Alright Now, Won't You Listen? 分类基础金属推荐(二)

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四. Glam Metal / Hair Metal (Pop Metal)

1.Kiss（吻）

华丽金属的特点就是像这样把这些大老爷们把通过留长发、画脸、穿的亮闪闪、把自己打扮的漂漂亮亮的唱金属的样子。Kiss乐队可以说是其中的典范。乐队的整个生涯由Gene Simmons和Paul Stanley两人贯穿始终，作为吉他手与贝斯手，以及主唱。72年组建乐队的时候两人又找到了鼓手Peter Criss。阵容的局限性显得越来越明显的时候，乐队又加入了另一位吉他手Ace Frehley。Criss和Frehley对于酒精和毒品的观点与Simmons和Stanley大相径庭，这是后来乐队分裂的原因，而Simmons和Stanley则是跟众多女粉丝上床（上千）弥补了他们对酒精的节制。

Kiss的现场非常精彩，吐血、喷火的表演引发的争议远超过音乐本身，因此常常被人质疑其音乐水平达不到那么高，之所以那么出名很大程度上也归功于其现场表现惊人。Gene舌头功夫了得，倘若你看过他的采访可以发现他的舌头远长于一般人，且可以自由翻转。。。

推荐专辑：

1. Destroyer（有趣的是，其中很多的曲子都有古典乐的借鉴，躺着也中枪的就是贝多芬："Beth"和"Great Expectations"借鉴了贝多芬的悲怆奏鸣曲。）

2. Love Gun

2. Alice Cooper（爱丽丝·库珀）

Alice Cooper最初是最为一个乐队的形式出现。1968年乐队在凤凰城成立。乐队名最初为The Nazz，但很快主唱Vincent Damon Furnier发现自己的乐队和车库摇滚乐队Nazz同名，因此决定换名字，很快就敲定了Alice Cooper这个名字。乐队很快迁到洛杉矶，他们的表现获得了Frank Zappa的青睐，随后乐队就和他旗下的Straight公司签约。他们前两张专辑受Pink Floyd影响，但一经发行就石沉大海。之后他们又回到了老家底特律并找回了灵感。之后的几张专辑，乐队靠淋漓尽致的的音乐和古怪的舞台表演，逐渐成为国际巨星，并一帆风顺。那段期间，Alice Cooper的现场被评论家认为是地球上最高级的表演。Alice Cooper在后来的纽约麦迪逊广场花园表演时，台下刚出道的Kiss还在观摩学习。

74年，乐队解散，主唱Furnier继续沿用乐队名开始独立发展。作为一位高产的音乐家，他的专辑发布得非常勤。1989年的《Trash》更是吸引了新一代人。一直到2023年是他到目前为止发布的最后一张专辑《Road》。2011年，原Alice Cooper乐队入选摇滚名人堂。

推荐专辑：

1. 乐队时期：Love It to Death（18岁的你会思考什么？来听听40多年前的Alice Cooper是怎么唱的。）

2. 乐队时期：Billion Dollar Babies

3. Solo时期：Welcome to My Nightmare

3. Mötley Crüe（克鲁小丑）

Mötley Crüe是第一支将发胶运用到金属乐的乐队之一。当时画面具已经是屡见不鲜的手段了，那是Alice Cooper、Kiss和New York Dolls推动的风潮，而Mötley Crüe将此要诀稍做加工，就大获成功。乐队的早年一片混乱。在创作和演奏之余，这支四人阅读经历了目不暇接女粉丝追求和数不胜数的酒精的诱惑，纵情于无休无止的声色犬马中，大部分情况下一般乐队会就此垮台，然而他们还是创造出了数张经得起时间推敲的经典专辑。整个80年代，他们的争议总是不绝于耳。什么专辑的邪恶意义，录音棚的灵异事件还是Girls,Girls,Girls的MV出现的典型重金属享乐主义的场景。

