做一个有“穷性”的人 | 孟火火 第028位轻舟讲者
我人生最大的追求，就是我要成为一个有趣和好玩的人。……有趣和好玩，就是一种穷性。——孟火火
孟火火：做一个有“穷性”的人
（全文约6700字）
大家好！很高兴今天来到轻舟和大家见面，我是孟火火。
很多朋友都问，孟火火是你真名吗？
是真名，从小叫到大，叫了33年。
还有很多朋友问，你爸妈给你起名字的时候，是不是因为你五行缺火？不缺，真的。
如果说非要缺什么的话，我现在最缺的，就是一阵热烈的掌声。
这是我的名字，护照、身份证和学籍的高考卡，都是孟火火。
好了，进入今天的主题，我今天的演讲主题是：《做一个有“穷性”的人》。
一聊起孟火火来，就会有很多相关的介绍出现。
说孟火火是个诗人、编剧、导演、摄影师，然后帅哥、天才、臭不要脸的……
很多人就问，我是怎么看待这些标签的？我又是怎么给自己定位的呢？
这就是我今天要讲的内容。我希望，在今天这个场合，能够跟大家慢慢地说清楚。
今年年初的时候，我出了自己的第二本书，就是我旅行三部曲的第二部，《野人天堂》。
两年前，我出了自己的第一本书。书的名字，和我这张脸是一样的简单粗暴，《孟火火的第一本书》。
第三本书，会在明年年初的时候出版。
今年，从四月份开始，我已开始在全国范围内，做自己的签售见面会。
我昨天还在丽江，刚做完第56场。今天中午到的武汉。
预计，最后可能会做到80场左右。
每场都特别的成功，真的，效果特别的轰动。平均参与人数和签售量，都达到了可喜的20（人）左右。
看，这就是我（签售会）现场的氛围图，效果是不错的，其实。
每次分享会，规模都不是很大，但是互动环节氛围都特别的好。观众啊、朋友啊、读者，都会有很多的问题出现。
在这些问题中呢，就有那么几个问题是反复出现的。
第一个问题：为什么说我的“旅行三部曲”，是前无古人、后无来者的？
因为我的本职工作是电影导演、电影摄影师，平时拍拍广告、拍拍电影、拍拍戏，赚的钱还可以。
养活一只单身狗，其实不是很大的问题。
我一直就有写作的习惯，从小保持到现在。
当我开始旅行之后，在旅行中，我也没有放弃写作这个行为和习惯。
2013年开始到现在，走了5年左右，实际上去了很多地方。文字积攒下来，这个量就达到了一个出版的标准和规模。
所以我就萌生了个念头，我要出一本书。
但是我希望，用自己的主导行为去出这套书。
我希望，在书的体现上面，能够最大化地，呈现我对书的一个设想和设计。
我就自掏腰包出这套书，就是自费出版。
我把这个行为，定义为一个个人的行为艺术，是这样的。
艺术就必须要有独创性，才可以称之为艺术。
我就给自己定了一个小小的目标，我要出一本前无古人后无来者的书。
不瞒你说，我刚开始有这个目标的时候，也把自己吓了一跳，你当你是盘古是吧，开天辟地什么的。
但是，我后面又不紧张了。
我自掏腰包出版，所有的费用都是自己出。
我亲自跟出版社洽谈，跟出版社商谈，谈出版的合作流程、方式。后面又亲自参与内容的审核、排版设计、出封面的设计和排版设计。
之后又亲自去盯印刷，还亲自跑策划营销和推广。最后还要亲自去落实所有的线下活动。
单从线下的活动和自己跑营销来讲，我觉得这个事情已经是非常具有独创性了。因为没有人这样做过。
但是每次跟新的文化机构或者书店的负责人接触的时候，他们都会问，哎，火火你是一个人来的吗？我说不是啊，我还有我的团队和经纪人。
“他们人在哪里呢”，我就指指我自己，就是我一个人。
这个过程中充满了坎坷，但是我是一直处在一个非常享受的状态。
我可以说，我的照片应该是所有旅行类书籍里面拍得最好的了。
我说这句话的时候，我也看到大家在笑。其实我的感受和大家一样，大家的笑容里面，透露出的信息就是说，你没那么厉害啊！
我也对这个事情只有50%的把握。
怎么样保证我书的独创性呢？
我就想到了序。
看我书的朋友，都会发现一个很奇怪的特点，就是每一本书上面都有十篇序。
大家看书的时候，肯定见过有三篇序的、见过五篇序的，但是绝对没有人见过十篇序（的书）。
