在国家大剧院品味瓦格纳乐剧《特里斯坦与伊索尔德》
刚刚看电脑里，发现自己2017年写的一篇文章，当时在大剧院看完《特里斯坦与伊索尔德》，从下午五点听到晚上十点，到家已经快零点，立马动笔写，思路顺畅～现在回味起来，向往当时的自己啊！这篇文章后来投稿给国家大剧院微信公众号，还记得当时收稿的老师说写得不错，让我以后经常写！经历过考研，已经一年多没动笔按照自己的感受写文章了。对不起当时那位老师对我的鼓励！假期要多动动笔！
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题记：8月28日是七夕，是牛郎织女相会的日子。在这个纪念着一场经典爱情悲剧的节日之后，8月29日，我在国家大剧院欣赏了瓦格纳的经典乐剧《特里斯坦与伊索尔德》，同样，这也是一出非常经典的爱情悲剧。安排自己在此时看这部剧，大概是巧合吧。
一、关于《特里斯坦与伊索尔德》
《特里斯坦与伊索尔德》是西方文学史上非常著名的传奇史诗。我第一次听说这部作品是在西方文学史课上。各位随便翻开一本外国文学史教材，翻到中世纪骑士文学这一部分，都会看到关于这部作品的介绍。这部作品开始是于12世纪由法国诗人托曼创作的蓝本；13世纪初期德国诗人高特弗里特·封·斯特拉斯堡继续创作并留下残本；13世纪后半叶，高特弗里特诗派的后续者才将这部作品完成。
故事内容如下：特里斯坦从小失去父母，后为克仑威尔的国王马尔克收养，后来国王发现特里斯坦是自己的外甥，就让他接受骑士的教育。马尔克派特里斯坦代表自己向爱尔兰公主伊索尔德求婚。伊索尔德的母亲同意了这门婚事，并且为女儿、女婿准备了魔药，喝下这魔药，两个人就会永远相爱。但在返回克仑威尔的航程中，特里斯坦和伊索尔德由于口渴误食了魔药，于是两个人便无法自拔地相爱了。伊索尔德和国王马尔克结婚后，仍然不断地和特里斯坦幽会。很快，国王便发现了这两个人的秘密。特里斯坦不得不出逃至诺曼底，在那里他遇到一个名叫“玉手伊索尔德”的女人，相貌和伊索尔德公主十分相似。特里斯坦渐渐爱上了这个女人，但他始终没有忘记伊索尔德。（故事到此中断，以下内容为13世纪后半叶的续本）特里斯坦在一次战斗中负伤了，只有伊索尔德才能治疗这创伤。特里斯坦派人去接伊索尔德，并且约定，如果伊索尔德来了，船上就张起白帆，若没有来，就张起黑帆（这个情节很套路！古希腊神话中，雅典国王埃勾斯的儿子忒修斯去克里特岛大战怪物尼诺陶洛斯，踏上征程前和自己的父亲约定，如果自己成功了，归程的船上就张白帆，如果失败了，即被怪物杀死了，船上就张黑帆。忒修斯成功杀死尼诺陶洛斯并和克里特公主阿里阿德涅相爱了。回来的路上，忒修斯梦见阿里阿德涅和酒神狄俄尼索斯结婚了，梦醒后悲痛欲绝，船上张着黑帆开向雅典。埃勾斯，上一条推送提到过的，那个向美狄亚苦苦求子的老国王，看到远处飘着的黑帆，以为儿子已经被怪物杀死。绝望的埃勾斯从悬崖上跳入深海，至今这片海仍然被命名为“埃勾斯海”，就是我们今天熟知的爱琴海）伊索尔德来了，但“玉手伊索尔德”却说船上张的是黑帆。特里斯坦痛苦地死去，伊索尔德赶到后，看到爱人已死，也因痛苦随及去世（像不像梁祝的故事！！？）马尔克把他们葬在两座大理石坟墓里，后来特里斯坦的坟上长出一枝玫瑰，伊索尔德坟上长出一颗葡萄，枝叶交相覆盖。这个结局歌颂了忠贞不渝的爱情。
