电影《小家伙》：耗时六年,为了记录六天真实的底层生活
初次见到导演谢尔盖·德瓦茨沃伊，是在北京春日的傍晚，暮色四合，时有凉风，场地选在一间露天的庭院阳台。 本以为拍摄出深刻现实题材《小家伙》电影的导演，会是严肃板正、不苟言笑的形象，但见到导演本人时，才意识到身形高大的他，实际上眉目和善，温和儒雅，交流中诚恳幽默。 或许正是这样亲和细致的性格，才能呈现出生活里最真实的冷暖本质。采访当日，导演刚完成繁忙的电影评审工作，还抽空去了北京红桥市场逛一圈。
问到对北京的印象时，他说能够再次来到这里，近距离地感受北京的生活，非常开心。中国是一个将历史与现代完美融合的国度，如果还有机会来，有更多的时间，会想要更多地了解和体验。
去年携《小家伙》参加平遥电影展，是导演谢尔盖·德瓦茨沃伊第一次来到中国。他说，见到了很多勤奋和充满生命力的人，此次获邀成为北京电影节“天坛奖”的评委，也是一个宝贵且幸福的机会，因为能与中国的演员、导演、观众近距离地交流。
评审过程中，评委们也都很友善、很专业，曹保平导演和刘嘉玲都很好相处。评委这个工作做起来其实不那么容易，因为每个人的想法有时不同，但我们最终需要达成一致意见。
一部电影的内核是什么？是虚构造梦的艺术？还是还原记录的写实？对此，不同的电影工作者们有不同的选择和看法。
来自俄罗斯的导演谢尔盖·德瓦茨沃伊，他用一部名为《小家伙》的电影，极为真实的故事背景，仅凭影像就将我们拉入了莫斯科的冰天雪地。这部电影就是对电影记录写实的属性的最好诠释。
导演谢尔盖·德瓦茨沃伊的电影作品曾屡获国际大奖。2008年，他首次执导的电影《图潘》获得第61届戛纳国际电影节“一种关注”单元大奖和第21届东京国际电影节最佳影片奖。
2018年，他的第二部作品《小家伙》入围第71届戛纳国际电影节主竞赛单元，影片主演萨玛尔·叶斯利亚莫娃获得戛纳电影节最佳女演员奖。
此次来北京，德瓦茨沃伊导演除了参加北京国际电影节“天坛奖”评选工作，还带来了自己的电影《小家伙》。
《小家伙》讲述的是一名叫Ayka的吉尔吉斯年轻女工生下、抛弃并最终试图找回自己孩子的故事。影片关注中亚女性在莫斯科的生存处境，紧密跟随Ayka的脚步，透过她的生活轨迹勾勒出作为群体的中亚人民面临的现实问题。
导演谢尔盖·德瓦茨沃伊作为俄罗斯籍哈萨克族人，将拍摄目光对准中亚五国在莫斯科的非法移民，搭建起了莫斯科本地中产阶级和底层非法移民两类人的对比，耗时长达6年拍出这份真实深刻的底层百态。
用一份耐心执着的诚意态度，构建出了一幕真实、引人反思的社会图景。
此次我们作为特邀媒体，在北京有幸采访了导演，了解到电影故事本身的出处和拍摄灵感，以及拍摄过程中遇到的难题。
01源于新闻，不是虚构
继2008年的长片处女作《图潘》后，导演谢尔盖·德瓦茨沃伊在寻找下一部影片的创作题材时，无意从新闻中得知，每年在吉尔吉斯斯坦都会有许多遗弃婴儿的事件发生。
自这则新闻入手，导演创作了一名从吉尔吉斯斯坦偷渡至俄罗斯的年轻女孩Ayka，在六天内艰难度日、面临抉择的故事。
他想要通过Ayka这个人物来讲述现实生活的艰辛，以及现实的疾苦甚至逼迫人们做出违心的事。
故事的开场是婴儿的出生和刚生产不久的Ayka从医院出逃的镜头，没有常理中和婴儿的温存。身负债务的她没有时间喘息和懈怠，拖着虚弱的身体她回到食品加工厂里继续拔鸡毛。
结果，雇主跑了，工资打了水漂，只拿到一只鸡作为补偿。回到随时会被警察清除的混居居所，那里住着从中亚各国家到莫斯科谋生的边缘人。她折断了隔壁屋男孩送她的郁金香，把冰柱裹在身上，缓解大出血的疼痛，抱着“如何开一间裁缝店”的梦入眠。
此后的几天，Ayka奔走在被雪灾淹没的莫斯科街头，一次次地寻找工作机会，先后承受着大出血和涨奶难忍的疼痛，最终在好心的兽医院清洁女工的帮助下，暂时获得了四天临时工的工作。
