精华分享|揭秘抽象艺术之父康定斯基的抽象画
身边总有很多朋友抱怨说看不懂艺术，艺术实在太难了，想要学习艺术不知道怎么入手……
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当我们看到抽象画，往往会很困惑，这到底画的是什么？这样的涂鸦，难道不是小朋友也可以画出来的吗？
抽象绘画的确不那么容易让人理解，到底我们该如何看懂一幅抽象画？今天我们就一起来为大家揭秘一下抽象画。
首先来看看抽象是什么意思。
有人看到小朋友的涂鸦，就说是抽象画，那么关于抽象这个概念，就产生误解了。抽象，不是看不懂的意思，它的对立词是具象，所谓具象，就是真实存在于客观现实中的事物，在抽象艺术之前，绘画艺术都是再现了具象事物的特征。而抽象，它是将事物中本质的东西抽离出来。
举一个简单的例子，我们在看到一个物体的时候，能够一眼分辨，这是杯子，那是花朵，我们能够分辨是因为眼睛抓住了事物最本质的特征，所以，抽象艺术就是将这些特征抽离，纯粹用颜色、点线面、肌理来构成，表现的不仅是物体本身，而是带有艺术家情感和精神的艺术作品。
从具象开始走向抽象，是从“现代艺术之父“塞尚开始的，虽然塞尚的绘画还是停留在对现实题材的描绘，但是从他开始，提出了用几何体的方式开始画画，整个的具象绘画开始松动了，深刻影响了后面这两个艺术流派，康定斯基的抽象主义和毕加索的立体主义，这两个风格都不再是写实的了。
回到我们今天的主题，重点介绍下康定斯基以及他的抽象艺术。
俄罗斯画家康定斯基被誉为抽象艺术之父，他画出了第一幅真正意义上的抽象主义作品，同时也为抽象主义的理论研究作出重要贡献。
康定斯基彻底走向抽象艺术之路，是源于一个偶然的瞬间。
1910年的某一天，康定斯基把自己的作品不经意倒着放，过一段时间回来之后远远看到自己的这副作品，却像是别人的一张只有颜色和形状的画，看不出来画的到底是什么，但是仅仅这些颜色和形状组合在一起，他就被深深吸引了。
这个时候他恍然大悟，原来纯粹的线条和色块其实抽离的是事物中最本质的东西，所以，即使画的不像，但它依然很好看。从此，他摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。
我们想要看懂一个艺术家的作品，一定要综合看这位艺术家整个的绘画历程，从他早期、中期、晚期的作品中，很容易可以看出他的风格和脉络。
想看懂康定斯基的抽象画，先来看看他不同时期的作品风格特征。早期还是以描摹物象的偏写实风格，中早期偏印象派风格，中期开始出现了抽象绘画的风格，到了晚期，变成纯几何抽象风格。如果仔细看他不同时期的作品，会发现无论具象还是抽象，在形式和色彩以及情绪的表达上，是一脉相承的。
我们可以对比着来看他的抽象画，到底抽离了哪些东西。接下来具体来分析一下这些作品，把哪些关键的本质抽离出来了。
第一点，形状的意义，它可以象征什么样的事物。
在任何风格的艺术作品中，哪怕是抽象的，只要我们看得见，就会有具体的形状。抽象艺术和具象的不同，在于具象的事物很少需要观者自己的想象去参与，画家已经将他的全部的想象空间展现出来了。比如梵高的作品《向日葵》，你一眼就能看得出，也能感受到画家在向日葵中注入的精神力量。
抽象画则需要你的想象和感受力参与其中，才能发现美。不同的人看同一幅抽象画，看到的是不一样的图景，因为你独特的想象，这幅抽象画就是区别于别人的新作品，这也是抽象画的魅力所在，它可以产生很多有趣的解读。
在这里，我们为大家解读的也只是想象的一种可能性，通过中早期和中期的作品，来找找它的相似之处。
我们可以看到右边这幅作品，看起来还是挺抽象的，画面中，同样的三角形，可以从他之前的作品中找到原型，可以作为远处的山。在山上，有一些不同颜色的色块，几条弯曲的线，这个很像之前作品当中的房子和小路。画面最中间的两条竖线，就像前面那幅作品中的那几棵树，后面的那些小细线啊，小色块啊，也可以当成是远处的山和树。说明，即使抽象了，从形状上面，我们还是可以从艺术家之前的作品中，找到一些类似的原型。
第二点，符合空间的规律，具有音乐的节奏感
我们看康定斯基的作品，会很明显感受到一种音乐的节奏感，这也是空间规律和节奏造成的。
首先，为什么画面中有大小不同的面和线。在这幅抽象作品中，我们还是可以看到几个比较大的色块，代表前面的景色。后面的小色块，代表远处的景色。线条上，前面主要是比较长的线，而后面主要是短线，这样看来，前景、中景、远景的概念还是存在的。这些不同大小的点线面，就是给我们造成了空间的感觉。
其次线条的疏密，右边的线条明显没有左上角的线条密集，形成了空间的疏密关系，如果每个地方都是均匀的，那就不符合正常美的规律了，就会缺少变化。
还有，我们再看，蓝色的色块和这几条弯曲的路，衔接的地方为什么这么画，给我们这个路是在前面的感觉，正因为有这样的空间规律存在，这幅画看上去才会如此舒服，有节奏感。
第三点，符合色彩的规律。
抽象画在颜色上看似是简单涂鸦一般，其实画面中每一个颜色都是经过深思熟虑并且符合色彩规律的。
康定斯基在颜色的处理上，不是简单的颜色拼贴，而是有很强的冷暖关系对比，颜色的深浅明暗对比，并且，他用颜色表达不同时间或者时空下情绪的变化。我们从康定斯基一系列作品中可以看到，在表现色彩上面，大部分都是用明亮的颜色，给人积极、愉快的感受，这也称作热抽象，就是用颜色来产生情绪的共振，让观者有同样的感受。
第四点，笔触也是有情绪的。
绘画的痕迹带给我们的感受，这一点常常容易被大家忽略。
蒙德里安的这幅作品，没有笔触的痕迹，看到这样一幅作品，会觉得，冷静、客观、理性，这种也被称为冷抽象。
在康定斯基的作品中，他的笔触是摆动的，给我们放松、热情舒服的感觉，被称为热抽象。他的作品还能让我们感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。
这幅波洛克的作品，他用甩、洒的一种形式，来表达矛盾的状态，是压抑与释放，恐惧与反抗，都是矛盾的。所以，不同的笔触会带给我们不同的情绪。
抽象画就像纯音乐一样，虽然没有歌词，但是，却能带动人的情绪，让人感受到画家注入到作品中的那股精神力量。抽象艺术绝不只是一幅“画得不像”的绘画那么简单，抽象本质是一种看待世界、理解世界、表达方式的革命，因此，抽象艺术成为一种更为“高级“而“自由“的艺术形式。
最后，我们来小结一下，看懂一幅抽象画，实际上，看懂任何一个艺术家的作品，我们都可以从以下三个维度来入手：第一是要了解这个艺术家的历史背景和创作背景；第二是带着情绪去观看和感受；最后一点是美学视角，也就是懂一些艺术语言，将会帮助你更深入地鉴赏一幅作品。
康定斯基的抽象画，你看懂了吗？欢迎在留言区留言互动～
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