《特里斯坦与伊索尔德》的传奇文本很难找（中译本小编至今还没找到），但是这部作品经常被文学家、音乐家进行再创作，最著名的便是瓦格纳创作的同名乐剧。此外，2006年由凯文·雷诺兹执导的电影《王者之心》就是改编自这个经典的爱情故事。
二、瓦格纳乐剧版《特里斯坦与伊索尔德》
瓦格纳乐剧（Music drama）版的《特里斯坦与伊索尔德》无疑是这个故事最著名的展现形式。这是我第一次欣赏瓦格纳的乐剧，也是我第一次接触“乐剧”这种音乐表现形式，因此我只能根据这一次的观演谈谈感受。
首先要明白一点，乐剧和歌剧是不同的！乐剧（music drama）是瓦格纳在歌剧基础上发明的一个新样式。通过今天的演出小编大概能体会出了乐剧和歌剧的不同。乐剧是一种很综合性的艺术，他同时注重了作品的文学性、音乐性和表演性。而传统的歌剧主要以音乐为主（可能包括表演），文学性相对较弱。德国人称瓦格纳的这种乐剧为“"Gesamtkunstwerk”，意为“完全的艺术作品”。除了《特里斯坦与伊索尔德》，瓦格纳的最著名的乐剧作品就是《尼伯龙根的指环》，瓦格纳将日耳曼民间史诗《尼伯龙根之歌》和北欧神话传说的内容相结合，创作了这部大型连篇乐剧！全剧包括四个篇章，每个篇章都！很！长！
乐剧的音乐和歌剧的音乐也是不同的。歌剧中的音乐旋律性较强。提到《卡门》，你可以想到《斗牛士之歌》、《爱情是一只自由的小鸟》的旋律；提到《弄臣》，你可以想到《女人善变》的旋律；提到《魔笛》，你会想到那段经典的夜后的咏叹调；提到《图兰朵》，你会想到《今夜无人入睡》...... 然而乐剧就不同了。在乐剧中，我们很难找出一段令你印象非常深刻的、完整的旋律。乐剧的音乐具有一种无穷性，它随着剧情的发展不断变化、发展，随着剧情的起落而起落。在乐剧中，音乐的作用更多的在于烘托气氛，是人物心理活动的听觉上的体现。
回到《特里斯坦与伊索尔德》。剧情上，乐剧和原版文学作品截然不同，或者说瓦格纳创作出了一个全新的故事。乐剧中，康沃尔国将军特里斯坦征服爱尔兰，要将爱尔兰公主伊索尔德带回国给自己的叔叔——国王马尔克为妻。伊索尔德回忆，在之前特里斯坦曾征战爱尔兰，并在一次搏斗中杀死了伊索尔德未婚夫，同时他自己也受了重伤。伊索尔德看到受伤的特里斯坦，她并不知道这个男人杀死了自己的未婚夫，于是，善良的公主用自己高超的医术救了特里斯坦。故事回到现在，伊索尔德悔恨自己为什么当时没有杀掉特里斯坦。在押送公主的航船返回康沃尔途中，伊索尔德想用毒药杀掉特里斯坦，在之后自尽。女仆将毒药错换成爱情魔药，于是，特里斯坦与伊索尔德相爱了。伊索尔德嫁给国王后，依旧和特里斯坦幽会，国王很快发现了这个秘密。在和国王争执的过程中，特里斯坦受了重伤。特里斯坦的好友将他带到安全的地方，濒死的特里斯坦一直等待伊索尔德来看自己，并最后死在爱人的怀里。伊索尔德悲痛欲借，将毒药注射进自己的血管。之后，国王赶到，他听说了爱情魔药的真相，决定成全这对有情人。不料，特里斯坦死了，伊索尔德也在静静等候死神的降临。最终，这对情人在死亡的黑暗中永远守护在一起。
关于这次乐剧最直观的舞台效果上，有几点值得好好思索。首先，这次演员的整体妆容都非常现代化（男性角色像二战时期欧洲国家的军装，女性角色服装也非常简约），台上整体的色调以黑色为主，演员的衣着也以黑色为主，只有国王马尔克第二幕出场时的军装、特里斯坦死去父亲的灵魂的军装、叛徒梅洛特的帽子是很扎眼的亮白色。那么这其中的颜色是不是有什么象征性的意义？首先，整出故事注定是一个悲伤的结局。两个相爱的人只有在黑夜中才得以相遇，对于这样一对情侣，破晓、天明最好永远不要来到。