所以单从十篇序来讲，就保证了我的第一本书是前无古人的。
那第二本书为什么也要有十篇序呢？就是为了保证后无来者。
第三本书也有十篇序，第三本书的十篇序，不只是十篇序，而且所有的序都是外国人跟我写的，用了好几种不同的语言。
第三本书的十篇序的意义，就是说，给我的“前无古人后无来者”加一个保险，这样就可以保证前无古人后无来者了。
但是如果有个人，特别坏，特别想模仿我，他干了所有的事情，也出了三本书，每本书也有十篇序的话，我也不怕。
我会单独出一本书，叫做《孟火火书的序言》，再加十篇新序，就一共有40篇序。这样的话就保证绝后。所以那当然，请鼓掌。
这只是我在一个概念上的玩法。其实序还有更深层次的诉求和功能。
我在出版这套书的时候，在我书的阅读体验上面，有个小小的设计和要求。不论是谁，在任何地方，即使我们素未谋面，只要你翻开我的书看，就会跟我产生一种，是老朋友的亲密感。
老朋友的亲密感怎么来呢？我又想了一个办法，就想到了序上面。
我的30篇序的序作者，都是从我的旅行中、生活中和工作中的伙伴和朋友中，选出来的文笔最好的朋友。
很多朋友说，火火我买你的书，就是因为你的序太好看了，以至于你的正文，我都没时间看。
关于这个说法，我心里边其实特别开心。毕竟大家付了钱了嘛，我还是成功的。
所有的序作者，我给他们的要求是，在看我正文之前写序。也就是说，他们写序的时候，完全不知道我书里面写了什么内容。
这30个人的社会背景、生活经历以及性别、甚至性取向，都不同，他们要给我写序的话，不知道正文，他们就只能从我这个人下手。
也就是说，有30个人，从不同的角度和维度，去描写我是一个什么样的人。
当读者读完我的序之后，就会自然而然地，跟我产生一种亲密感。
在读之后文章的过程中，就会产生那种，所谓的老朋友的亲密感。就好像我们俩是老朋友，坐下来有个那么半小时没说话，又突然开始讲话的那种亲密感。
这就是我对书的阅读体验上的要求。这个恰恰是我的独创性的关键所在。
你想想，我出了三本书，有30个朋友参与了我的书的创作，大家都开心。这件事情让我特别有成就感。
第二个问题是什么呢，就是为什么半年工作和半年旅行，会成为我的一个生活的常态。
这个问题是出于我对两件事情的认知吧。
第一件事情就是我对自己的职业规划。
我的职业规划是，未来我要成为一名杰出的优秀的电影艺术家。
当你有一个电影艺术家的定位和追求的时候，你就不可以每天工作。
你每天重复性的劳动，会对你的创作才华和热情，产生巨大的损耗和伤害作用。
艺术家有个基本的任务是什么呢，就是让自己不断地成长。
我就决定，我要适时地停下来，并且选择了旅行，作为我成长的一条道路。
为什么选择旅行呢？因为旅行可以极大地丰富我们的眼界，拓展我们的知识，锻炼我们的思想，甚至还有体魄。
最关键的一点，它还可以让我们收集到丰富无比的素材。你创作是需要有素材的，没有素材就没有创作。
当然，旅行还可以塑造我们的三观。
最重要的是，可以带来对我们世界观产生很良好的影响，让我们的世界观变得更有格局、更有高度、更立体。
所有的艺术，到最后拼的就是世界观。
如果我们世界观没有格局和高度的话，我们的作品就必然扁平化，会变得狭隘。
这是职业规划的原因。
第二个就是，出于我对人类的两个基本的认知。我觉得人类有两个基本的诉求，一个是内观、一个是外观。
什么是内观呢？
就是生而为人，诞生在这个世界上，我们是一个什么样的存在。我们机体的构造是什么，我们内心有什么样的想法，我们的灵魂是什么，意识又是什么。
我们需要向内发现和探索。平时我们日常生活中的阅读、搞艺术创作、跟人交流，都是内观的一个过程。
什么是外观呢？
外观，就是我们生而为人，诞生在这颗星球上，世界是一个什么样的存在。
我们国家背面的世界，有怎样的社会意识形态和结构？我们国家东边的世界，有怎样的风土人情和历史文化？我们国家西边的世界，它的人民又吃什么样的食物和讲怎样的语言？我们国家南边的世界，有怎样的地理外貌?
