快速注册

看展记

1.3亿次浏览查看话题 >

马盖特’ Turner当代美术馆, 已远离北海的清灰

豆号公司 2019-04-22 18:20:12

守望着大不列颠岛最边缘的尊严的你，辛苦了。

Turner Contemporary当代美术馆

WaltzinC-SharpMinor来自豆号公司00:0003:19

“请带上耳机，调开音乐”

序

“你多大了？” 老人问鸟，“是第一次上路？”

“Agua mala（西班牙语水母），” 老人说，“你这婊子。”

自言自语只因孤独。

圣地亚哥有一位孤独的老人；南戴河有一座孤独的图书馆；美国有一条孤独的公路；北海道有一个孤独的车站。而在英国最南部海岸边被海水侵蚀而成的汀线附近，矗立着Turner contemporary的“见证者” — Folke stone。这个有着古铜色肌肤的男人，每当潮汐褪去，便和身边看似黏稠的青色苔藓一起，仿佛要望尽海底。不久，待涨潮时分，海水带走了他身边的三两好友。于是这位海岸线尽头最孤独的守望者，又上线了。

“西方雕塑的历史一直与运动有关。我希望再现雕塑的静止和沉默。这项工作旨在置于生活时间的流动之中。” - 安东尼·葛姆雷

INTRO-展馆介绍

从曼彻斯特开车到Margate小镇，大约需要五个小时。沿着南海岸走到美术馆的侧面，猫腰在树枝后看了一眼，觉得它真是漂亮。就像杂志里看的许多现代建筑一样。亦简洁有力，亦静谧跳脱。那天刚好还是阴雨天，整个美术馆被映的别有风格。

转入美术馆大厅（grand floor），直面的便是一扇通透的落地窗。落地窗前便是来自Cornelia Parker的现代艺术作品 —— Perpetual Canon。

它是由60组被物理手段处理（如挤压，炸裂或摔落）的被遗弃乐器（大号，小号，圆号等）悬挂组成的。在美学方面，它与背景的白色水泥墙和落地窗交相呼应，根据窗外不同的时令与气候而射入美术馆额光线给观展者带来不同的视觉效果。而单从作品方面，作者想表达出一个乐队（脑海中瞬间浮现出披头士）早晚会有被世人遗忘的时候。但是这些并不值得太过遗憾，因为这些被遗弃的乐器，又会被重新拾起，以一种新的美学形态呈现在了现代人的眼中。

美术馆二层的主厅（first floor），收录着Patrick Heron的抽象艺术作品。

Heron是一个擅长用色彩，光影和空间去表达内心的艺术家。例如用猩红色与祖母绿表达，再加上紫罗兰色与柠檬黄去调和主体。

我想，Patrick Heron或许是想给观展者带来两种非常极端的“东西”吧。这种“东西”可以被理解为暴力与和平或是青苔般的迂腐和艳阳下的坦然。而中间所穿插的色系，可以被理解成“乌合之众”，它们没有善恶两级之分，但是一旦其中某个元素所改变，就会直接影响到结果的正负性。

“我” 与 Margate

从展馆走出，整个Margate小镇还是阴沉沉，湿漉漉的。来往的行人很少，连酒吧氤氲的暖光都失了温度。本想托起斜跨着的单反，给这个孤独的小镇定个格，谁料到镜头上都晕染着雾气水珠。于是忙趁着朦胧摁了几下快门，照片倒不少，只是回看时第一次懊恼自己拍的不好，因为色度太低且空旷至毫无主体。离开时还是没忍住看了看这个只能望向法国的铜人，心想着他一定很想回头看一看，哪怕是藏在Turner美术馆里面Heron的抽象色块吧，起码不再是海的清灰。

守卫着大不列颠岛最边缘的尊严的你，辛苦了。