黑暗是他们爱情的主色调。其次，黑暗也有“死亡”、“冥界”的含义。特里斯坦和伊索尔德对死亡的追求贯穿了整剧，第一幕伊索尔德为了复仇以及逃离被俘虏的现实而求死；第二幕国王带着人马去“捉奸”，众兵将特里斯坦围困住时，特里斯坦有过自杀的冲动；到了第三幕，死亡对于两个人都是一种解脱，面对现实不能在一起的无奈，同时死去意味在阴间可以得到最终的圆满。第三幕一开始，特里斯坦反复说伊索尔德在光亮处。门开了，强烈的白光刺射进了昏暗的病房。这光中好像有一股力量，特里斯坦吃力地与之做着抗衡。这部剧中，太阳光不是温暖的，而是强烈的白色冷光。太阳，不仅象征着人间，也象征着世俗权威的力量，正是这种力量阻碍着特里斯坦和伊索尔德的相守，温和的黑暗反而是他们唯一的避难所和栖息地。舞台上的黑色是可以透气的，而白色是咄咄逼人、密不透风的。除了黑色、白色，伊索尔德的红色礼服或许也给观众们留下了很深刻的印象。这身酒红色的礼服和特里斯坦中枪后身上的红色血迹相互应，既像酸涩的葡萄酒，又像盛开、枯老的玫瑰花。
同样是以“黑暗”为主色调，我想到了约翰·施特劳斯谱曲的独幕歌剧《莎乐美》（改编自奥斯卡·王尔德同名戏剧）。如果读过王尔德的剧本，则会知道，剧中的“月亮”也存在着特殊的含义。惨白的月色像极了莎乐美苍白的肌肤。莎乐美笃定要砍掉施洗约翰的头颅时，月亮也蒙上了一层诡异的血红色。整部剧也呈现出黑（夜色）、白（月光、莎乐美）、红（鲜血、血月）三种颜色。这部剧戏的最后，莎乐美捧着约翰的头颅，终于品味到她梦寐的双唇。这段极端的爱情也是在坟墓上才得以开出带刺的玫瑰。
回到《特里斯坦与伊索尔德》这部剧。整部剧中有一个元素贯穿始终，那就是“圆”，每一幕的前奏曲，幕布上都会映出一个“圆”，“圆”里面有翻滚的海浪、漂泊的航船。这个“圆圈”在表演过程中也经常出现，仿佛从望远镜中收获的视野，也像是透过机枪瞄准镜看外界。此外，第二幕，塔楼的风扇以及风扇照到地上的光影，士兵围困特里斯坦的圆形对阵，演员脚下顶灯投射出的圆形光圈...... 这些“圆”存在于整场戏中，那么它们有着怎样的意味呢？“圆”可以带给人一种无限循环的感觉，这种感觉正好可以和乐剧音乐旋律的无穷性相呼应。音乐和转动的圆一样，不断进行着、推进着，使得观众不论是视觉上还是听觉上都体会着一种圆顺地、平缓地向前律动。其次，不论是望远镜视角，还是瞄准镜视角，像这样透过一个圆形的直筒看世界给人一种监视、透视的感觉。第一幕伊索尔德作为俘虏被特里斯坦监视，第二幕老国王暗中监视特里斯坦，每一个主角都存在一个相互监视的关系。这部乐剧在体现人物心理活动上特别到位，观众可以知道角色心理是怎样的运动的，下一步会做出什么打算，以及作出这个打算会引发怎样的后果，这些不论是角色本身还是观众都是心知肚明的。角色仿佛是透明的，可以被完全看透的。再其次，从舞台顶部打下来的暖黄色的光及其在演员脚下形成的黄色光圈，这在舞台表演中并不稀奇，不过在这部剧中，这个光圈赋予角色本身一种神性，或者是一种死亡的暗示。
三、结语
品味这样一场长达4个小时的乐剧对于小编来讲绝对是前所未有的体验，笔者在音乐上纯属业余爱好者，凭着感觉唠叨了一大堆感受。其实我本人很乐忠于去现场欣赏音乐或歌剧，在这几个小时内，将自己完全献给音乐，纯粹地欣赏音乐，感受音乐与思维碰撞出的美妙的火花。
参考文献：
《欧洲文学史（第一卷）》 李赋宁 主编，北京：商务印书馆
部分知识参考了百度百科