我觉得，作为人类，是有基本的责任和义务，去发现世界和拥抱世界。
综合起来，就导致了我的生活模式是半年旅行和半年工作。
话说回来，我觉得旅行对于人来讲，它不是一个要不要去旅行的问题，而应该是一个必须。
当然我也不排斥，就是有些朋友可能会说，我就是喜欢在一个地方待着，我就是不喜欢挪窝。我也不反对。
但是从我个人的角度出发，我认为，如果我这一生无法充分地实现内观和外观的双重作用的话，我觉得，我这一生可能就不是那么完满，我这仅有的一次宝贵生命的意义，可能就会大打折扣。
这就是我对第二个问题的回答。
第三个问题是：摄影的灵魂是什么？
我经常会跟大家说一句话，我的摄影水平在国内可能不是顶尖的，但在国际上肯定是顶尖的。
但这只是开个玩笑，就为了吸引大家的注意力。
我确实是在摄影上面，还是有那么一点点小的水平和心得的。
很多摄影的问题，综合起来就是一个问题：摄影的灵魂是什么？
答案就是内容。
内容是什么呢？内容就是情感、思想和意识。
所有人都没有人会问达芬奇用什么画笔画画，没有人问贝多芬用什么钢琴作曲，也没有人问这个莎士比亚用什么墨水来写书。
但是，所有人都会问摄影师，“你拿什么相机拍照”。
你看，好像相机就是条狗一样，你拉出去遛，狗是吃屎还是吃粮食，就是狗自己的事，跟摄影师一点关系都没有。
实际上这是一个巨大的误解。
说这些话的人，和问这些话的人，其实都是唯设备论和唯技术论。
他们的潜台词，实际上就是说，他只要跟这个摄影师有一个一样的设备和一样技巧的话，就可以拍出一样好的照片。
这是完全不对的，这是一个巨大的陷阱，大家一定要避免它。
为什么我说内容是摄影的灵魂呢？
假设我们面前，出现了一座巨大无比的垃圾山，这个垃圾山高到了看不到天空，宽到左右看不到任何的边界。天气阴阴沉沉的，下着雨夹雪，温度极低，地上四处有水泊，到处是人类和各种动物的排泄物。
在这个场景里面，你是无法体现美的。
即使找来世界上顶级的摄影师孟火火也无济于事。
但是这个时候，场景里面突然出现了一个元素，一对母子。妈妈衣衫褴褛，孩子只有几个月大。妈妈抱着孩子走到垃圾山前面，哆哆嗦嗦地蹲下来，开始给孩子哺乳。
这个场景马上就变了，瞬间变了，变得有色彩，变得温暖，变得有力量。
为什么呢，因为场景里面，出现了人类情感中最伟大的一位：母爱。
这个时候，即使我们的设备差一点，即使我们的技巧差一点，但是，只要母子这个元素，能够被识别。即使我们构图歪七扭八，曝光不准确，焦点甚至都是虚的，只要母子的元素能够被识别。
这张照片就有力量，就有温度，就有色彩。
当我们有内容的时候，第二步我们才会考虑到设备和技巧。
这个时候，设备和技巧的意义是什么呢？是助功。
有母爱这个元素存在，如果我们有个好点的设备，我们有好点的技巧的话，作用就是，可以让母爱元素表达得更清晰和准确。观众在感受它的时候，会更加的直接和迅速，这就是它的意义。
我再举第二个例子，第二个例子说我们为什么要拍照。
拍照是因为我们被眼前的场景感动。
感动不一定是要落泪，任何的情绪波动，都可以叫做感动。我们拍照就是因为我们被感动了。
职业摄影师和业余爱好者的区别在哪里呢？
当我们面对一个可以感动我们的场景的时候，业余爱好者就是拿起他的设备，咔嚓，把这个场景拍了下来。
职业的摄影师呢，他就可以通过他的构图手段和技术手段，把这个场景里面，感动他的元素，更加准确、直接和明确的抓到，找出来，并且呈现在观众面前。
这就是业余和专业的区别。
但是我们回头想一下，如果这个场景里面，不存在感动我们的元素的话，专业和业余又有什么区别呢？没有任何区别。
内容为王，内容是灵魂。
每次分享会，朋友们都会问到一个问题：火火，你觉得作为一个摄影师最应该培养的能力是什么？