狂欢总会结束。没多久这四个人开始“还债”：Sixxh和Neil分别戒毒戒酒（虽然后来旧瘾复发）。之后，乐队并没有改变音乐方向，继续创作出了美榜冠军作品《Dr. Feelgood》。92年到97年主唱Neil退队，乐队一蹶不振了一段时间。后来乐队重组并再度回归，97年推出了金唱片《Generation Swine》。然而也就是97年，鼓手Lee离队了，因为对Pamela Anderson家暴而入了狱。01年，乐队的自传《The Dirt》为乐队的商业机遇注入了一针强心剂。乐队抓住了这一机遇，推出了单曲合辑《Red, White&Crüe》。直到2012年，乐队仍处于活跃状态并宣布和Kiss一起巡演。不过幸亏现在他们已经不像曾经那么活跃了，虽然很多滚星生活放浪不堪，但这支乐队简直每个人都是发情的火药桶，实在是太危险了。

推荐专辑：

1. Dr. Feelgood（瘾君子创作的唱片也能好听？真香。）

2. Theatre Of Pain（代表作Home Sweet Home）

4. Bon Jovi（邦·乔维）

据说，乐队的3位主力，Richie Sambora、David Bryan和Jon Bon Jovi都是在Perth Amboy医院出生，并且都由同一个医生接产。大概就是这样才使得乐队30多年平安无事的合作，除了一次人员变动，即94年Alec John Such离开。乐队从第三张专辑《Slippery When Wet》开始爆火。其中的"You Give Love a Bad Name"和"Livin' on a Prayer"在80年代是能够和Van Halen的"Jump"、European的"The Final Countdown"享有同一地位的。88年的《New Jersey》非常成功，然而令人精疲力竭的专辑录制和世界巡演等等导致乐队被迫停工。此期间Jon Bon Jovi开始了独唱生涯，极其成功。这成功给Jon Bon Jovi开辟了新的音乐阶段。他剪掉了他的长发（甚至成为了全国新闻），乐队的重金属质感也与之消逝，却而代之的是中速而轻柔的单曲。之后乐队95年和00年的两张砖成绩依然不错，但Jon Bon Jovi很快又燃起了单飞的念头。因为总想立足于广播电台，21世纪初的Bon Jovi并没有什么值得称赞的作品，不过就这样也已经足够能让忠实粉丝满意了。总体来说，Bon Jovi的存在证明了摇滚也有高尚道德的一面，未必总是吸毒、放荡、酒吧等等，最主要的是，他们的励志的音乐鼓励了一代代人。

推荐专辑：

1. Slippery When Wet

2. Cross Road

3. New Jersey

5. Def Leppard（威豹）

与同时期的Bon Jovi不相上下的流金乐队。此乐队最牛逼之处在于1985年狠人鼓手Rick Allen遭遇严重车祸左臂截肢后依然坚挺不倒，靠着夜以继日的联系弥补了单手击鼓的不利，丝毫没有影响乐队的正常表现。77年乐队在英国谢菲尔德成立，随着78年Steve Clark的加入，标志着乐队独特的双吉他演奏方式正式亮相。他们自首专《On Through the Night》在美国大受好评后，他们的音乐就明显带有美国色彩。乐队的第二张专辑《High 'n' Dry》在英国本土销量并不好，但由于主打曲"Bringin' on the Heartbreak"在MTV的热播使得乐队成为美国热销的专辑。第二年，Phil Collen取代了吉他手Willis加入了乐队，这是乐队的重要转折。然而，《Pyromania》并没有达到乐队的期望，尽管这张砖很受乐迷喜爱也很叫卖。乐队真正开始认真是在Allen失去手臂后，他们一年后的《Hysteria》在登上了英国榜首，整整一整年都徘徊自美国榜首，仅在美国就售出了1200万张，这时的他们已经成为世界上最伟大的乐队之一。不过这也带来了很多压力。《Hysteria》制作过程中，AC/DC著名制作人Lange让Collen负责吉他部分，另一位吉他手就开始自暴自弃、酗酒吸毒，期间他被准许休假回家，然而最后不幸死于处方药和过量饮酒的事故中，这给乐队留下了很深的阴影，Lange被降职。为保持乐队一直以来的双吉他阵容，乐队在92年招募了Vivian Campbell（前Dio和Whitesnake吉他手）。之后也发布过几张专辑。他们通过结合重金属与流行乐中的雅俗共赏的元素，深深的影响了几代人。