这是整部影片中，Ayka唯一有笑容的时刻。
她打开储物间的收音机，播放一首欢快的音乐，换上工服的Ayka甜甜地笑了。生活在那一刻有了不一样的起色。
但，那天晚上一切又被打入万劫不复的地狱。Ayka终究没能摆脱讨债人的纠缠，无力偿还债务的她与魔鬼做了一番交易，要把自己的孩子卖给讨债人，一清两散。
从医院抱出孩子后，Ayka躲避讨债人的视线，在一幢大楼的转角处，面对哭闹不止的小家伙，Ayka第一次给他喂了奶，也第一次留下了眼泪……
除了一次笑和一场哭外，全片均被Ayka急促的呼吸声充斥，手持摄影下高密度的特写镜头带出的不稳定和贴近角色本位的凌乱、纠结、痛哭一并传递给观众，深刻的感同身受。
女主Ayka作为《小家伙》的核心人物，充分体现了其精湛的演技。导演谢尔盖·德瓦茨沃伊坦言，他希望观众在她身上看到的不是她的民族和她的国家，她是一个与我们无关的人，而正是这样的现实在残酷的生活中可以发生在任何人身上。
或许我们常常可以看到一个人如何才能体面的生活，却很难去仔细关注那些为了生存已用尽力气的人。
很显然，发生在Ayka身上的事，让她无法好好生活，甚至连自己的亲生骨肉都不能养育，基本的温饱问题都成巨大的难题。在莫斯科这样一个大城市，还有很多这样的事情在发生。
而在影片中有大量表现非法移民在莫斯科蜗居的状态，导演表示，在现实的情况里他们在被警察发现后，会查他们的暂住证、签证和务工证等。过期的签证、暂住证就会让这些人没有合法打工的权利。
按照俄罗斯法律，他们就要被遣返回国。警察会立刻把人带走，送进指定的收容所，然后集体遣返。当然也会有警察愿意收好处，纵容他们继续居住。在影片里面，房东想给警察好处，也是出于庇护这些人的目的。当然，现实里更加复杂。
02为了真实，耗时六年
缘何这部影片的制作周期会长达六年？导演解释，这是一个关于女性和母爱的故事。他作为一名男性导演，曾花费大量时间和精力奔走在产科医院去调研、了解女性分娩成为母亲的感受。
他还称，曾在他的处女作《图潘》中有精彩演出的萨玛尔·叶斯利亚莫娃是像钻石一般珍贵的女演员。
六年断断续续的拍摄历程中，萨玛尔·叶斯利亚莫娃每次都需要调动极大的热情和能量进入角色，把Ayka的倔强、坚强、疼痛以及脆弱毫无保留地传递给观众。
萨玛尔·叶斯利亚莫娃的表演显然是做到了，不仅征服了戛纳国际电影节的评审，也直击观众的心灵。
当然，耗时六年还有很重要的一个原因，就是花了很长时间在等雪。
相比较于国内的影视作品中，很多剧本里所涉及的特殊天气，大多是通过特效或人为营造的。导演谢尔盖·德瓦茨沃伊说，雪景在整个故事中是非常重要的元素，是一条贯穿故事发展的辅线。
因为讲述的是女主Ayka连续六天的生活，所以大雪肯定要持续下去。但不如人愿的是，由于温室效应，莫斯科中间大概有三年都没下过雪。为了真实的大雪，导演他们也就一直在等待。
影片中所播放的大雪新闻，莫斯科的交通和环境都受到影响，这也是在现实里同步发生的。
不用特效的原因在于，导演希望在每个细节上确保真实，而不是通过特效堆积起来，毕竟那种质感还是不同的。在电影里，大雪不仅影响了女主角的生活，也影响了当地所有人的生活，因此整个故事不能缺少它。
在正式拍摄剧情片之前，导演曾做过纪录片导演，这份经历在日后的拍摄上产生了很大的影响。
纪录片要求的就是真实感，所以导演很讨厌那种刻意的虚假的东西，一直以来都希望电影里面也尽可能的呈现一种真实感，虽然都知道那是一种表演，但还是要尽量地真实。
他只想在银幕上展现一种真正存在的现实，而不是一种虚假的生活。
《小家伙》的女主Ayka是一名吉尔吉斯斯坦女孩。吉尔吉斯斯坦在苏联未解体之前，便已是靠牧羊为生的农业国。粮食不够吃，常年从哈萨克斯坦进口。