答案是，基本的技术修养是需要有的，理论知识是需要去学习的，设备也需要去研究的，但它（们）永远都是其次的。
最重要的，就是要培养我们的敏感度。
我们要对我们的世界和我们的生活，投注足够的关怀和热情。
当我们，对世界和生活投注了足够的关怀和热情的时候，我们自然而然就会变得敏感。
摄影和功夫是一个道理，都是唯快不破。
你只有敏感你才可以快，你只有足够的敏感，才可以随时随地、随时随刻地，发现在我们生活中存在着的，可以感动我们的元素，才可以找到那些饱含着灵魂的拍摄内容。
说白了，摄影师培养敏感是培养什么呢？就是培养爱的能力。这就是我对第三个问题的回答。
下一个问题是：什么是真正的自由职业者和你对人的精力的认知？
我在家的时候就是在上班。
如果我不拍戏也不旅行，我在北京其实算是一个标准的宅男。我也不参加应酬，也不参加任何的聚会。
我每天的日程是这样的：
早上八点起床，起来吃了早餐，学一个小时英语；完了呢，开始阅读计划中的书籍；之后呢，开始练琴练吉他，然后练吉它这个过程中，可能有的时候会有一些偶发的突发性事件，我要去处理些公事。
这个事情做完之后就到了中午，中午干什么？下楼吃碗面；之后呢，回来睡半个小时觉，或者一个小时吧；之后起来，又是进行计划中的阅读。
有的时候，根据天气的状况不同，我可能会去楼下旁边的篮球场，打打篮球，运动运动；回来之后洗个澡，下楼吃个晚饭，就到晚上了。
这个时候，如果不是阅读，那可能就是写写东西，搞点创作，编编剧本，然后搞点儿别的什么东西。
到晚上十一点左右的时候，我会开始看电影或者看剧，看到一点钟睡觉。
每天都是这样的，日复一日，年复一年。不旅行不工作的时候，就是一样的这个模式和过程。
我在家其实就是和正常上班的，没有任何的差异。而且我没有双休日。
作为自由职业者的话，其实要比正常的上班族有的时候还要更辛苦一些。因为你没有同事在身边，你没有什么想聊的话题可以去讲。
什么是自由职业者呢？
自由职业者的关键不是在自由，自由职业者的关键是职业。
很多朋友就说，我们身边其实有很多的这种自由职业者，但是他们过得不快乐不开心，精神压力很大，状态很差。
原因是什么呢？原因就是，他们其实不是真正的自由职业者，他们只是举起了自由职业者的大旗，但实质上，他们只是过着懒惰而松散的生活。
所谓的自由职业者，他们其实是想要自由，不想要职业。
但是，自由的最基本的基础，其实就是自律。不自律就没有自由。
这就是我对自由职业者的一个理解。
所以说，如果我说，我是不是一个自由职业者，我觉得我是一个相对合格的自由职业者。
我其实并没有大把大把的时间，我只是合理的利用了时间，我只是完成了合理的自律。这是一个。
另一个问题，就是很多朋友说，火火你看你，身上有那么多标签，又是这，又是那，你是怎么样分配精力的，你这个精力够用吗。
我们对精力这个词，其实也是有一个巨大的误解。
我们都会说一句话：人的精力是有限的。
这句话没有问题，但是问题出在了哪里呢，出在了我们对“有限”这个词的理解上。
有限也是有容量的。
有些人，天生容量大一些，他可以在一生中做成很多事情。有些人，天生容量小一些，他可能只适合把精力放在一件事情上面，把它做好。
容量大的那些人的杰出代表有谁呢？达芬奇。
达芬奇是什么样的人，大家都应该都知道吧。
达芬奇是一个伟大的画家，但是达芬奇还是一个杰出的数学家、物理学家、生物学家、哲学家。
他最出名的当然是画画，他老人家画画太好了，所以导致了他其它的身份变得黯淡无光。
你要相信他的所谓的黯淡，在人类的能力范畴里边，也是属于杰出和优秀的范围。
我要是跟达芬奇比起来，我肯定差得很远了。