推荐专辑：

1. Pyromania（Def Leppard最为人所知的单曲"Photograph"收录其中。）

2. Hysteria

五. Industrial Metal（工业金属）

1. Ministry（圣职）

Ministry 是最具影响力和人气的工业摇滚乐队之一，他们将朋克式的猛烈攻击和沉重的金属吉他演奏融入充满采样的电子节奏中。在 Nine Inch Nails 成功进入主流之前，Ministry 是推动该类型音乐走向更广泛听众的关键力量，吸引了金属和另类音乐爱好者。然而，他们的音乐风格并不迎合商业市场，反而以激烈、刺耳、震撼且重复的声音为特点，合成器、采样和磁带效果与吉他和失真嗓音同样重要。在舞台上和录音室里，他们制造出震撼性的巨大声场，使大多数同时代的激进音乐人相形见绌，而主唱 Al Jourgensen 独特的形象和戏剧化表现，使他们在工业摇滚界独树一帜。

Ministry 早期以合成流行风格起步，1980 年代初期的单曲"(Every Day Is) Halloween"暗示了他们即将转向更黑暗、更具攻击性的音乐风格。1992 年的专辑《Psalm 69》达到巅峰，并获得白金销量，之后的《Filth Pig》和 2004 年的《Houses of the Molé》将他们的声音进一步推向金属风格。尽管多次宣布解散，Ministry 仍持续创作，并在 2024 年发行新专辑《Hopiumforthemasses》。

推荐专辑：

ΚΕΦΑΛΗΞΘ [Psalm 69]（Ministry完成从合成流行向工业金属的转变，定义性的声音）

2. Godflesh（圣体）

伯明翰的Godflesh被认为是工业金属和后金属的先锋，并影响了众多重型音乐人，尽管他们更倾向于将自己的作品视为后朋克的延续。 Broadrick早年受到重金属以及Can等实验乐队的影响，并在1982年与B.C. Green和Paul Neville组成O.P.D.，后更名为Fall of Because。该乐队曾在1984年与Napalm Death共同演出，而Broadrick短暂加入后者，参与1987年经典专辑《Scum》的第一部分录制。之后，他转投Head of David担任鼓手，但很快离开并寻求更极端和实验性的音乐表达。他与Green重组Fall of Because，改名为Godflesh，并引入鼓机。1988年EP《Godflesh》和1989年的《Streetcleaner》以嘈杂而凶猛的吉他riff和低吼声搭配沉重的鼓机节奏，获得了不少关注。尽管未能获得像Nine Inch Nails或Ministry那样的商业成功，但仍影响了Metallica、Korn等众多乐队。

推荐专辑：

《Streetcleaner》（塑造工业金属的重要声音之一）

3. Rammstein（德国战车）

Rammstein是走出本土德国在世界范围内最出名的乐队之一。他们用凶猛的吉他、戏剧化的编曲和电子元素丰富的制作征服了大量的metalhead。他们最初靠着第二张专辑《Sehnsucht》，尤其是其中的单曲"Du Hast"迈向世界。之后又是01年的专辑《Mutter》为他们带来了巨大的商业收益，以及与日俱增的粉丝。

推荐专辑：

1. Sehnsucht (又是一张受众多T恤商青睐的专辑封面。其中，您能真切的感觉到他们用的贝斯是钢筋做的)

2. Mutter（你或许会在很多场合听到这里面某些曲子的影子。这张在保持工业金属暴烈的同时很好地保持了曲式结构，不至于散架成失去理智的野兽。）

六. Alternative Metal（另类金属）

1. Rage Against The Machine（暴力反抗机器）

常被归类于Rap Metal，因其将rap和metal结合地非常成功，暂且将其归类于另类金属（Rap Metal应该可以说是Alternative Metal的一个分支）。这是一支政治色彩极其强烈的乐队。在这支乐队之前，吉他手Tom Morello以一些创新的效果和锋利的riff作为基础，打磨出了一种与众不同、强硬有利的吉他风格。这种风格成为了RATM的核心。同名首专，他们通过一种未经打磨的生动的语言，坚定毫不退让地认为现代世界就是一个由媒体控制的、僵尸横行，受到一个冷酷无情的军工联合体支配的社会。之后他们发布过的砖，尽管成绩也还不错，但实际上都未再超越过那张令人惊艳的首专。