苏联解体之后，吉尔吉斯斯坦的经济一直没缓过来，“吃饭靠哈萨克，赚钱靠俄罗斯”是其保持生存的依赖路径。
吉尔吉斯斯坦人大多到俄罗斯打工，精通俄语是他们必备的技能。在这样的现实背景下，再来看《小家伙》中Ayka这个人物的动机就会清晰很多。比如身为在多山地区成长的吉尔吉斯斯坦人，Ayka想要过上不一样的日子，只能和她大部分的同乡一样选择在俄罗斯打工，这是改变命运的机会。
所以片中才会有Ayka与家人争吵时，对着电话大喊的那句：“我才不要在家过那种靠捡垃圾过活的生活。”
导演说，通过Ayka这个角色，又可以看到俄罗斯移民政策的排外性，移民者生活的颠沛、无保障，这也丰富了《小家伙》在表达女性和母爱主题之外现实层面上的意义。
同时为了避免过于沉闷的讲述方式，《小家伙》采用的正是曾在艺术电影中流行一时的、与情节剧结构相融合的方式。看过《小家伙》的观影者，大概都会真切感知到Ayka六天命运的悲惨。
03直面困难，只为呈现
导演在采访快接近尾声时，谈到《小家伙》因为拍摄持续时间长，加上中间遭遇的天气、环境、演员和资金等波折包括停顿，所以这个漫长周期里，有一些演员陆续退出，涉及到这些演员的戏，都要重新拍。
其他人也需要重新磨合，重新来。
每次他都会花好几周时间让演员们做身体上、情绪上的练习，然后再到试演，直到他们真的都成为角色本身。大大小小的角色都是这样要求。除此之外还录制了他们扮演的角色的视频，特别是Samal的角色。
导演他们观察和采访了许多产妇、还有医生，将他们的动作拍下来，对照着练习。在正式拍摄前基本上都在做这些准备工作。
《小家伙》电影采用的是全手持拍摄，这是导演之前从未做过的。他希望尽可能保留长镜头，减少剪辑。有时候是摄影指导掌镜，还有些时候是导演亲自掌镜。
看影片会发现，其拍摄的条件相对很艰苦，导演用这样并不轻松的呈现手法，只希望将一个女性的遭遇连贯朴素地呈现，而不是通过太多的镜头剪辑，那样会带来有过多的戏剧效果，可能不适合想讲述的这个故事。导演的最终目的，只是为了保留整个故事的自然和真实。
导演最后说道，虽然《小家伙》看似是一个开放式结局，但是Ayka给孩子喂奶的举动已经说明了一切，母亲和孩子是不能分离的。最后温情的回暖，是为残酷的世界留下一个具有女性柔软力量的视角，是一种悲悯和爱，也是一种寄托改变的力量。
在采访的尾声，导演谈到了对于好电影的评判标准。首先，美感是很重要的，还有故事是否感动人，是否能让人产生共鸣。这次在北影节做评委，并不看重影片是不是大导演所拍，也不看重它的投资有多大，只关注电影本身的质量。
作为一个导演，一个观察者，他个人觉得一部优秀的电影应该是能让人感受到真实的生活。所以这也是他推荐张艺谋的《秋菊打官司》的原因之一。因为在这部中国电影里，他看到了最真实的中国面貌。
在学生时代，他就很喜欢中国电影，比如张艺谋、陈凯歌、贾樟柯的电影，都一一找来看过。虽然不了解所有的中国电影，但一直以来对中国电影都很感兴趣。前不久，他看了一部比较老的中国电影，叫《神女》的默片，很喜欢。
而对于张艺谋导演，他很喜欢《菊豆》，看完让人感觉很惊讶，因为从来没见过那样的中国。通过这部电影，能感受到所有的味道，就是像在嘴里面的那种感觉，五味杂陈。
也许未来有一天，导演会来到中国拍一部有关中国的电影。但他说，需要更多更长的时间可以让他更好地去认识中国文化，更真实的接触中国人情，去观察、去理解人与人之间的关系。
因为他在每次筹备新电影时，都不仅是浅尝辄止地去从电视或社交媒体上获取一些信息，而是要自己设身处地的去生活、去观察和去体验，那样的呈现才最打动人。
写完这篇文章时，北京国际电影节已经落幕，导演谢尔盖也已离开北京，去往家乡俄罗斯。
非常期待日后能看到他带着更多的作品，再次来到中国。
