧洲电影（有声片出现后）：法国，英国，德国，意大利
欧洲为了抵制好莱坞有声片，开始是封闭进口，因此欧洲也在尝试研发有声电影，如特里--艾根（Tri-Ergon,来自希腊语，意为三人作品） 三人组。以及托比斯--克朗电影公司（克朗公司为西门子和通用电气合资成立）
一 法国
法国为抵制好莱坞，同时促进本国电影发展，要求每进口四部好莱坞电影，就要有一部出口。二战爆发，德国占领法国，法国电影基本停滞，很多导演也去了好莱坞发展。转而放映纳粹德国电影。
著名导演：
雷内·卡莱尔《巴黎屋檐下》《百万法郎》《我们等待自由》
让·维果 --开创诗意现实主义，是法国电影俱乐部（电影协会）运动的创始人之一，《尼斯印象》《水王塔里斯》两部纪录片，《操作零分》《亚特兰大号》
让·雷诺阿（印象派画家雷诺阿的次子）《布杜落水遇救记》《兰基先生的罪行》政治片《生活属于我们》《马赛进行曲》《大幻影》以及《游戏规则》--呼吁反对战争，审视法国社会的基本结构
马塞尔·卡尔内，二战留在了法国，与普雷维尔合作创作《雾码头》《北方旅馆》《天色破晓》《天堂的孩子》
二 英国
法国抵制好莱坞的方式，1927年《电影拍摄法案》--配额法的方式来保护英国电影，每5部必须有1部英国
著名导演：
阿尔佛雷德·希区柯克，第一部无声片《欢乐花园》，《三十九级台阶》
三 德国--这时期的德国电影在纳粹的控制下为其服务，所有的艺术家都必须是国家文化之家的成员（Relchskulturkammer) ,所有的电影都必须是国家电影之家的成员（Reichsfilmkammer)
四 意大利 意大利独裁者贝尼托·墨索里尼上台，法西斯控制意大利电影，建立电影城，
著名导演：
卢奇诺·维斯康蒂《沉沦》--开启新现实主义运动，以《邮差总按两次铃》为背景，受让·雷诺阿其导师的影响
罗伯特·罗西里尼《罗马·不设防的城市》《战火》 呼吁反对战争
维托里奥·德·西卡《擦鞋童》《偷自行车的人》《温别尔托·D》
第三部分 电视时代（1951-1977）
第九章 电视，宽银幕和彩色片
第十章 好莱坞电影制作的转型
第十一章 欧洲艺术电影
法国新浪潮（la nouvelle vague)--现代电影运动的原型，特吕弗，戈达尔，阿伦·雷乃以巴黎电影杂志《电影手册》（安德列·巴赞为创始人之一）为中心，作影评人，反叛好莱坞制片的工厂式体系，1950年中期，自己制片拍摄，《四百击》--获1959年第12届戛纳电影节OCIC AWARD 和最佳导演奖，《精疲力尽》《广岛之恋》等作品拉开新浪潮序幕
1946年成立的法国国家电影中心（CNC），组织资助电影的生产，制作，发行，电影节举办，鼓励与其他欧洲国家合拍电影，《战争终了》是法国与瑞典合拍，《狂人皮埃罗》与意大利合拍
第十二章 电影工业的不同选择：苏联，澳大利亚，日本，东欧，及南美洲
苏联：二战后的苏联电影发展缓慢，电影的发行，制片，拍摄均由国家控制（尤其斯大林和赫鲁晓夫时期，1960年开始由苏联部长会议电影委员会控制，处于一个相对稳定期，安德烈·塔可夫斯基就是在这个时间享誉世界），允许拍摄的大致三类：一是二战后歌颂伟大苏联(战争苦难的代表作卡拉托佐夫的《雁南飞》和格里高利·丘赫莱依的《士兵之歌》 ），打败德国，不提盟国的帮助，甚至还有反美情节；二是一些名人传记，如《穆索尔斯基》，这一时期电影大师谢尔盖·爱森斯坦，杜甫仁科，普多夫金等收到国家的压制；三是名著改编电影《战争与和平》，莎士比亚的《奥赛罗》《哈姆雷特》
波兰：波兰电影由当局政府控制，60年底末控制严格，黄金时代结束，50年代--60年代末，算是波兰电影的一个黄金期，波兰的几位电影大师创造了波兰的电影黄金期
著名导演：安杰伊·瓦伊达，创作了战后波兰的三部曲《一代人》《下水道》《灰烬与钻石》
安杰伊·蒙克《铁轨上的男人》《女乘客》
罗曼·波兰斯基 成名作《水中刀》，收到波兰政府的公开谴责，为英国公司创作《厌恶》《荒岛惊魂》《天师捉妖》展示对晦暗心理状态的刻画。为派拉蒙创作《罗斯玛丽的婴儿》票房大卖，1974年创作《唐人街》，1979年英法合拍《苔丝》获三项奥斯卡奖，2003年《钢琴家》获得奥斯卡最佳导演
罗曼·波兰斯基的婚姻：1，亡妻莎伦·泰特，两人1965结识于《天师捉妖》，1968注册结婚，1969死于死于邪教组织“曼森家族”谋杀。而波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》描写的邪教情节是致因。
2，艾玛纽尔·塞尼耶,1989年至今