但是我也觉得，我自己的这个精力容量不是只能够做好一件事情。
恰巧我对很多方面，很多项目上面，都有点小小的才华和天赋，而且同时保有了相应的热情。
我觉得，既然你在相应的项目上面，有热情和有才华，就应该去充分地开发每一个项目。
如果，我单独的把所有精力，放在一件事情上面的话，我觉得反而是对精力的一种浪费。
每一个人身上，只要多一个技能，就会多一份快乐。
现在我们从刚刚那个问题，可以直接引申到第五个问题了，就是今天的最后一个问题：我怎么样定义自己？
我们每个人身上都有标签，这些标签其实不是我们主动要求的，是因为我们做成某些事情之后，社会周遭赋予我们的。
也就是说，我们的标签是被动贴上的。我也就自然而然的变成了一个“斜杠青年”。
我觉得，所有的标签的使用，都会变成一种无形的枷锁。
看过我书的朋友，都会看到我的书上面作者简介。
第一本书的作者简介，就是这两句话：想知道作者是一个什么样的人，得看这是一本什么样的书。
第二本书上的简介更直接，就是一首诗。
当大家看了这首诗之后，这个孟火火到底是什么来历，其实也没有任何的概念。除非你读后面，那前无古人后无来者的十篇序，否则的话，你对我是一个完全没有概念的状态。
我为什么要这样做呢，为什么要给自己打马赛克呢？
我就是为了去标签化。
因为标签可以变成人的枷锁。刚刚说过。
面对标签的使用，稍有不慎就会变成自己的枷锁。
那我到底是怎么样定义自己的呢？
那么多标签中，有很多不同的身份，标签都没有错，那都是我。如果不是那些标签，我今天就没有机会在这里大家讲故事。
我人生最大的追求，就是我要成为一个有趣和好玩的人。
比如说，我在临终的（时候），大家开始聊孟火火这个人。我最希望听到的，并不是大家说孟火火是一个伟大的导演，孟火火是一个厉害的摄影师，孟火火是一个杰出的作家。这不是我最希望听到的。
我最希望听到的是，大家一聊孟火火就说，孟火火这个人太有趣了，太好玩了。
有趣和好玩是什么呢？
有趣和好玩，就是一种“穷”性。
我举个例子。
（如果）现在世界上突然禁止拍电影了，我说没关系，我还可以给人拍照片谋生。如果说突然又不让拍照片了，也没关系，我还可以写书出版，照样可以活下去。
如果说又不让写书，也不让出版了，怎么办呢？没关系，我游遍全世界，我有游遍全世界的经验和知识，我可以去当导游。
如果导游也不让当了，怎么办呢？也没关系，我可以进一个外贸的企业，去当翻译。那翻译也不让当了，怎么办呢？也没关系，我抱把吉他上街唱歌，也可以谋生。
只要能活下去、只要能存在下去，我就可以找到快乐的方法。
这就是变得有趣的一个用处。
只有一个人足够的开阔和有趣，他才可以跟这个世界，建立起最有趣和开阔的关系。
他生命的意义才会更有价值，才会更有独特的纪念意义。
时间也差不多了，我把我第二本书上的作者简介，拿出来跟大家分享一下。
这个简介，其实是一首诗。这首诗的名字叫做《穷性》。这首诗也恰恰，非常完美的诠释了我今天演讲的主题。
当别人问，你是个导演吗？
我说，我是个摄影。
当别人问，你是个摄影吗？
我说，我是个编剧。
当别人问，你是个编剧吗？
我说，我是个导演。
当别人问，你到底是啥？
我说，我是个人。
如果非要在前面加个形容词，我会说，是穷人。
此“穷”是广义的穷，是无限。
人们都喜欢给世界定性，而我偏偏只喜欢“性”。
此“性”是广义的性，是自由。
好，谢谢大家，谢谢。
（2018.8.25 武汉）
- 演讲内容仅代表讲者个人观点 -
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不快跑累了歇歇 赞了这篇日记 2022-03-03 23:19:45