推荐专辑：

1. Rage Against The Machine（我就知道有人会说“我就知道会有这张”，烈火中的释广德大师，暴力反抗机器的灵感多半来自于此。整张砖彰显着一种对刚到底的气势。真的，很有力量。）

2. Faith No More（信仰破灭）

该乐队可以说是一种金属分支的开创者，尤其是在他们和Metallica以及Guns N Roses同台演出过后。乐队的核心成员有贝斯手Billy Gould、键盘手Roddy Bottum以及鼓手Mike Bordin。Chuck Mosely比他之前几任主唱的呆的时间要长，不过之后Metallica成员Cliff Burton推荐的吉他大师Jim Martin给乐队注入了新鲜血液。首专《We Care a Lot》中的愤世嫉俗的念头和歌词制作方面的创新让乐队从一家独立公司跳槽到了一家大公司。但乐队成员也发现Mosely对曲调把控不好，也缺乏对声音的控制。Faith No More需要一些与众不同的声音。Mike Patton就此加入，他收放自如的声音和自带阴暗气质的歌词魅力让乐队更上一层楼。之后的《The Real Thing》取得了巨大成功，这个世界最知名的摇滚乐队之一摇身一变成了最有趣的多流派混合乐队。93年Martin退出了乐队，他和其他成员关系本来就不好。之后换过几任吉他手，最终确定为Gould的密友Jon Hudson，参与了97年的专辑《Album of the Year》，反响不错。

推荐专辑：

1. The Real Thing（Faith No More典型风格，可以直观地感受到Mike Patton真的很喜欢调皮。）

2. Angel Dust

3. Red Hot Chili Peppers（红辣椒）

红辣椒的极大成功和长盛不衰是很多人始料未及的。毕竟在当时，朋克乐队只能在小酒吧里演奏，放克还只是特定的音乐流派，勾击贝斯土的掉渣。能把这些元素都结合起来并在世界范围内打出名声可以说是一件很不容易的事情。作为另类金属领军人物，红辣椒的音乐音乐以古怪而貌似出戏的贝斯为特点，成为90年代独特的声音之一。一群老哥们创造力顽强，能够从一开始就受欢迎一直到近几年的，除了Iron Maiden能达到这样水准的不多了。他们的音乐，是真真切切给人一种想要扭动身体的欲望。

推荐专辑：

1. Blood Sugar Sex Magik（RHCP的专辑大多很长。在这张长达70多分钟的专辑上，你可以非常明显地感受到Flea的贝斯对RHCP的贡献有多大）

2. Californication（喜欢这张的人，就和喜欢《Blood Sugar Sex Magik》的人一样，很大程度上除了冲着Flea，就为的是John Frusciante了。98年John Frusciante重新加入了RHCP，并且在99年成就了这张大概是RHCP听众最多的经典专辑。）

4. Katatonia

乐队早期的照骗...

Katatonia的曲风跨度十分大，从Death Metal到Doom、Gothic、Black Metal他们无所不能。最一开始他们是从Doom开始的，以一首压抑的长篇精彩单曲Without God给听众留下了深刻印象。第三张专辑开始他们的音乐出现开始出现更多的哥特元素。后来的风格愈加复杂，很难用单一的曲风来定义。但总体都多少糅杂着哥特、厄运的那种低沉、阴沉，情绪始终压抑，因此风格也常被人成为Depressive Metal抑郁金属。虽然主流音乐界听到他们名字的机会不多，但他们在众多乐迷眼中，甚至能称得上是瑞典最重要的头号乐队之一，他们至今仍在持续活动。

推荐专辑：

1. Brave Murder Day（Doom时期作品。请来了Mikael Åkerfeldt助唱！由Dan Swanö混音！！）

2. The Great Cold Distance（Alternative时期作品，抑郁金属典范...）

*** 2021.4.27 进行了一波更新。修改了大部分乐队内容描述。之前的描述太黑历史了... *** *** 2021.4.29 在Alternative Metal中加入了 Katatonia。 *** 2025.2.25 工业金属去掉Marilyn Manson和Nine Inch Nails，加入Godflesh和Ministry

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