捷克斯洛伐克：1945年之后，电影国有化，设立国家电影学院，电影学院的学生可以观看欧洲和好莱坞电影，受新浪潮影响较大，创捷新克斯洛伐克电影新浪潮，1968苏联入侵，电影业遭到破坏，著名导演也偶身居国外 著名导演，
米诺斯·福尔曼较多拍摄劳动阶层人民，在大街上使用非职业演员拍摄，《才艺比赛》《金发女郎之恋》《消防员的舞会》，在好莱坞拍摄《飞越疯人院》，1984年的《莫扎特传》获奥斯卡最佳导演奖
薇拉·西蒂洛娃《雏菊》
杰里·闵采尔《严密监视的列车》《夏日随想》《夜总会的犯罪》《失翼灵雀》，主题多半为性的变迁，因此被禁。
日本--二战前，日本电影工业是世界上最大的电影工业之一，电影分为时代剧（jidai-geki)和现代剧(gendai-geki)，时代剧这一类最受欢迎的是剑戟片（chamnara)，即后来的武士电影，现代剧有喜剧，家庭剧等。，二战后，美国接管，受其审查。1955年，电影业全面复苏，电影领头公司：松竹株式会社，东宝株式会社，大荣株式会社。1953日本放送协会NHK和私营的日本电视放送网株式会社NTV开始定期电视广播
最受欢迎类型片为雅库扎（yakuza）即黑帮电影，人物次郎长拍了一系列电影，牧野雅弘的《次郎长三国志》，深作欣二翻拍《无仁义之战》
三位伟大的电影大师：黑泽明，小津安二郎，沟口健二
黑泽明1910-1998：偶像约翰·福特，接受了山本嘉次郎的指导，1948年《酩酊天使》《七武士》《罗生门》获威尼斯国际电影节大奖，使欧美开始关注日本电影，影响巨大《生之欲》，电影将一些欧洲文化融于其中，因此更受西方观众接受，
沟口健二1898-1956：偏爱奥逊·威尔特。电影主题讲述受剥削的女性《女性的胜利》《歌女五美图》《夜间女人》《西鹤一代女》获威尼斯奖，之后获得新浪潮的关注。电影主题开始转变，由开始的为女性的困境抗议，到后来将女性描写成自我牺牲者和母亲，这部为转变代表作《雨月物语》，倡导接受个人 既定命运。
小津安二郎1903-1965：喜欢查理卓别林。处女作《忏悔之刀》，开始时创作喜剧，黑帮，现在故事片，1936年之后开始专门拍摄庶民剧（shomin-geki)，这类作品的典型话题是抚育子女，就业，婚姻冲突，娶媳嫁女，成为祖父母等，这是这个类型成就了他的伟大。《浮草物语》家庭的冲突受制于日本社会，《秋刀鱼之味》《东京物语》
日本另一个特别流行的类型是日本动画（anime），宫崎骏的《龙猫》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，大友克洋《阿基拉》押井守的《攻壳机动队》
第十四章 好莱坞的繁荣（1977-至今）
两个划时代的重要事件--大片时代（斯皮尔伯格1975年的《大白鲨》，产生数十亿美元的收入）的开始和家庭录像机的出现（索尼第一个家用录像机出现--1990年被数码影碟DVD所代替，2000年蓝光技术的出现使画面更鲜亮），2009年最近数字技术的景观科幻片《阿凡达》的出现，打破票房纪录
六大电影发行公司--只有好莱坞的大公司才能保障电影制作的全球发行，
环球--1975年的《大白鲨》到1982年的《外星人》，由路·瓦瑟曼打造的一段鼎盛时期，1990年环球出卖给松下电器---之后又卖给通用电气--2009年 康卡斯特公司（美国最大家庭有线电视供应商和最大互联网服务供应商）购得51%得股权，试图创造一个新得电影商业模式--即从电影得制片----到影院放映----再以不同有线供应形式发行，
迪士尼--1966年迪士尼创始人沃尔特·迪士尼去世，公司经营下滑，1984年聘请迈克尔·埃斯纳，在任得20年，使迪士尼重振旗鼓，通过将迪士尼得经典动画包装成录像带/DVD，带来巨大利润，2005年辞职
派拉蒙--维亚康姆收购派拉蒙，老板萨姆纳·雷德斯1993年至今，经营理念相对保守，经常联合发行（如1997的《变脸》和1998的《拯救大兵瑞恩》），梦工厂是旗下子公司
索尼影视娱乐有限公司--源于哥伦比亚影业公司--1982卖给可口可乐--1989卖给索尼，1991年索尼收购米高梅，发行《黑衣人》《我最好朋友的婚礼》《哥斯拉》等，2002年发行斯坦·李漫画改编《蜘蛛侠》以及2获得巨大成功
华纳兄弟--《蝙蝠侠》《指环王》《哈利·波特》系列发行，是最赚钱的电影公司，
福克斯--1987年，默多克收购福克斯，投资发行《阿凡达》《泰坦尼克号》（拍摄地点在墨西哥的普雷亚斯·德·罗萨里托南部，《星球大战》系列，大获成功
内容来自《世界电影史》第二版
