一个艺术展：TeamLab|消除边界/Transcending Boudaries
最初知道这个展览，teamlab这个团队，完全是因为朋友圈网络上大家在各种花式灯光下打卡晒照，因为刷屏而被吸引。这次展览来到上海，也不能免俗理所当然的来拍照了。
参展过程
进入展厅，一切都超乎我的想象，是我所见到的照片完全不能呈现的景象。拉开帘子刹那，隔绝的黑暗空间让我似乎穿越到另外一个时空，那些浪漫深邃宇宙一瞬间的涌现。在一个大型油罐的圆柱形空间里，四周都流动着水源和动态的花朵，第一眼的感受是壮观惊艳。
激动着快速找到空着的花墙拍照，但发现这些光影一直是变化的，美丽的瞬间太难捕捉了，照片出来总是差强人意，或是糊了或是光线不佳。达人们都是带足了装备，三脚架，长曝光才能在这万变的世界里定格一瞬间的美。（如果要来拍照建议穿纯色的衣服，最好是白色的裙子，效果才更唯美。我们这是没装备没服装，只有用腿来合影了，哈哈）这个展览真的很火爆，限流进入展厅，里面的客流量还是很大。据说展示采用的互动式感应装置，里面呈现的场景会受到观赏者的数量，运动举止等的影响，不断持续进行变化。眼前的一瞬间画面，错过就无法再看到第二次了。有一次这个团队在东京做展示，因为展览厅来的人太多，动态的花朵竟然无法正常表现，现场有人意识到这个问题让分流进展厅才让展示顺利进行了。
我和朋友在这个展厅呆了一个多小时，在里面会不自觉的让人坐在地上，有很多甚至是躺着，虽然是为了凹造型拍照，有种游走在宇宙星空中的幻象。这次展示的特定作品「油罐中的水粒子世界，消除作品的边界/Universe of Water Particles in the Tank, Transcending Boudaries」是以自然界五行中基本元素“水”为主题的，通过对虚拟计算机环境中三维模型的水运动进行跟踪，根据计算粒子相互作用的方式，由无数水粒子的连续表现来形成巨大的瀑布。当人站立在作品上时，人会成为能够阻挡水流的岩石，观赏者自身变成了障碍物改变水的流向。每个个体都能创造出独一无二的场景。
在这一个多小时内，我们看到了很多种类的花朵持续地呈现诞生、生长、开花，到不久後的凋谢、枯萎、死亡的过程。这就是「花与人，不为所控却能共生,消除作品边界—度时如年/Flowers and People, Cannot be Controlled but live Together, Transcending Boundaries - A Whole Year per Hour」，这是teamlab团队很经典的一件作品，这件作品的空间中也同时存在着多个季节，而花朵会随着季节逐渐变换。若观众停伫不动，他们附近的花朵就会生长得比平时更多，且持续绽放。若观众触摸或踩踏到花朵，花朵就会同时凋谢死去。在目前流行的这种‘浸入式体验方式’，就像市场的AR，3D等，让观赏者产生一种奇妙的感官体验，暂时忘记身处四周围墙的狭小空间，被不自觉地带入到多次元、超现实却具象的新世界里。
之后我们就从这个空间出来，进入另外一片区域（场馆里面安排是单线程的，离开了就不能再返回），又是一种全新的感官体验，仿佛从刚刚纷扰的世间万象进入到了虚无与空洞。眼前是镜子墙面中涌动的海浪，耳边是惊涛拍岸的声音，这个场景的带入感太强了。那种无为、空白、放纵，是现场「Black Waves:迷失、沉浸与重生/Lost, Immersed and Reborn」带给我的感受。照片很难表现感受，视频或许能记录到动态的变化，但是单是看总是少了很多感官体验。所以还是亲身去体验吧。就像看大自然的照片，图片看到真地很美，当你身处其境，就不仅仅停留在肉眼所看到的了，更多的会对我们的内在产生影响，甚至于你的世界观，我一直相信这种魔力。
回味起来，我想起了电影《独自在夜晚的海边》和《燃烧》，世界凄美如梦，静默如迷。电影剧照乱入。
此次的展览，还有另外几个作品，对于他们作品的名字，我真心欢喜。「生死无止尽，此刻即永恒/Continuous Life and Death at the Now of Eternity」,「无常的生命，时空交汇之处诞生新的时空/Impermanent Life, at the Confluence of Spacetime New Space and Times is Born」,「圆相-冷光/Enso - Cold Light」。人与艺术作品的互动，人与人直接感受的联接，人与自然的融合，你们做到了。消除万物的界限，深入人心。
团队认识
个人对他们作品的认可与兴趣，回来对TeamLab团队做了深入了解，原来发起人是一位毕业于东京大学数学工程和物理情报学部的猪子寿之，因为对艺术和科学的热爱，在2001年与几个志同道合的跨领域人合作，里面包括计算机工程师、数学家、建筑师、CG动画师、音乐人。对合作理念的认可，取名为Team。一路艰辛，在2011年才进入公众视野，而后被MUJI关注，开始探索自然深处，采集大海、鸟叫、篝火、山涧、森林、瀑布这些场景的声音。以山川海洋为自然的生命体，创作的这些灯光作品，在后期迅速走红，这个team也发展壮大成有400多人的团队。如今搜索TeamLab，都可以看到全球十大必看展览之一这些关键字眼。去年在东京，还设立了一座沉浸式艺术博物馆：“森大厦TeamLa无边界数字艺术博物馆”，在这新时代，他们用高科技创作了艺术形式，这些作品走进博物馆艺术馆成为传递TeamLab价值观的载体。科技发展，艺术融于生活，众生皆是艺术。 用他们回忆录的介绍来准确表达一下《teamLab 2001-2016, Digital Art Book》:TeamLab, contemporary master, believes that the digital domain can expand art. Digital technology breaks the boundaries, releases expression from substance and creates an existence with the possibility for transformation.
2019年TeamLab部分展览
（图片来自TeamLab官网）
1. 油罐中的水粒子世界
中国上海，上海油罐艺术中心2019年3月23号—8月24号
穿上素色衣服去拍照吧
2. 生命之森与未来游乐园
中国广州，琶醍文化创意园2019年4月27号—10月7号
3. TOMORROW IS THE QUESTION
丹麦，ARoS Aathus Art Museum2019年4月6号—8月4号
4. A Forest Where Gods Live-earth music&ecology
日本，Kyushu2019年7月—10月31
看完展览有触发个人思考，所以以文记之。
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